i. Comprendre le principe de base:isolement
La clé d'un véritable fond noir est séparer votre sujet de l'arrière-plan avec la lumière . L'arrière-plan doit recevoir peu ou pas de lumière tandis que votre sujet est correctement éclairé.
ii. Équipement dont vous aurez besoin
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec mode manuel est idéal.
* Lens: Une lentille portrait est recommandée (50 mm, 85 mm ou similaire). Les lentilles avec des ouvertures plus larges (f / 2,8 ou plus large) aident à la profondeur de champ et à la collecte de lumière.
* Source lumineuse (s):
* Studio stroboscope / flash: Le plus contrôlable et puissant. Utilisez avec des modificateurs (parapluies, boîtes softbox, grilles, snots).
* speedlight (flash on ou hors caméra): Plus portable, mais moins puissant. Peut être utilisé avec des modificateurs.
* lumière continue (LED ou tungstène): Plus facile à visualiser l'effet, mais souvent moins puissant. Considérez une lumière annulaire.
* Background: Tissu noir (velours, feutre ou similaire - les rides seront plus visibles que vous ne le pensez!), Rouleau en papier noir, un mur très sombre ou même une pièce sombre.
* stand de lumière (s): Pour positionner vos lumières.
* modificateur de lumière (s):
* parapluie ou softbox: Diffuse la lumière pour un aspect plus doux et plus flatteur.
* Grille: Restreint la lumière, en la concentrant sur une zone spécifique. Excellent pour prévenir le déversement de lumière sur le fond.
* snot: Semblable à une grille mais avec un faisceau plus ciblé.
* Portes de grange: Façonner et diriger la lumière.
* réflecteur (facultatif): Peut rebondir la lumière dans l'ombre sur votre sujet.
* METTRE LIGHT (facultatif): Aide à mesurer avec précision la lumière.
iii. Configuration du tournage
1. Choisissez votre emplacement:
* Trouvez un espace où vous pouvez contrôler la lumière ambiante. Une pièce sombre ou un coin que vous pouvez bloquer fonctionne bien.
* Plus l'espace est grand, plus il est facile de garder la lumière hors de l'arrière-plan.
2. Configurez l'arrière-plan:
* Positionnez votre fond noir assez loin de votre sujet (au moins 6 à 8 pieds, plus c'est mieux si vous l'avez). Ceci est crucial pour empêcher la lumière de le débarrasser.
* Associez les rides de votre matériau de fond. Ils vont montrer!
3. Positionnez votre sujet:
* Placez votre sujet devant l'arrière-plan.
* Considérez leur pose et comment la lumière tombera sur leur visage.
4. Configuration de l'éclairage:
* Configuration de la lumière (simple et efficace):
* Placez votre source de lumière sur le côté de votre sujet à un angle de 45 degrés (ou même plus vers l'arrière du sujet si nécessaire) pour créer l'ombre et la dimension.
* Utilisez un modificateur (parapluie ou softbox) pour une lumière plus douce.
* Pointez la lumière loin de l'arrière-plan pour s'assurer qu'elle ne l'éclaire pas. Filation de la lumière aide (viser le bord de la couverture de la lumière au sujet).
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
* Lumière clé: Votre principale source de lumière, positionnée comme ci-dessus.
* Remplir la lumière: Placer une seconde source de lumière plus faible (ou un réflecteur) du côté opposé pour remplir les ombres. Vous pouvez également utiliser un réflecteur au lieu d'une deuxième source de lumière. Assurez-vous que la lumière de remplissage est beaucoup plus faible que la lumière clé.
* Encore une fois, empêchez toute lumière de frapper l'arrière-plan.
* Configuration de la lumière de la jante (dramatique):
* Utilisez une lumière positionnée derrière le sujet, destinée à l'arrière de la tête et des épaules. Cela crée un contour brillant, les séparant de l'arrière-plan.
* Une lumière de remplissage peut être nécessaire pour éclairer l'avant du sujet.
5. CHAPPORTS TEST: Prenez des photos de test pour vérifier votre éclairage et votre arrière-plan. Ajustez les positions de lumière et les niveaux de puissance jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
iv. Paramètres de la caméra
* mode: Manuel (m)
* ouverture: Expérimentez en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Commencez avec f / 5.6 ou f / 8 pour une bonne netteté et une bonne profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (f / 2,8, f / 1.8) créeront une profondeur de champ peu profonde et plus de flou d'arrière-plan, mais pourrait être plus difficile de réaliser un fond vraiment noir avec.
* vitesse d'obturation: Commencez par la vitesse de synchronisation maximale pour votre flash (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Cette vitesse empêche la lumière ambiante d'affecter l'exposition. Si vous n'utilisez pas * Flash, ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une bonne exposition tout en gardant l'ISO aussi bas que possible.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez-le en fonction de votre source de lumière (par exemple, "flash" pour stroboscope, "tungstène" pour la lumière à incandescence). Si vous tournez en brut, vous pouvez ajuster cela en post-traitement.
* Soutien: Réglé sur la «mesure ponctuelle» pour mesurer la lumière sur le visage de votre sujet. Ajustez vos paramètres en fonction de cette lecture. Si vous utilisez Flash, votre compteur de caméras sera moins précis, vous devrez donc utiliser des plans de test et l'histogramme comme décrit ci-dessous.
* histogramme: * C'est crucial *. Faites attention à votre histogramme. Un fond noir doit être très proche du côté gauche de l'histogramme (représentant des tons plus sombres). Les tons de votre sujet doivent être distribués en fonction de leur teint et de leurs vêtements.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet.
v. Conseils de tir
* Communiquez avec votre sujet: Guidez-les avec la pose et l'expression.
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différentes poses, expressions et variations d'éclairage.
* Surveillez le déversement léger: Vérifiez en continu la lumière se renversant sur l'arrière-plan. Ajustez vos positions lumineuses ou ajoutez des drapeaux (matériau noir) pour bloquer la lumière.
* Vérifiez votre histogramme: Ne comptez pas uniquement sur l'écran LCD de votre appareil photo. L'histogramme est une représentation plus précise de l'exposition.
vi. Post-traitement (en Lightroom, Photoshop ou similaire)
* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition globale pour atteindre l'aspect souhaité.
* Contraste: Ajustez le contraste pour souligner la séparation entre le sujet et l'arrière-plan.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour affiner la lumière sur le visage et les vêtements de votre sujet.
* Noirs: Si l'arrière-plan n'est pas parfaitement noir, utilisez le curseur "Blacks" pour l'assombrir davantage. veillez à ne pas écraser les détails dans les ombres de votre sujet.
* Clarité et texture: Ajoutez une clarté et une texture subtiles pour la netteté et les détails.
* Retrait des points: Retirez les taches ou les imperfections de poussière sur le fond.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclair) et la brûlure (assombrissement) pour affiner subtilement la lumière sur le visage de votre sujet.
* Ajustements locaux (masquage): Si nécessaire, utilisez des outils de masquage pour ajuster sélectivement les zones spécifiques de l'image, telles que l'arrière-plan ou la peau du sujet.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur à votre goût.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisation.
vii. Erreurs courantes et comment les éviter
* arrière-plan pas assez noir:
* Assurez-vous que l'arrière-plan est suffisamment éloigné du sujet.
* Utilisez des drapeaux pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan.
* Abaissez la puissance de vos lumières.
* Utilisez une grille ou un snot pour concentrer la lumière sur votre sujet.
* Utilisez le curseur "Blacks" en post-traitement (mais n'écrasez pas les détails).
* Éclairage plat:
* Utilisez une configuration à une lumière pour des ombres plus dramatiques.
* Évitez d'utiliser trop de lumière de remplissage.
* ombres durs:
* Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière.
* Ajoutez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres.
* poussière en arrière-plan:
* Nettoyez votre matériel de fond avant le tournage.
* Utilisez l'outil de suppression des points dans le post-traitement.
* Tons de peau contre nature:
* Utilisez une balance blanche appropriée.
* Faire des corrections de couleurs subtiles en post-traitement.
Les principaux plats
* Le contrôle de la lumière est primordial: Le secret d'un grand portrait de fond noir contrôle la lumière. Gardez la lumière hors de l'arrière-plan et concentrez-la sur votre sujet.
* Expérience et pratique: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer de superbes portraits de fond noir.
* Le post-traitement affine l'image: Utilisez le post-traitement pour affiner l'exposition, le contraste et la couleur, et pour éliminer les distractions.
* faites attention à l'histogramme: Votre histogramme est votre meilleur ami pour assurer une exposition appropriée, en particulier lorsqu'il s'agit d'un fond noir.
En suivant ces étapes et conseils, vous serez sur la bonne voie pour créer des portraits beaux et dramatiques avec un fond noir. Bonne chance!