Qu'est-ce que la photographie de remplissage Flash?
Remplissant Flash est une technique où vous utilisez un flash (généralement un speedlight ou un stroboscope) pour * compléter * une lumière ambiante existante, plutôt que de la maîtriser. Il est utilisé pour «remplir» les ombres, réduire le contraste et ajouter un point fort subtil à votre sujet. C'est particulièrement utile dans les situations où:
* Strong rétro-éclairage: Le sujet est rétro-éclairé, ce qui les fait sous-exposer par rapport à l'arrière-plan lumineux.
* ombres durs: La lumière du soleil brillant crée des ombres profondes et peu flatteuses sur le visage.
* Days couverts: L'éclairage plat, même peut être un peu terne et manquer de dimension.
* Paramètres intérieurs: La lumière naturelle limitée crée des zones sombres.
Pourquoi utiliser Fill Flash?
* réduit les ombres dures: Adoucit la transition entre la lumière et l'ombre, créant un look plus flatteur.
* éclaire le visage: Soulève les ombres dans les orbites et sous le menton, ce qui rend le sujet plus vivant.
* ajoute des feux de rattrapage: Le flash crée de petits reflets brillants dans les yeux, les faisant briller.
* Balances exposition: Aide à équilibrer l'exposition entre le sujet et le contexte, en particulier dans les situations rétro-éclairées.
* crée un look plus professionnel: Même un flash de remplissage subtil peut élever la qualité de vos portraits.
Équipement nécessaire:
* caméra: Tout appareil photo avec une chaussure chaude pour monter un flash externe.
* flash externe (speedlight): Une unité flash dédiée vous donne plus de contrôle sur l'alimentation et les fonctionnalités qu'un flash intégré. Recherchez un flash avec des mesures TTL (à travers l'objectif).
* Diffuseur facultatif: Un diffuseur (softbox, parapluie ou même une carte de rebond simple) adoucit la lumière du flash, ce qui le rend plus naturel.
* déclencheur flash facultatif (si vous utilisez un flash hors caméra): Un déclencheur sans fil vous permet de séparer le flash de l'appareil photo pour des options d'éclairage plus créatives.
Techniques et paramètres clés:
1. Comprendre les modes de flash:
* ttl (à travers l'objectif): L'appareil photo et le flash communiquent pour déterminer automatiquement la bonne puissance de flash en fonction de la lumière ambiante et des paramètres de votre appareil photo. C'est un excellent point de départ et fonctionne bien dans de nombreuses situations. Vous pouvez généralement ajuster la * compensation d'exposition au flash (FEC) * pour affiner la puissance du flash.
* Mode manuel: Vous définissez la puissance flash manuellement. Cela vous donne le plus de contrôle mais nécessite plus de pratique et de compréhension de l'exposition. Utilisez un compteur flash ou un essai-et-error pour déterminer le meilleur réglage d'alimentation.
* Mode automatique (sur le flash): Le flash a son propre capteur pour mesurer la lumière et ajuster la puissance en conséquence. Moins commun avec les speedlights modernes.
* Synchronisation du rideau arrière (deuxième synchronisation du rideau): Le flash tire juste * avant * la fin de l'exposition. Ceci est principalement utilisé pour les effets de flou de mouvement créatifs (non généralement utilisés pour le flash de remplissage).
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides que la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Utile pour maîtriser le soleil tout en gardant une profondeur de champ peu profonde.
2. Compensation d'exposition au flash (FEC):
* Ceci est * crucial * pour le flash de remplissage. Il vous permet d'ajuster la puissance du flash sans modifier d'autres paramètres. Généralement ajusté par incréments d'arrêt 1/3 (par exemple, +0,3, -0,7).
* Commencez par une FEC négative (par exemple, -1 ou -2 arrêts). L'objectif est que le Flash soit subtil, et non passant. Ajustez jusqu'à ce que vous obteniez la quantité de remplissage souhaitée. En plein soleil, vous devrez peut-être augmenter la FEC à 0 ou même des valeurs positives.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de mesure: * Evaluative / Matrix * La mesure fonctionne généralement bien. Cela indique à la caméra d'analyser toute la scène et d'essayer d'obtenir une exposition équilibrée.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse la plus rapide qui vous permet d'obtenir une exposition appropriée pour l'arrière-plan *. Ne dépassez pas la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo à moins que vous n'utilisiez HSS. Si vous utilisez HSS, vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation plus rapides pour assombrir davantage l'arrière-plan ou obtenir une profondeur de champ peu profonde en lumière vive.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
4. Placement Flash:
* Flash à la caméra (direct): L'option la plus simple, mais la lumière peut être dure et créer des ombres peu flatteuses. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière. Pointez la tête flash vers le haut pour rebondir sur un plafond si disponible (paramètres intérieurs).
* Flash à la caméra (rebondi): Bouncez le flash d'un plafond, d'un mur ou d'un réflecteur pour créer une lumière plus douce et plus diffuse. C'est une excellente option à l'intérieur. Vous devrez peut-être augmenter la puissance flash pour compenser la perte de lumière.
* flash hors caméra: Offre le plus de contrôle et de flexibilité. Placez le flash sur le côté de votre sujet, au-dessus ou derrière eux pour un éclairage plus dramatique ou naturel. Utilisez un déclencheur flash pour tirer à distance le flash.
* position relative au sujet: Expérimentez pour trouver le look que vous aimez le plus. Généralement, le positionnement du flash sur le côté (même légèrement) créera des ombres plus agréables que directement frontal.
5. Diffusion et modification:
* diffuseurs: Les softboxes, les parapluies et les diffuseurs se fixent au flash et étalent la lumière sur une zone plus grande, créant des ombres et des reflets plus doux.
* Réflecteurs: Les réflecteurs peuvent être utilisés pour faire rebondir la lumière sur le sujet, remplissant les ombres. Ils sont particulièrement utiles pour les portraits en plein air.
* gels: Les gels colorés peuvent être utilisés pour modifier la couleur de la lumière flash, en ajoutant des effets créatifs ou en corrigeant des moulages de couleur.
Scénarios communs et comment les gérer:
* portraits rétro-éclairés:
* Problème: L'arrière-plan est brillant et le visage du sujet est dans l'ombre.
* Solution: Utilisez Flash Flash pour égayer le visage. Commencez par une FEC négative et ajustez jusqu'à ce que le visage soit correctement exposé. Vous devrez peut-être augmenter la FEC en fonction de la force du rétro-éclairage. Pensez à utiliser HSS pour utiliser une ouverture plus large pour brouiller davantage l'arrière-plan.
* Sunlight du soleil:
* Problème: Des ombres profondes et peu flatteuses sur le visage.
* Solution: Utilisez Flomp Flash pour adoucir les ombres. Diffusez le flash pour créer une lumière plus douce. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière du soleil sur le visage du sujet.
* Days couverts:
* Problème: Éclairage plat et terne.
* Solution: Utilisez Fill Flash pour ajouter une dimension et des feux de rattrapage. Une quantité subtile de flash peut faire une grande différence.
Conseils pour réussir:
* Pratiquez! La meilleure façon d'apprendre à remplir Flash est d'expérimenter et de pratiquer dans différentes conditions d'éclairage.
* faites attention à l'histogramme. Assurez-vous que vos reflets ne sont pas soufflés et que vos ombres ne sont pas écrasées.
* Surveillez les tons de peau d'aspect non naturel. Si le flash est trop fort, il peut créer un look "flashy". Réduisez la FEC pour créer une apparence plus naturelle.
* Considérez la balance des blancs. Si le flash a une température de couleur différente de la lumière ambiante, vous devrez peut-être ajuster votre balance du blanc pour corriger les moulages de couleurs.
* Utilisez TTL comme point de départ, puis ajustez manuellement. La mesure TTL est utile, mais ce n'est pas toujours parfait. Apprenez à ajuster manuellement votre puissance flash pour plus de contrôle.
* N'ayez pas peur d'expérimenter avec un flash hors caméra. Cela peut faire passer vos portraits au niveau supérieur.
* Le post-traitement peut aider. L'ajustement de la luminosité, du contraste et de la couleur dans le post-traitement peut encore améliorer vos portraits Flash.
Exemple de workflow:
1. Définissez votre appareil photo sur le mode manuel (M) ou Priorité d'ouverture (AV / A).
2. Choisissez votre ouverture Sur la base de la profondeur de champ souhaitée (par exemple, f / 2.8 pour une profondeur de champ peu profonde, f / 5.6 pour plus de mise au point).
3. Définissez votre ISO Aussi faible que possible (par exemple, ISO 100)
4. ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'arrière-plan. (Ou en mode priorité d'ouverture, laissez la caméra le choisir).
5. Allumez votre flash et définissez-le sur le mode TTL.
6. Commencez par une FEC négative (par exemple, -1 ou -2 arrêts).
7. Prenez une photo de test et passez en revue l'image.
8. ajustez la FEC jusqu'à ce que le visage du sujet soit correctement exposé et que les ombres soient ramollies.
9. Affinez la pose, la composition et les paramètres au besoin.
Takeaway clé: Le flash remplit est à peu près * subtilité *. Vous voulez que le flash améliore la lumière existante, pas la maîtriser. Avec la pratique, vous pouvez maîtriser cette technique et créer de beaux portraits dans n'importe quelle situation d'éclairage.