Création de superplications environnementales époustouflantes:un guide
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple fait de capturer la ressemblance d'une personne. Ils racontent une histoire sur qui ils sont, ce qu'ils font et où ils appartiennent en les présentant dans leur environnement naturel. Voici comment créer des portraits environnementaux convaincants:
1. Comprendre le concept:
* Définition: Un portrait environnemental est un portrait qui place le sujet dans leur environnement, mettant en évidence leur lien avec cet espace. L'environnement n'est pas seulement une toile de fond; C'est une partie intégrante du portrait.
* Objectif:
* Racontez une histoire: Révaluer la profession, les passe-temps, les passions ou le mode de vie du sujet.
* Fournir un contexte: Expliquez qui est la personne au-delà de son apparence physique.
* Ajouter la profondeur et l'intérêt: Créez une expérience visuelle plus riche et plus engageante qu'une tir standard.
* documenter un moment spécifique dans le temps: Capturez quelqu'un dans un endroit particulier qui a une signification.
2. Planification et préparation:
* Recherche et communication:
* apprenez à connaître votre sujet: Comprenez leurs intérêts, leurs professions, leurs passe-temps et leur environnement qui leur sont le plus significatif. Parlez-leur à l'avance pour discuter de votre vision.
* Scoute l'emplacement: Visitez l'emplacement à l'avance pour évaluer l'éclairage, les possibilités de composition et les défis potentiels. Considérez différentes heures de la journée.
* obtenir les autorisations nécessaires: Si le tir dans un espace privé ou public, assurez-vous d'avoir les permis requis.
* Équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir offre une flexibilité et un contrôle.
* objectifs: Une gamme d'objectifs, y compris grand angle (pour capturer plus d'environnement) et un téléobjectif moyen (pour isoler le sujet avec un contexte de fond), est idéal. Considérer:
* 35 mm ou 50 mm: Polyvalent pour l'environnement et la concentration sur le sujet.
* 85 mm ou 135 mm: Excellent pour isoler le sujet avec un fond flou, mais incluant toujours suffisamment d'environnement pour raconter l'histoire.
* grand angle (24 mm ou plus large): Pour capturer un vaste environnement et mettre l'accent sur la place du sujet.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Le plus commun et souvent le plus beau. Faites attention à l'heure de la journée (l'heure d'or est souvent préférée).
* lumière artificielle (facultative): Les feux de vitesse, les stroboscopes ou les réflecteurs peuvent être utilisés pour remplir des ombres, ajouter des reflets ou créer un éclairage plus dramatique.
* Trépied: Utile pour les situations à faible luminosité ou lors de l'utilisation de lentilles plus longues.
* réflecteur: Peut être utilisé pour faire rebondir la lumière sur le sujet, adoucir les ombres et ajouter une lumière à leurs yeux.
3. Composition et cadrage:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre, en utilisant la règle des tiers pour créer une composition plus attrayante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, portes, fenêtres, arches) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
* Profondeur de champ: Contrôlez la profondeur de champ pour brouiller l'arrière-plan (isolant le sujet) ou gardez à la fois le sujet et l'environnement.
* profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2,8, f / 4): Brouille l'arrière-plan, soulignant le sujet. Utilisez-le lorsque l'expression du sujet est primordiale et que l'environnement est secondaire.
* profondeur profonde du champ (par exemple, f / 8, f / 11): Garde à la fois le sujet et l'environnement net, montrant le contexte en détail. Utilisez-le lorsque l'environnement est tout aussi important que le sujet.
* regard du sujet: Dirigez le regard de votre sujet vers quelque chose dans l'environnement pour les connecter à la scène.
* Considérez le fond: Portez une attention particulière à ce qui est derrière votre sujet. Évitez les éléments distrayants ou l'encombrement. Essayez différents angles pour simplifier l'arrière-plan.
4. Techniques d'éclairage:
* La lumière naturelle est la clé: Apprenez à travailler avec la lumière naturelle, en observant comment elle change tout au long de la journée.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce.
* Days couverts: Fournir une lumière diffusée uniforme, parfaite pour éviter les ombres dures.
* Sunlight du soleil: Évitez de tirer en lumière directe du soleil, ce qui peut créer des ombres durs et des plis. Si vous le devez, trouvez une teinte ouverte ou utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Éclairage artificiel (si nécessaire):
* Remplissant Flash: Utilisez une vitesse pour remplir subtilement des ombres et ajoutez une touche de lumière aux yeux du sujet.
* flash hors caméra: Créez un éclairage plus dramatique et contrôlé en positionnant un speedlight ou un stroboscope hors caméra, en utilisant un modificateur comme une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière.
* Réflecteurs: Peu coûteux et efficace pour rebondir la lumière sur le sujet, adoucissant les ombres.
5. Posant et direction:
* Gardez-le naturel: Évitez les poses raides et non naturelles. Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes.
* Interaction avec l'environnement: Demandez à votre sujet d'interagir avec leur environnement. Par exemple, un menuisier pourrait tenir un outil, un chef pourrait remuer un pot ou un musicien pourrait tenir son instrument.
* Mouvement: Capturez votre sujet en mouvement pour ajouter du dynamisme au portrait.
* Communiquez: Donnez des directions claires et concises, mais permettez à votre sujet de s'exprimer.
6. Post-traitement:
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté.
* Correction des couleurs: Corrigez toutes les couleurs de couleurs et améliorez les couleurs de l'image.
* Retouching: Retirez subtilement toutes les distractions ou les imperfections, mais évitez le retrait.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition et souligner le sujet.
Exemples de portraits environnementaux et ce qui les fait fonctionner:
* un chef dans leur cuisine: Le portrait montre le chef entouré de pots, de casseroles et d'ingrédients. L'éclairage chaud et le tir en gros plan mettent l'accent sur leur passion et leur compétence.
* un musicien avec leur instrument: Le musicien est photographié en jouant son instrument dans un studio d'enregistrement ou une salle de concert. La composition et l'éclairage mettent en évidence leur lien avec la musique et leur métier.
* un agriculteur dans leur domaine: L'agriculteur se tient dans leur champ, entouré de cultures. L'objectif grand angle capture l'immensité du paysage et le rôle de l'agriculteur en tant que gardien de la terre.
* un écrivain à leur bureau: L'écrivain est assis à leur bureau, entouré de livres et de papiers. L'éclairage et la composition transmettent un sentiment de concentration et de créativité.
* un artiste dans leur studio: L'artiste travaille sur une peinture dans leur studio, entouré de toiles, de pinceaux et de peintures. Les couleurs vibrantes et la composition dynamique reflètent leur énergie artistique.
* un pêcheur sur leur bateau: Le pêcheur est sur leur bateau, entouré par la mer. La météo dure et l'expression déterminée transmettent les défis et les récompenses de leur profession.
Prise des clés:
* La connexion est cruciale: Créez une connexion avec votre sujet pour capturer leur personnalité authentique.
* L'environnement est un conteur: Choisissez un environnement qui reflète l'identité du sujet et raconte une histoire convaincante.
* maîtriser la lumière: Utilisez la lumière pour améliorer l'ambiance, mettant l'accent sur les éléments clés et créer une image visuellement attrayante.
* faites attention aux détails: Chaque élément du cadre doit contribuer à l'histoire globale.
En suivant ces conseils et en étudiant des exemples, vous pouvez créer des portraits environnementaux puissants qui capturent l'essence de vos sujets et raconter leurs histoires uniques. N'oubliez pas d'expérimenter, d'être créatif et de vous amuser!