1. Comprendre et utiliser la lumière naturelle:
* l'heure d'or: Cette période peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil fournit une lumière douce, chaude et flatteuse. C'est idéal pour les portraits.
* Open Shade: Trouver de l'ombre créée par les bâtiments, les arbres ou même les gros rochers fournit une lumière diffuse, voire. Évitez la lumière pachée (filtrage du soleil à travers les feuilles), ce qui crée des ombres inégales.
* Days couverts: Les jours couverts agissent comme une boîte softbox géante, offrant une lumière douce et voire avec un minimum d'ombres dures. C'est excellent pour les portraits flatteurs. Vous devrez peut-être augmenter légèrement l'ISO ou l'ouverture.
* faites attention à la direction légère: Observez d'où vient la lumière et comment elle tombe sur le visage de votre sujet.
2. Position et pose:
* Tournez votre sujet: N'ayez pas toujours votre sujet directement au soleil. Les tourner légèrement peut créer des ombres et des reflets plus flatteurs. Expérimentez avec différents angles.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux (rétro-éclairage). Cela peut créer une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et épaules. Vous devrez exposer leur visage, ce qui pourrait nécessiter une compensation d'exposition (plus à ce sujet ci-dessous). Vous pourriez également voir le cristallin d'objectif, qui peut être géré ou utilisé de manière créative.
* Trouver un cadrage naturel: Recherchez des éléments naturels dans l'environnement, comme les arbres, les portes ou les arches, pour encadrer votre sujet. Cela peut ajouter de la profondeur et de l'intérêt à la photo.
* Considérez le fond: Faites attention à ce qui est derrière votre sujet. Évitez les éléments distrayants comme des lumières vives ou des motifs occupés. Un fond flou (réalisé avec une large ouverture) peut aider à isoler votre sujet.
* posant pour la lumière: Ajustez la pose de votre sujet pour profiter de la lumière disponible. Expérimentez avec différents angles de leur visage à la source lumineuse.
* ombres faciales: Soyez conscient de l'endroit où les ombres tombent sur le visage de votre sujet. Évitez les ombres dures qui peuvent accentuer les rides ou créer des formes peu flatteuses.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour les portraits.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Gardez plus de la scène dans le foyer, utile si vous voulez montrer l'environnement avec votre sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. N'oubliez pas la règle réciproque (par exemple, si vous utilisez une lentille de 50 mm, essayez de garder votre vitesse d'obturation à 1 / 50e de seconde ou plus rapide pour éviter la shake de la caméra). Augmenter la vitesse d'obturation en lumière vive; diminution de faible luminosité.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation appropriée en basse lumière.
* Compensation d'exposition: Ceci est crucial lors de la prise de vue dans des situations d'éclairage délicates.
* rétro-éclairage: Augmentez la compensation d'exposition (par exemple, +1 ou +2 arrêts) pour égayer le visage de votre sujet. Votre appareil photo pourrait être sous-exposé le visage car il essaie de compenser l'arrière-plan lumineux.
* couvert: Augmentez légèrement la compensation d'exposition (par exemple, +0,3 ou +0,7 arrêts) pour égayer l'image.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Votre caméra analyse toute la scène pour déterminer l'exposition. C'est un bon point de départ.
* Spot Metering: Mesure la lumière à partir d'une petite zone au centre du cadre. Utile lorsque vous voulez vous protéger le visage de votre sujet.
* Meilleur pondéré au centre: Donne plus de poids à la lumière au centre du cadre.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche de manière appropriée. La "lumière du jour" ou "Sunny" fonctionne souvent bien à l'extérieur. Vous pouvez également utiliser "nuageux" pour des tons légèrement plus chauds les jours couverts. Tirez au format brut pour ajuster la balance des blancs plus tard dans le post-traitement.
* Shoot in Raw: Cela permet plus de flexibilité dans le post-traitement. Vous pouvez ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres sans perdre la qualité d'image.
* histogramme: Vérifiez votre histogramme pour vous assurer que votre image est correctement exposée et que vous ne coupez pas les reflets ou les ombres.
* mode rafale / tir continu: Prenez une série de photos rapidement pour capturer l'expression parfaite.
4. Post-traitement:
* ajuster l'exposition: Affinez l'exposition à l'éclaircissement ou assombrir l'image.
* Ajustez le contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour créer un aspect plus dynamique ou plus doux.
* Ajustez les reflets et les ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* ajuster la balance des blancs: Corriger les problèmes de balance des blancs.
* aiguiser: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* retouch: Retirez tous les imperfections ou distractions.
Conseils pour des scénarios spécifiques:
* soleil midi (éviter si possible): Si vous devez absolument tirer au soleil de midi:
* Recherchez une teinte ouverte.
* Utilisez une large ouverture pour brouiller l'arrière-plan et minimiser l'impact de la lumière dure.
* Posez votre sujet pour que le soleil soit derrière eux, créant un effet de rétro-éclairage.
* jour nuageux: Profitez de la lumière pair et douce. Augmentez légèrement la compensation d'exposition pour égayer l'image.
* Hour d'or: Expérimentez avec différents angles et poses. La lumière douce et chaude est très indulgente.
Prise des clés:
* Master Light: Comprendre le fonctionnement de la lumière est essentiel.
* Positionnement et posant: Faites attention à la position de votre sujet par rapport à la lumière.
* Paramètres de la caméra: Utilisez les bons paramètres de la caméra pour exposer correctement l'image et réalisez l'aspect souhaité.
* post-traitement: Utilisez le post-traitement pour affiner l'image et améliorer ses qualités.
En comprenant ces techniques et en pratiquant régulièrement, vous pouvez capturer de superbes portraits en plein air sans réflecteur! Bonne chance!