Comprendre les bases:
* Qualité de la lumière: Avant de considérer l'angle, comprenez la * qualité * de la lumière:
* lumière dure: La lumière directe et non affusée (comme la lumière directe du soleil) crée de fortes ombres et des reflets, ajoutant du drame mais aussi des imperfections exagérées.
* lumière douce: La lumière diffuse (comme un ciel couvert, une teinte ou une lumière à travers un diffuseur) est plus doux, minimisant les ombres et mettant en évidence les défauts moins. C'est généralement plus flatteur pour les portraits.
* Source lumineuse: Sachez d'où vient votre lumière. Est-ce la lumière naturelle du soleil, la lumière artificielle d'un flash ou une lumière continue, ou une combinaison des deux?
Angles d'éclairage clés et leurs effets:
Voici comment différents angles d'éclairage ont un impact sur le visage et l'image globale de votre sujet:
1. Éclairage avant:
* angle: Source lumineuse directement devant le sujet.
* effet: Minimise les ombres, crée un look plat et uniforme. Cache des rides et des imperfections. Peut être fade et manquant en profondeur.
* Utiliser quand: Vous voulez un look simple et propre. Bon pour les débutants, la documentation ou lorsque vous devez montrer clairement les détails. Souvent utilisé dans les photos d'identification.
* ATTENTION: Évitez l'éclairage avant direct et dur, car il peut provoquer des pliants et des reflets peu flatteurs. Utilisez la diffusion!
2. Éclairage latéral (angle de 45 degrés):
* angle: Source lumineuse positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet.
* effet: Crée des ombres qui définissent les caractéristiques du visage, en ajoutant de la profondeur et de la dimension. Un côté du visage est plus brillant que l'autre, mettant en évidence les contours.
* Utiliser quand: Création d'éclairage de portrait classique. C'est polyvalent et flatteur pour la plupart des visages. Il met l'accent sur la structure osseuse et peut créer une sensation plus dramatique que l'éclairage avant.
* ATTENTION: Soyez conscient du côté de l'ombre du visage. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre si elles sont trop sombres.
3. Éclairage latéral (angle à 90 degrés):
* angle: Source lumineuse positionnée directement sur le côté du visage du sujet.
* effet: Crée des ombres fortes, séparant le visage en moitiés claires et sombres. Très dramatique et met l'accent sur la texture et les imperfections.
* Utiliser quand: Vous voulez souligner le caractère et la texture du visage. Bon pour créer un look de mauvaise humeur ou artistique.
* ATTENTION: Peut être très peu flatteur s'il n'est pas utilisé avec soin. Nécessite un positionnement et un contrôle précis de la lumière pour éviter les ombres dures ou peu attrayantes. Évitez généralement pour les tirs à la tête commerciaux.
4. Éclairage arrière:
* angle: Source lumineuse positionnée derrière le sujet, face à la caméra.
* effet: Crée une silhouette ou une lumière de jante (un bord brillant autour du sujet). Peut créer un look très dramatique et éthéré.
* Utiliser quand: Vous voulez souligner la forme du sujet ou créer une sensation mystérieuse. Souvent utilisé pour les portraits de coucher de soleil ou pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* ATTENTION: Peut être difficile à exposer correctement. Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition pour empêcher le sujet d'être trop sombre. L'utilisation d'un réflecteur peut rebondir la lumière sur le visage du sujet.
5. Éclairage supérieur:
* angle: Source lumineuse positionnée directement au-dessus du sujet.
* effet: Crée de fortes ombres sous les yeux, le nez et le menton. Peut rendre le sujet plus âgé ou fatigué.
* Utiliser quand: Rarement utilisé comme source de lumière principale pour les portraits en raison de sa nature peu flatteuse. Parfois utilisé de manière créative avec des modificateurs pour des effets spécifiques.
* ATTENTION: Évitez généralement l'éclairage supérieur, sauf si vous optez spécifiquement pour un look dur et dramatique.
6. Éclairage inférieur (sous l'éclairage):
* angle: Source lumineuse positionnée sous le sujet, pointant vers le haut.
* effet: Crée un aspect contre nature et souvent troublant. Jette des ombres vers le haut, déformant le visage.
* Utiliser quand: Très rarement utilisé dans le portrait, sauf si vous optez pour un effet très spécifique, théâtral ou horreur.
* ATTENTION: Évitez généralement à moins que vous ayez une raison créative très spécifique.
Conseils pratiques pour utiliser l'angle léger:
* Observez la lumière: Avant même de prendre votre appareil photo, prenez un moment pour observer comment la lumière tombe sur votre sujet. Remarquez où se trouvent les ombres, où se trouvent les reflets et comment la lumière façonne leur visage.
* Positionnez votre sujet: Au lieu de déplacer la lumière, essayez d'abord de déplacer votre sujet. Même les petits changements de position peuvent modifier considérablement la façon dont la lumière interagit avec leur visage.
* Utilisez un réflecteur: Les réflecteurs sont incroyablement utiles pour rebondir la lumière dans l'ombre, adoucissant l'apparence globale et en ajoutant de la lumière de remplissage. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent différentes qualités de lumière réfléchie.
* Expérimentez avec les modificateurs: Les diffuseurs, les boîtes aux soft et les parapluies peuvent être utilisés pour adoucir et étaler la lumière, créant un éclairage plus flatteur et même.
* faites attention aux légers: Les légers sont les petits reflets dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat au portrait. Assurez-vous qu'il y a au moins un coup de pouce dans chaque œil. Leur position donne des informations sur la source lumineuse.
* Considérez le fond: L'arrière-plan devrait compléter le sujet, et non en distrayant. Faites attention à la façon dont la lumière affecte l'arrière-plan et choisissez un arrière-plan qui améliorera l'image globale.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon d'apprendre à utiliser efficacement l'angle de lumière est de pratiquer. Expérimentez avec différents angles et modificateurs et voyez comment ils affectent l'apparence de vos portraits.
Exemples de scénarios et approches:
* Portrait en plein air en heure d'or: Utilisez le soleil bas comme une lumière latérale ou un rétro-éclairage pour créer un effet chaud et éclatant. Positionnez votre sujet pour profiter de la lumière douce et diffuse. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage.
* Portrait de studio avec une lumière: Commencez avec un angle de 45 degrés et une boîte à soft pour une configuration d'éclairage de portrait classique. Ajustez la position de la lumière et du réflecteur pour obtenir l'effet souhaité.
* Portrait dramatique dans une pièce sombre: Utilisez une seule source de lumière, comme une lampe de poche ou une lampe, pour créer des ombres et des reflets forts. Expérimentez avec différents angles pour créer un look de mauvaise humeur et artistique.
en résumé:
La maîtrise de l'angle de lumière est une compétence clé pour tout photographe de portrait. En comprenant comment les différents angles affectent le visage de votre sujet et l'image globale, vous pouvez créer des portraits plus dynamiques, expressifs et flatteurs. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver les angles d'éclairage qui fonctionnent le mieux pour vous et vos sujets. Bonne chance!