i. Éléments fondamentaux du film noir:
* Éclairage à contraste élevé: Les contrastes brusques entre la lumière et l'ombre sont la signature du film noir. Pensez à des bassins de lumière qui traversent l'obscurité profonde.
* Angles dramatiques: Les angles néerlandais (caméra inclinée) et les prises de vue à faible angle peuvent créer un malaise et mettre l'accent sur la dynamique du pouvoir.
* fumée de cigarette: (Le cas échéant et légal). Les sentiers vaporeux de la fumée ajoutent de l'atmosphère et un sentiment de l'essentiel.
* eau: La pluie, les flaques d'eau reflétant les lampadaires et le brouillard contribuent à un sentiment d'isolement et de danger.
* ombres: Les ombres sont des personnages en eux-mêmes, dissimulant et révélant une égale mesure. Les stores vénitiens, les chapeaux et autres objets projettent des ombres intéressantes.
* le sujet: Souvent une femme fatale ou un détective dur. Leur expression est la clé - un mélange de cynisme, de vulnérabilité et peut-être un soupçon de menace.
* Palette de couleurs: Principalement en noir et blanc, bien que des tons désaturés subtils (par exemple, des indices de sépia ou de bleu) puissent être utilisés en photographie couleur pour obtenir un effet similaire.
* Humeur: Cynisme, méfiance, fatalisme, ambiguïté morale et isolement.
ii. Étapes pratiques pour créer votre portrait de film noir:
a. Planification et préparation:
1. Concept et inspiration:
* histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter. Votre sujet est-il un détective, une femme fatale, une victime ou autre chose? Cela informera leur pose, leur expression et leur environnement.
* Recherche: Regardez des films de film noir classiques (par exemple, * le maltais Falcon *, * double indemnité *, * le grand sommeil *, * Touch of Evil *) et étudiez la photographie immobile de ces films. Faites attention à l'éclairage, à la composition et aux archétypes de caractère.
* Scoutisme de localisation: Recherchez des emplacements qui se prêtent à l'esthétique noire:
* Retour des ruelles
* Streets pluvieux
* Barres sombres
* Fenêtres d'appartements avec stores
* Emplacements avec des lignes architecturales solides
2. garde-robe et style:
* Vêtements: La tenue noire classique comprend:
* hommes: Chapeaux Fedora, trenchs, costumes sombres, cravates.
* Femmes: Robes ajustées, manteaux élégants, talons hauts, bijoux.
* Maquillage: Le maquillage dramatique améliore l'apparence:
* Femmes: Rouge à lèvres rouge audacieux, sourcils définis, eye-liner lourd, peau pâle.
* hommes: Un peu de poudre pour réduire la brillance. Le cas échéant, envisagez d'ajouter un léger chaume.
3. Configuration de l'éclairage:
* Lumière clé: Votre source de lumière principale. Utilisez une lumière dure (une lumière avec peu ou pas de diffusion) pour créer des ombres nettes. Positionnez-le sur le côté ou légèrement au-dessus de votre sujet pour créer des angles dramatiques.
* Remplir la lumière: Utilisez un réflecteur ou une lumière de remplissage faible pour adoucir légèrement les ombres. Le remplissage doit être beaucoup plus faible que le voyant clé, en maintenant l'aspect de contraste élevé. Évitez d'utiliser trop de remplissage ou vous perdrez l'effet noir.
* Back Light (facultatif): Un rétroéclairage peut séparer votre sujet de l'arrière-plan et ajouter un effet de halo. Utilisez-le avec parcimonie.
* Modificateurs de lumière: Utilisez des drapeaux (tissu noir ou planches) pour bloquer la lumière et créer des ombres plus définies. Les snots et les grilles peuvent concentrer la lumière dans un faisceau étroit.
* Source lumineuse: Les feux de vitesse (stroboscopes), les stroboscopes de studio ou même les lampes directionnelles solides peuvent fonctionner. La clé est de contrôler la lumière et de créer des ombres dures.
* placement: Expérimentez avec différents angles d'éclairage pour trouver la configuration la plus dramatique et la plus flatteuse pour votre sujet. Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur leur visage et comment elle crée des ombres.
b. Tir:
1. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* ouverture: Utilisez une ouverture modérée (par exemple, f / 2,8 - f / 5.6) pour une profondeur de champ peu profonde, qui peut aider à isoler votre sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en lumière du jour ou en tungstène en fonction de votre source de lumière. Vous pouvez l'ajuster en post-traitement plus tard.
* Format de fichier: Tirez au format brut pour vous donner plus de flexibilité dans le post-traitement.
2. Composition:
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez les lignes de tête (par exemple, les rues, les ombres, les éléments architecturaux) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides dans le cadre) pour créer un sentiment d'isolement et de mystère.
* symétrie: Bien que l'asymétrie soit courante dans le film noir pour créer un malaise, les compositions symétriques peuvent également fonctionner, en particulier lors de la mise en évidence de la vulnérabilité du sujet.
3. Diriger votre sujet:
* pose: Encouragez votre sujet à adopter une pose qui transmet l'humeur souhaitée. Pensez aux poses de Noir classiques:appuyé contre un mur, regardant par-dessus leur épaule, tenant une cigarette.
* Expression: L'expression est cruciale. Guidez votre sujet pour transmettre le cynisme, la lassitude, la contemplation ou la séduction, selon le personnage.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct avec la caméra peut être puissant, mais éviter le contact visuel peut également créer un sentiment de mystère.
c. Post-traitement (montage):
1. Conversion en noir et blanc: Convertissez votre image en noir et blanc. Expérimentez avec différentes méthodes de conversion pour atteindre l'aspect souhaité.
2. Réglage du contraste: Augmentez le contraste pour créer ces ombres et reflets qui sont caractéristiques du film noir.
3. esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, améliorant davantage les ombres et les reflets.
4. Grain (facultatif): Ajoutez une quantité subtile de grain pour donner à l'image un aspect filmique. Faites attention à ne pas en faire trop.
5. Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
6. Couleurs de classement (si la prise de vue en couleur): Si vous choisissez de tirer en couleur et de désaturer, expérimentez la tonification divisée (ajoutant une teinte de couleur subtile aux reflets et aux ombres) pour créer une humeur unique. Les tons sépia ou les bleus cool sont des choix courants.
7. Réglage de la clarté: L'abaissement de la clarté peut ajouter une qualité rêveuse et éthérée et aider à adoucir la peau. Une légère clarté négative peut être assez efficace, mais n'en faites pas trop, car cela peut rendre l'image floue.
8. vignet: L'ajout d'une vignette subtile peut aider à concentrer l'attention du spectateur sur le sujet.
iii. Conseils et astuces:
* Machine de pluie / arroseur: Simuler la pluie en utilisant un arroseur de jardin ou une machine à pluie. Cela peut ajouter beaucoup d'atmosphère à vos photos.
* Machine de brouillard: Créez un sentiment de mystère et d'isolement avec un brouillard.
* Éclairage pratique: Utilisez un éclairage pratique (par exemple, des lampadaires, des lampes) pour ajouter du réalisme et de la profondeur à votre scène.
* Réflexions: Recherchez des opportunités d'utiliser les réflexions dans les flaques d'eau, les fenêtres ou les miroirs.
* accessoires: Utilisez des accessoires comme des cigarettes, des chapeaux, des armes (le cas échéant et légal) et des journaux à ajouter à l'histoire.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, compositions et poses. La chose la plus importante est de capturer l'ambiance et l'atmosphère du film noir.
* Étudiez les maîtres: Continuez à étudier le travail des cinéastes et photographes classiques du film noir pour apprendre de leurs techniques et développer votre propre style.
En combinant ces éléments, vous pouvez créer un portrait de film noir saisissant et évocateur qui capture l'essence de ce genre emblématique. Bonne chance!