Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
Ce guide fournit une approche étape par étape de la photographie de portrait créative, vous aidant à aller au-delà des poses standard et à capturer des images uniques et convaincantes.
i. Préparation et planification:jetant les bases de la créativité
Étape 1:Définissez votre vision et votre thème:
* quelle histoire voulez-vous raconter? Considérez l'humeur, l'émotion et le message que vous souhaitez transmettre. Est-ce ludique, mélancolique, puissant, éthéré ou autre chose?
* Développez un concept: Pensez au-delà de simplement prendre une photo d'une personne. Voulez-vous intégrer des accessoires, des lieux ou des techniques d'éclairage qui améliorent votre histoire? Recherchez d'autres photographes, peintures, films et formes d'art pour l'inspiration. Mais ne vous contentez pas de copier; Adapter et personnaliser!
* Créez un tableau d'humeur: Rassemblez des images, des palettes de couleurs, des textures et des éléments visuels qui reflètent l'esthétique souhaitée. Cela vous aide, vous et votre modèle, à rester aligné.
* Exemples:
* thème: Nostalgie, Concept: Modèle en vêtements vintage dans un bâtiment abandonné.
* thème: Autonomisation, Concept: Modèle dans des couleurs audacieuses et des poses dramatiques contre une ligne d'horizon de la ville.
* thème: Surréalisme, Concept: Modèle interagissant avec des objets surdimensionnés ou inattendus dans un cadre onirique.
Étape 2:Sélection et collaboration du modèle:
* Choisissez le bon modèle: Considérez leur personnalité, leur apparence et leur adaptation à votre concept. Un modèle avec un visage fort et expressif est un énorme atout.
* Communiquez votre vision: Expliquez votre concept, votre tableau d'humeur et vos poses souhaitées à votre modèle. Assurez-vous de comprendre l'histoire que vous souhaitez raconter.
* Encourager la collaboration: Demandez leur contribution et leurs idées. Un processus collaboratif conduit à des résultats plus authentiques et créatifs. Ils pourraient avoir des suggestions de poses ou d'expressions que vous n'aviez pas considérées.
* Considérons les versions du modèle: Si vous prévoyez d'utiliser les images commercialement (vente d'impressions, publicité en ligne), vous aurez besoin d'une version de modèle signée.
Étape 3:Emplacement Scoutisme et accessoires:
* Emplacement: Choisissez un emplacement qui complète votre thème. Considérez des facteurs tels que l'éclairage, le fond et les distractions potentielles. Repérez l'emplacement à l'avance au moment où vous prévoyez de tirer pour comprendre les défis légers et potentiels.
* accessoires: Sélectionnez des accessoires qui améliorent votre narration et ajoutez un intérêt visuel. Considérez la couleur, la texture et le symbolisme de chaque accessoire. Évitez les accessoires qui distrayaient ou nuisent au sujet.
* Exemples:
* extérieur: Forêts, plages, paysages urbains, bâtiments abandonnés, champs.
* à l'intérieur: Studios, maisons, musées, espaces architecturaux uniques.
* accessoires: Fleurs, masques, objets vintage, instruments de musique, tissus, miroirs, bulles.
Étape 4:Planification des équipements et de l'éclairage:
* Caméra et objectifs: Utilisez une caméra qui permet un contrôle manuel. Choisissez des lentilles qui conviennent à votre vision. Les lentilles Prime (par exemple, 50 mm, 85 mm) sont idéales pour les portraits en raison de leur profondeur de champ et de netteté peu profondes. Les objectifs zoom offrent une polyvalence.
* Éclairage: Planifiez votre stratégie d'éclairage en fonction de votre concept. Allez-vous utiliser la lumière naturelle, la lumière artificielle ou une combinaison des deux? Considérez la direction, l'intensité et la température de couleur de la lumière.
* Accessoires: Considérez les réflecteurs, les diffuseurs et les trépieds pour contrôler la lumière et stabiliser votre appareil photo. Les gels peuvent ajouter de la couleur à vos lumières.
* Exemples:
* lumière naturelle: Golden Hour (Sunrise / Sunset) offre une lumière chaude et douce. Les jours couverts offrent une lumière même diffusée.
* lumière artificielle: Stroboscopes de studio, speedlights, lumières continues (LED), lumières annulaires.
ii. Le tournage:donner vie à votre vision
Étape 5:Définissez la scène et construire des relations:
* Créez une atmosphère confortable: Jouez à la musique, offrez des rafraîchissements et engagez-vous dans une conversation pour aider votre modèle à se détendre et à vous sentir à l'aise.
* Démarrez simple: Commencez par des poses et des compositions de base pour vous réchauffer et mettre votre modèle à l'aise devant la caméra.
* Communication continue: Fournir une direction claire et concise, en offrant un renforcement positif et une rétroaction constructive. Soyez patient et encourageant.
Étape 6:Expérimentez avec la pose et la composition:
* au-delà de la norme: Se libérer des poses de portrait traditionnelles. Expérimentez avec des poses dynamiques, des angles inattendus et des perspectives non conventionnelles.
* Attention directe: Utilisez les lignes principales, le cadrage et la focalisation sélective pour attirer l'œil du spectateur sur le visage du modèle.
* Racontez une histoire en posant: Utilisez le langage corporel du modèle pour transmettre des émotions et raconter une histoire. Considérez le placement des mains, des bras, des jambes et de la tête.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de drame, d'isolement ou de liberté.
* Exemples:
* posant: Mouvement (sauter, danser, tournoyer), pencher, interagir avec les accessoires, des angles inhabituels.
* Composition: Règle des tiers, lignes principales, cadrage, symétrie, asymétrie, gros plans, plans larges.
Étape 7:Jouez avec la lumière et l'ombre:
* maîtrise Contrôle de la lumière: Apprenez à manipuler la lumière pour créer différentes humeurs et effets. Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière, les diffuseurs pour adoucir la lumière dure et les drapeaux pour bloquer la lumière indésirable.
* Éclairage dramatique: Expérimentez avec l'éclairage latéral, le rétro-éclairage et l'éclairage de jante pour créer des ombres et des reflets spectaculaires.
* gels de couleur: Utilisez des gels colorés sur vos lumières pour ajouter de la couleur et de l'atmosphère à vos portraits.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour "peindre" la lumière sur la scène lors d'une longue exposition.
Étape 8:Capturez l'émotion et la connexion:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés.
* Encouragez une véritable émotion: Créez un environnement où votre modèle se sent à l'aise de s'exprimer. Parlez-leur, racontez-leur des histoires et encouragez-les à réfléchir aux émotions liées à votre thème.
* Capture des moments francs: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Capturez des moments francs de votre modèle en riant, en pensant ou en interagissant avec leur environnement. Ceux-ci fournissent souvent les images les plus authentiques et les plus convaincantes.
iii. Post-traitement:améliorant votre créativité
Étape 9:Sélectionnez et affinez vos images:
* Culling: Passez soigneusement vos images et sélectionnez les meilleures en fonction de la composition, de l'expression, de la netteté et de l'impact global.
* Ajustements de base: Faites des ajustements de base à l'exposition, au contraste, à la balance des blancs et à la netteté.
* Édition créative: Utilisez un logiciel de post-traitement (Adobe Photoshop, Lightroom, capturez un) pour améliorer votre vision créative. Expérimentez le classement des couleurs, la retouche et les effets spéciaux.
* Retouching: Retoucher les imperfections de peau, les poils errant et autres distractions. Mais faites attention à ne pas trop secouer et à rendre le modèle non naturel.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de votre image pour créer une humeur ou une esthétique spécifique. Expérimentez avec différentes palettes de couleurs et tons.
* Effets spéciaux: Ajoutez des effets spéciaux comme les fusées éclairantes, les fuites de lumière ou les textures pour améliorer votre vision créative.
* Édition non destructive: Travaillez toujours avec des calques dans Photoshop afin que vous puissiez facilement revenir à l'image d'origine si nécessaire.
Étape 10:Commentaires et itération:
* recherchez des commentaires: Partagez vos images avec d'autres photographes, artistes ou amis et demandez leurs commentaires.
* Apprenez et grandissez: Analysez votre propre travail et identifiez les domaines à améliorer. Expérimentez avec de nouvelles techniques et approches pour continuer à développer votre vision créative.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour voir le monde de manière créative et traduire votre vision en portraits étonnants.
Conseils pour réussir:
* L'inspiration est partout: Regardez l'art, la musique, les films, la nature et la vie quotidienne pour l'inspiration.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles choses et repoussez vos limites. Le meilleur travail créatif vient souvent de prendre des risques.
* Développez votre propre style: Trouvez votre voix et votre perspective unique en tant que photographe.
* Embrasser l'imperfection: Ne vous efforcez pas de la perfection. Parfois, les images les plus intéressantes et les plus convaincantes sont celles qui ont une touche d'imperfection.
* Amusez-vous! La chose la plus importante est de profiter du processus de création.
En suivant ces étapes et en embrassant votre créativité, vous pouvez créer des photographies de portrait étonnantes et mémorables qui racontent une histoire et capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance!