1. Scoutisme et préparation de l'emplacement:
* Trouvez le bon emplacement:
* lumière: L'élément le plus crucial! Recherchez des emplacements qui offrent un mélange de:
* Open Shade: Pensez sous les arbres, près des bâtiments ou sur des porches. Cela fournit une lumière douce, voire qui minimise les ombres et les reflets durs.
* Opportunités de rétroéclairage: Le tournage avec le soleil derrière votre sujet peut créer une belle ambiance de jante et une atmosphère de rêve. Méfiez-vous de l'objectif Flare!
* Lumière poncée (utilisez avec parcimonie): Peut ajouter de la texture et de l'intérêt, mais peut également être difficile à travailler, créant des tons de peau inégaux.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui est:
* simple et épuré: Évitez les arrière-plans occupés qui distraient du sujet. Les couleurs unies, les murs texturés, le feuillage flou ou même une étendue propre du ciel fonctionnent bien.
* complémentaire: Considérez les couleurs en arrière-plan et comment elles interagissent avec les vêtements et le teint de votre sujet.
* profondeur: Recherchez des emplacements qui vous permettent de créer une profondeur de champ, brouillant l'arrière-plan pour isoler davantage votre sujet.
* Composition: Recherchez des éléments de cadrage naturels comme les arbres, les arches ou les clôtures.
* Évitez les distractions: Minimisez des choses comme les voitures garées, les poubelles et les lignes électriques dans votre arrière-plan.
* heure de la journée: Les "heures d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offrent la lumière la plus flatteuse. Le "Blue Hour" (juste avant le lever du soleil et après le coucher du soleil) produit également une belle lumière douce.
* Permis et autorisation: Si vous tirez sur une propriété privée, obtenez l'autorisation à l'avance. Les parcs publics peuvent également nécessiter des permis pour la photographie commerciale.
* Communiquez avec votre sujet: Discutez de l'emplacement et du style du tournage avec votre sujet à l'avance. Cela les aide à se sentir à l'aise et préparés.
* Vérifiez la météo: Soyez prêt aux changements de temps. Avoir un emplacement de sauvegarde ou un reprogrammation si nécessaire. Apportez des parapluies ou des couvertures pour protéger votre équipement contre la pluie ou la lumière directe du soleil.
2. Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir capable de tirer en mode manuel est suffisant.
* objectifs:
* Portrait Lens (Prime): Les objectifs 50 mm, 85 mm ou 135 mm sont idéaux pour les portraits. Ils offrent une profondeur de champ peu profonde et un beau bokeh (flou de fond). Un 85 mm ou 135 mm est idéal pour la compression des caractéristiques.
* Zoom Lens: Un objectif zoom (par exemple, 24-70 mm ou 70-200 mm) peut fournir une polyvalence pour différentes compositions et distances.
* réflecteur: Essentiel pour rebondir la lumière dans l'ombre et créer un motif d'éclairage plus uniforme. Un réflecteur 5 en 1 est un choix polyvalent.
* diffuseur: Utilisé pour adoucir la lumière du soleil et créer une lumière plus flatteuse sur le visage de votre sujet.
* trépied (facultatif): Utile pour la stabilité, en particulier dans les conditions de faible luminosité ou lors de l'utilisation de lentilles plus longues.
* speedlight (facultatif): Un speedlight peut être utilisé comme un flash de remplissage pour égayer les ombres ou créer des effets d'éclairage spectaculaires. Cependant, essayez de compter autant que possible sur la lumière naturelle pour le look le plus "naturel".
* METTRE LIGHT (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière et à garantir une exposition appropriée.
* accessoires (facultatif): Utilisez des accessoires pour ajouter de la personnalité et de l'intérêt à vos portraits. Gardez-les simple et pertinente pour les intérêts de votre sujet ou le thème du tournage.
* eau et collations: Gardez votre sujet à l'aise.
3. Paramètres de la caméra:
* mode: Tirez en mode manuel (M) ou priorité d'ouverture (AV / A). Le mode manuel vous donne le plus de contrôle, tandis que la priorité d'ouverture vous permet de contrôler la profondeur de champ tandis que la caméra ajuste la vitesse d'obturation.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Soyez conscient du nombre de sujets dans la photo - vous devrez augmenter l'ouverture afin que tous soient mis au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Gardez la vitesse d'obturation suffisamment rapidement pour éviter les shake de la caméra (généralement, 1 / focale ou plus rapidement). Par exemple, si vous utilisez un objectif de 85 mm, essayez de garder la vitesse d'obturation à 1/85e de seconde ou plus rapide.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs sur "Auto", "Daylight", "Cloudy" ou "Shade", en fonction des conditions d'éclairage. Le tir en brut vous permet de régler facilement la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) pour les sujets stationnaires ou l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) pour les sujets en mouvement. Concentrez-vous sur les yeux du sujet (généralement l'œil le plus proche de la caméra).
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est un bon point de départ. Ajustez au besoin si l'exposition est cohérente.
4. Travailler avec la lumière:
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte pour créer un éclairage doux et uniforme. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre et égayer leur visage.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres sur leur visage, ou surexpliquez légèrement l'image pour créer une sensation brillante et aérée. Faites attention à l'évasion de l'objectif; Un capot d'objectif peut aider.
* techniques de réflecteur:
* Réflecteur d'argent: Fournit la lumière la plus brillante et la plus spéculaire (directionnelle).
* réflecteur blanc: Fournit une lumière plus douce et plus diffuse.
* Reflecteur d'or: Ajoute un ton chaud et doré à la peau. Utilisez avec parcimonie, car cela peut être accablant.
* réflecteur noir (aka "drapeau"): Utilisé pour soustraire la lumière et créer des ombres plus profondes.
* techniques de diffuseur:
* Positionnez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière. Utilisez un plus grand diffuseur pour plus de couverture uniforme.
5. Posing et réalisation:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet et mettez-les à l'aise. Donnez des instructions claires et concises.
* Commencez par les bases: Commencez par des poses simples et introduisez progressivement des poses plus complexes.
* poses flatteuses:
* Corps incliné: Demandez à votre sujet de vous incliner légèrement leur corps vers la caméra.
* Shift de poids: Demandez à votre sujet de déplacer leur poids à une jambe.
* MAINS RETUPTÉS: Évitez que les mains de votre sujet suspendaient mouillées à leurs côtés. Demandez-leur de reposer leurs mains dans leurs poches, de leurs hanches ou de tenir un accessoire.
* Chin up: L'inclinaison légèrement inclinée peut créer une mâchoire plus définie.
* Contact oculaire: Encouragez votre sujet à établir un contact visuel avec la caméra (sauf si vous optez pour un look franc).
* Mouvement naturel: Encouragez votre sujet à se déplacer et à interagir avec leur environnement. Les moments francs peuvent souvent être les plus beaux.
* variez votre perspective: Tirez sous différents angles (haut, bas, niveau des yeux) pour créer une variété dans vos portraits.
* corps complet, demi-corps, tirs à la tête: Incluez un mélange de différents types de photos.
* faites attention aux détails: Vérifiez des choses comme les cheveux errants, les rides dans les vêtements et les éléments distrayants en arrière-plan.
6. Post-traitement:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, ce qui permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Capture One ou Luminar AI.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarity &Texture: Ajoutez la clarté et la texture pour améliorer les détails.
* Retouchage de la peau:
* Retrait des points: Retirez les imperfections et les distractions.
* lissage: Désintez doucement la peau, mais évitez de la rendre artificielle. Concentrez-vous sur les tons de peau en soirée plutôt que pour effacer chaque imperfection.
* Dodge &Burn: Utilisez l'esquive et la combustion pour sculpter subtilement le visage et ajouter une dimension.
* Gradage des couleurs:
* Balance des couleurs: Ajustez l'équilibre des couleurs pour obtenir l'humeur et l'atmosphère souhaitées.
* Réglage HSL: Affinez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* Split Toning: Ajoutez différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* Affûtage: Affinez légèrement l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, en particulier dans les images à haute teneur en ISO.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la lumière, la pose et la composition.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail des photographes que vous admirez et analysez comment ils utilisent la lumière, la pose et la composition.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'expérimenter avec différentes techniques.
* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres photographes des commentaires sur votre travail.
* Amusez-vous: La photographie devrait être agréable! Si vous ne vous amusez pas, vos sujets ne le feront pas non plus.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits époustouflants et naturels dans un studio en plein air qui capturent la beauté et la personnalité de vos sujets. Bonne chance!