1. Éléments de premier plan (l'ancre):
* L'approche classique: Placer un objet reconnaissable au premier plan. Cela fournit un point de référence visuel pour le spectateur.
* Exemples: Une personne, un arbre, un rocher, une clôture, un bâtiment, une fleur.
* Considérations:
* Taille: La taille de l'élément de premier plan par rapport à l'arrière-plan est la clé. Un petit objet met l'accent sur l'échelle du paysage plus grand.
* Clarity: Gardez l'élément de premier plan net (ou du moins raisonnablement dans le foyer) pour le rendre facilement identifiable.
* placement: Ne le mettez pas toujours au centre mort. La règle des tiers fonctionne souvent bien. Expérimenter avec différentes positions.
* lignes de tête: Utilisez l'élément de premier plan pour créer une ligne principale qui attire l'œil du spectateur dans la scène. Un chemin, une rivière ou une clôture sont parfaits pour cela.
2. Éléments humains:
* le choix évident: Y compris les personnes de votre paysage ajoute automatiquement une échelle.
* Considérations:
* placement: Là où ils sont placés dans la scène impact de façon spectaculaire à quelle taille le paysage se sent. Plus loin, le paysage se sent encore plus grand.
* Activité: Que font-ils? Une personne debout et regarde la vue est une technique commune et efficace.
* Taille: Plus la personne apparaît en relation avec le paysage, plus le sens de l'échelle est grand.
* silhouette: Les gens qui se sont enfilés contre un ciel ou un paysage dramatique peuvent être puissants et visuellement frappants.
3. Perspective atmosphérique (perspective aérienne):
* Tirez parti de l'atmosphère: Utilisez le flou naturel et la désaturation des couleurs qui se produisent avec la distance.
* comment cela fonctionne: Les objets distants semblent moins nets, moins colorés et souvent plus bleus en raison de l'air et de l'humidité entre la caméra et l'objet.
* Considérations:
* Haze / Fog / Mist: Ces conditions atmosphériques amplifient l'effet de la perspective aérienne. Recherchez ces conditions, surtout tôt le matin ou après la pluie.
* couches: Utilisez des couches qui se chevauchent des montagnes ou des arbres pour améliorer encore le sens de la profondeur et de la distance. Chaque couche devient progressivement moins nette et moins colorée.
* Exposition: Un peu de sous-exposition peut parfois améliorer l'effet de la perspective atmosphérique.
4. Perspective et profondeur:
* lignes convergentes: Les routes, les rivières et les voies ferrées qui convergent vers l'horizon créent un fort sentiment de profondeur.
* Éléments qui se chevauchent: Le fait d'avoir des éléments au premier plan, au terrain d'entente et à l'arrière-plan qui s'obscurent partiellement souligne davantage la profondeur.
* objectif grand angle: Bien qu'il ne soit pas toujours nécessaire, un objectif grand angle peut exagérer la perspective et faire apparaître des objets au premier plan par rapport à l'arrière-plan, améliorant le sens de l'échelle. Soyez conscient de la distorsion, cependant.
* Large focale: Expérimentez avec différentes longueurs focales. Les téléobjectifs peuvent comprimer la scène, minimisant le sens de la profondeur, tandis que les objectifs à grand angle peuvent l'exagérer.
5. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Placez la ligne de l'horizon sur le tiers supérieur ou inférieur du cadre (pas au milieu) pour attirer l'attention sur le premier plan ou le ciel, respectivement. Si vous souhaitez souligner l'échelle du ciel, placez l'horizon dans le tiers inférieur.
* lignes de tête: Guidez l'œil du spectateur du premier plan vers l'arrière-plan à l'aide de lignes naturelles (routes, rivières, clôtures, etc.).
* Espace négatif: L'utilisation d'une grande zone de ciel ou d'espace vide autour d'un sujet peut souligner sa petitesse et l'immensité du paysage.
6. Lumière et ombre:
* lumière directionnelle: Utilisez une forte lumière directionnelle (comme pendant le lever du soleil ou le coucher du soleil) pour créer des reflets et des ombres qui mettent l'accent sur les textures et les formes dans le paysage, en ajoutant de la profondeur et de l'échelle.
* ombres: De longues ombres projetées par des objets au premier plan peuvent attirer l'œil dans la scène et ajouter un sentiment de profondeur.
7. Sélection du sujet:
* Choisissez de grands sujets: Optez pour des paysages intrinsèquement grands - montagnes, canyons, vastes plaines, grands plaines d'eau.
* Recherchez des motifs: Les motifs répétés dans le paysage (comme les vagues, les dunes de sable ou les rangées d'arbres) peuvent créer un sentiment d'échelle.
8. Édition (post-traitement):
* Contraste: L'augmentation du contraste peut améliorer les détails au premier plan et rendre le paysage plus dramatique.
* Clarity / Texture: Une clarté ou une texture croissante peut affiner le premier plan et le terrain, les séparant davantage de l'arrière-plan.
* dehaze: Utilisez l'outil Dehaze pour réduire la brume atmosphérique et améliorer la clarté, en particulier dans les éléments distants. Utilisez avec prudence, car trop peut sembler contre nature.
* Gradage des couleurs: La désaturer subtilement les couleurs en arrière-plan peut améliorer l'effet de la perspective atmosphérique.
Conseils et considérations:
* Planifiez à l'avance: Réfléchissez à la façon dont vous souhaitez transmettre l'échelle avant même de prendre la photo. Repérez votre emplacement et recherchez des éléments de premier plan potentiels.
* Expérience: Essayez différentes compositions, longueurs focales et paramètres de la caméra pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* N'en faites pas trop: La subtilité est souvent clé. Évitez les clichés et efforcez une représentation naturelle et crédible de la scène.
* Considérez l'histoire: Quelle histoire voulez-vous raconter? Comment l'échelle du paysage est-elle liée à cette histoire?
En combinant ces techniques, vous pouvez créer des photos de paysage qui non seulement capturent la beauté de la scène, mais transmettent également son vaste et sa grandeur au spectateur. Bonne chance et bonne prise de vue!