i. Comprendre les principes fondamentaux
* drame de la lumière et de l'ombre: La clé du portrait dramatique est * contraste *. La lumière forte et les ombres profondes créent une dimension, mettent en surbrillance et ajoutent un air de mystère. Plus la différence entre les parties les plus légères et les plus sombres de votre image (plage dynamique), plus l'effet est dramatique.
* ombres délibérées: Les ombres ne devraient pas être accidentelles. Ils devraient améliorer l'histoire que vous racontez, que ce soit un sentiment de tristesse, de pouvoir, d'introspection ou autre chose. Considérez ce que les formes de l'ombre elles-mêmes évoquent.
* Sujet et éclairage: La structure faciale du sujet et l'angle de lumière sont critiques. Réfléchissez à la façon dont la lumière sculptera le visage et créera des motifs d'ombre intéressants.
ii. Équipement (ce dont vous pourriez avoir besoin)
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Un reflex numérique ou sans miroir est idéal, mais un smartphone avec un mode "pro" peut également fonctionner.
* Lens: Une lentille prime (50 mm, 85 mm ou même une longueur focale plus longue) est souvent préférée pour les portraits en raison de sa netteté et de sa capacité à créer une profondeur de champ peu profonde. Cependant, utilisez ce que vous avez.
* Source lumineuse:
* lumière naturelle: Une seule fenêtre peut être votre meilleur ami. Recherchez une lumière forte et directionnelle. Les journées couvertes offrent une lumière douce et diffuse qui est moins idéale pour les ombres fortes mais peut toujours être utilisée pour un look de mauvaise humeur.
* lumière artificielle:
* speedlight / strobe: Fournit une source lumineuse puissante et contrôlable. Vous aurez probablement besoin d'un modificateur (voir ci-dessous).
* lumière continue (panneau LED, lampe): Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel. Une simple lampe de bureau peut fonctionner.
* Modificateur lumineux (facultatif mais recommandé):
* softbox: Crée une lumière plus douce et plus diffuse.
* parapluie: Semblable à une softbox, mais souvent plus abordable.
* snot / grille: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant des ombres très dramatiques et contrôlées. Vous pouvez même les bricoler avec du carton.
* réflecteur (blanc ou argent): Faire rebondir la lumière dans l'ombre et les adoucir légèrement (si vous le souhaitez). Un morceau de planche en mousse blanc fonctionne bien.
* Flag / gobo (carte noire): Pour bloquer la lumière et créer des ombres encore plus profondes.
* Background: Un fond simple et sombre (tissu noir, un mur) aidera le sujet à se démarquer et à souligner les ombres. Mais un arrière-plan texturé peut également ajouter de l'intérêt.
* trépied (facultatif): Utile pour un cadrage cohérent et des images plus nettes, surtout lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
iii. Techniques d'éclairage
* Éclairage latéral: Placez la source lumineuse sur le côté du sujet. Il s'agit d'une technique classique pour créer des ombres dramatiques sur le visage.
* Éclairage Rembrandt: Une configuration d'éclairage latéral spécifique où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. Il s'agit d'un motif d'éclairage flatteur et dramatique. Pour y parvenir, positionnez légèrement la lumière au-dessus et sur le côté du sujet.
* Éclairage supérieur: Positionnez la lumière directement au-dessus du sujet. Cela peut créer des ombres dramatiques sous les yeux, le nez et le menton. Soyez prudent, car cela peut être peu flatteur s'il n'est pas bien fait.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Placez la lumière derrière le sujet. Cela crée une silhouette ou un contour brillant autour du sujet, soulignant leur forme et les séparant de l'arrière-plan. Souvent utilisé avec une lumière de remplissage (réflecteur) pour éclairer légèrement l'avant du visage.
* Utilisation de modèles: Éclairez la lumière à travers des objets (par exemple, stores, plantes, dentelle) pour créer des motifs intéressants de lumière et d'ombre sur le sujet.
iv. Paramètres de la caméra
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le visage du sujet. Arrêtez-vous (par exemple, f / 5.6, f / 8) pour plus de visage d'être mis au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra. Commencez par une vitesse d'obturation plus rapide pour éviter le flou du mouvement, puis ajustez-la au besoin.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit dans l'image. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Soutien: Utilisez la mesure du point pour compteur de la partie la plus brillante du visage du sujet (le point culminant). Cela garantira que les points forts sont correctement exposés et que les ombres tomberont là où elles le pourront, améliorant l'effet dramatique. Alternativement, vous pouvez compter sur la zone de l'ombre, mais veillez à ne pas surexposer les points forts.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de votre source de lumière (par exemple, "lumière du jour" pour la lumière naturelle, "tungstène" pour la lumière à incandescence). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Shoot in Raw: Tirez dans un format brut pour préserver plus d'informations et vous donner plus de flexibilité lors du montage.
v. Composition et posant
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point.
* Utilisez des lignes fortes: Recherchez des lignes sur le visage du sujet ou dans l'environnement qui peut conduire l'œil du spectateur.
* Considérez l'espace négatif: L'espace vide autour du sujet peut être tout aussi important que le sujet lui-même.
* posant:
* pose inclinées: Évitez que le sujet affronte la caméra directement. Les poses inclinées créent des ombres plus dynamiques.
* l'accent mis sur la mâchoire: Une mâchoire bien définie peut ajouter à l'effet dramatique.
* Placement des mains: Utilisez les mains pour encadrer le visage, ajouter des émotions ou créer des formes intéressantes.
* Expressions faciales: Expérimentez avec différentes expressions - sérieuse, pensive, intense.
* Croping: Expérimentez avec différentes cultures en post-traitement pour souligner certaines caractéristiques ou créer une composition plus dramatique.
vi. Post-traitement (édition)
* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste pour améliorer davantage les ombres et les reflets.
* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition à l'éclaircissement ou assombrir l'image au besoin.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut souvent améliorer le drame de la photographie d'ombre.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des zones spécifiques de l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails, en particulier dans les yeux.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, surtout si vous avez tiré sur une ISO plus élevée.
vii. Conseils pour réussir
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à voir et à utiliser la lumière et l'ombre.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail d'autres photographes spécialisés dans la photographie d'ombre. Analysez leurs techniques d'éclairage, leurs compositions et leurs styles d'édition.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez votre vision à votre sujet et guidez-les à travers les poses et les expressions que vous souhaitez capturer.
* Amusez-vous! La photographie devrait être une expérience agréable.
viii. Spécifications du didacticiel vidéo (que rechercher dans une vidéo)
* Exemples visuels: Des démonstrations claires de différentes configurations d'éclairage et de leurs effets. La vidéo devrait * montrer * vous la différence entre l'éclairage latéral, l'éclairage supérieur, etc.
* Femmes en coulisses: Voir le photographe installer les lumières et poser le sujet est extrêmement utile.
* Édition en temps réel: Une démonstration du processus d'édition, montrant comment ajuster le contraste, l'exposition et d'autres paramètres pour réaliser l'aspect souhaité.
* Conseils de dépannage: Que faire si vous n'obtenez pas les résultats souhaités (par exemple, les ombres sont trop dures, le sujet est trop sombre).
* Recommandations d'équipement (mais avec les options budgétaires): La vidéo doit suggérer de l'équipement, mais également offrir des alternatives abordables pour les débutants.
* Explications claires: Le photographe doit expliquer les concepts et les techniques de manière claire et concise.
* avant et après des exemples: Affichage de l'image d'origine et de l'image modifiée pour mettre en évidence l'impact du post-traitement.
En comprenant ces principes et en pratiquant ces techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques à l'aide de la photographie fantôme. Bonne chance!