i. Comprendre le concept:
* Blur de mouvement: Une vitesse d'obturation lente permet d'enregistrer le mouvement de la scène comme un flou. C'est ce qui donne l'arrière-plan et tous les éléments mobiles autour de votre sujet une qualité rêveuse et éthérée.
* flash à geler: Le flash fournit une rafale de lumière vive qui dépasse momentanément la lumière ambiante tombant sur votre sujet. Ce bref éclair de lumière "gèle" le sujet, ce qui les rend vides malgré la vitesse d'obturation lente.
* Équilibrage ACT: La clé est d'équilibrer la vitesse d'obturation lente (pour le flou) avec la puissance flash (pour la netteté) et la lumière ambiante (pour l'exposition globale).
ii. Équipement nécessaire:
* dslr ou caméra sans miroir: Un appareil photo qui vous permet de contrôler manuellement la vitesse d'obturation, l'ouverture, l'ISO et les paramètres flash.
* flash externe (speedlight): Essentiel pour geler le sujet. Idéalement, celui qui peut être ajusté manuellement (niveaux de puissance) ou en mode TTL (à travers l'objectif) avec une compensation d'exposition au flash. Le flash hors caméra est idéal pour un plus grand contrôle créatif.
* Lens: Une lentille avec une distance focale polyvalente, comme un 50 mm ou 35 mm, est un bon point de départ. Les objectifs plus larges sont bons pour inclure davantage d'environnement, tandis que les téléobjectifs peuvent comprimer l'arrière-plan.
* trépied (fortement recommandé): Essentiel pour maintenir la caméra stable à des vitesses d'obturation lentes et empêcher la caméra de secouer le tir.
* Facultatif:Flash Diffuseur: Aide à adoucir la dureté du flash, offrant une lumière plus flatteuse.
* Facultatif:ND Filtre: Si le tir en plein jour, un filtre ND pourrait être nécessaire pour assombrir suffisamment la scène pour vous permettre d'utiliser une vitesse d'obturation lente sans surexposer l'image.
iii. Configuration de votre appareil photo:
1. Mode de la caméra:
* mode manuel (m): Fournit le plus de contrôle sur tous les paramètres (ouverture, vitesse d'obturation, ISO, puissance flash). Ceci est généralement recommandé.
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous permet de régler la vitesse d'obturation et la caméra ajuste automatiquement l'ouverture. Peut être utile dans certaines situations mais vous donne moins de contrôle global.
2. Vitesse d'obturation:
* Expérience! Commencez avec une vitesse d'obturation d'environ 1 / 15e à 1/4 seconde. Ajustez en fonction de la quantité de flou que vous souhaitez et des conditions de lumière ambiante. Des vitesses plus lentes (par exemple, 1 seconde ou plus) créeront plus de flou.
* Considérez le mouvement de votre sujet: Si votre sujet se déplace, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide que s'il est relativement immobile.
3. ouverture:
* détermine la profondeur de champ: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* équilibre avec une puissance flash: L'ouverture et l'énergie flash fonctionnent ensemble pour affecter l'exposition du sujet. Si vous augmentez l'ouverture (numéro F plus petit), vous devrez peut-être réduire la puissance flash pour empêcher la surexposition.
4. ISO:
* Gardez-le bas: Commencez avec votre ISO natif le plus bas (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour égayer la lumière ambiante de la scène.
5. Paramètres flash:
* mode flash:
* ttl (à travers l'objectif): L'appareil photo calcule automatiquement l'alimentation flash en fonction de la lumière ambiante et de vos paramètres choisis. Bon pour les débutants, mais peut être incohérent.
* manuel (m): Vous définissez manuellement l'alimentation flash (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 puissance). Fournit les résultats les plus cohérents et le contrôle créatif.
* Compensation de Flash (FEC): Vous permet de réprimer la puissance flash en mode TTL. Utilisez-le pour augmenter ou diminuer la sortie flash si le paramètre TTL ne fournit pas l'exposition souhaitée.
* position flash:
* flash à la caméra (flash direct): Le plus facile à utiliser mais peut créer des ombres dures. Un diffuseur peut aider à adoucir la lumière.
* flash hors caméra: Offre un contrôle léger et créatif plus flatteur. Utilisez un déclencheur flash (radio ou optique) pour tirer le flash à distance. Positionnez le flash sur le côté ou légèrement derrière votre sujet pour un éclairage plus dramatique.
* Synchronisation du rideau arrière (deuxième synchronisation du rideau): Dites le flash à tirer à l'extrémité * de l'exposition plutôt qu'au début. Cela crée souvent des sentiers flous plus naturels derrière le sujet. Pour comprendre pourquoi, imaginez une voiture conduisant avec ses lumières allumées la nuit. Si le flash se déclenche au * début * de l'exposition, la voiture sera tranchante au * début * du sentier. Si le flash se déclenche à l'extrémité *, la voiture sera tranchante à l'extrémité * du sentier, qui semble généralement plus naturel.
6. Focus:
* Focus manuel (MF): Peut être utile en basse lumière ou si vous souhaitez contrôler avec précision le point de mise au point. Assurez-vous de vous concentrer sur les yeux ou le visage de votre sujet.
* automatique (AF): Utilisez un paramètre automatique à point automatique et concentrez-vous sur les yeux ou le visage de votre sujet.
7. Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs en fonction de votre scène. La balance des blancs automatique (AWB) peut fonctionner, mais l'utilisation d'un préréglage (par exemple, la lumière du jour, nuageuse) ou une balance blanche personnalisée peut vous donner des couleurs plus cohérentes.
iv. Technique de prise de vue:
1. Définissez la scène: Choisissez un fond avec des motifs d'éclairage intéressants ou des mouvements (par exemple, la circulation, les lumières de la ville, l'eau).
2. Posez votre sujet: Demandez à votre sujet de rester immobile ou demandez-leur de faire un petit mouvement contrôlé. Moins ils se déplacent, plus ils apparaîtront.
3. Prenez une photo de test: Évaluez l'exposition et le flou dans votre plan de test.
4. Réglez les paramètres:
* trop sombre? Augmentez l'ISO, élargissez l'ouverture ou augmentez la puissance flash.
* trop brillant? Diminuez l'ISO, rétrécissez l'ouverture ou diminuez la puissance du flash. Si la lumière ambiante est trop brillante, envisagez d'utiliser un filtre ND.
* pas assez flou? Ralentissez la vitesse d'obturation.
* Sujet pas assez tranchant? Augmentez la puissance flash ou demandez à votre sujet d'être plus immobile.
5. Répéter et affiner: Prenez plusieurs plans et expérimentez avec différents paramètres jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
v. Conseils et astuces:
* Pratique: Cette technique prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premiers tirs ne sont pas parfaits.
* Expérimentez la puissance du flash: Commencez par une faible puissance flash et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que le sujet soit correctement exposé.
* Utilisez un compteur flash (facultatif): Un compteur flash peut vous aider à mesurer avec précision la sortie flash et à déterminer les paramètres corrects.
* Placement du flash hors caméra: Expérimentez avec différentes positions de flash pour créer différents effets d'éclairage. Faire la lumière de la lumière (visant le bord du flash vers le sujet) peut créer un aspect plus doux et plus flatteur.
* Sensibilisation du sujet: Informez votre sujet que le flash tirera à la fin de l'exposition (si vous utilisez la synchronisation du rideau arrière) afin qu'ils soient préparés et moins susceptibles de cligner des yeux.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer vos images en post-traitement en ajustant le contraste, l'affûtage et l'équilibre des couleurs.
vi. Problèmes et solutions courantes:
* CONTEXTE SUREXPOSÉ: Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide, une ouverture plus étroite ou un filtre ND.
* Arrière-plan sous-exposé: Utilisez une vitesse d'obturation plus lente, une ouverture plus large ou augmentez l'ISO.
* Sujet trop flou: Augmentez la puissance flash ou demandez à votre sujet d'être plus immobile.
* ombres durs: Utilisez un diffuseur flash ou un flash hors caméra.
* Shake de l'appareil photo: Utilisez un trépied.
* Blur contre nature: Essayez d'utiliser la synchronisation des rideaux arrière.
En comprenant l'interaction de la vitesse d'obturation, de l'ouverture, de l'ISO et de la puissance du flash, vous pouvez maîtriser l'art de traîner l'obturateur et de créer des portraits créatifs étonnants qui capturent à la fois le mouvement et l'immobilité. N'oubliez pas d'expérimenter, de vous amuser et n'ayez pas peur de enfreindre les règles!