Dans le monde de la diffusion, ils appellent cela "l'air mort" - ce silence gênant entre le contenu où vous vous demandez si le l'ingénieur a pris une longue pause-café ou la station a cessé d'émettre. Dans la production vidéo, nous utilisons de la musique de fond, des enchaînements et d'autres tromperies audio pour éliminer ce sentiment inconfortable dans nos créations. Certes, il y a un temps pour une absence de son inconfortable et elle peut être utilisée à bon escient dans les bonnes circonstances. Cependant, la plupart des vidéos pourraient utiliser un peu de bosse, pour ainsi dire, pour faire bouger les choses et retenir l'attention de notre spectateur. Dans les conseils avisés de ce mois-ci, nous examinerons quelques astuces de production musicale pour que votre vidéo continue de s'améliorer. La télévision comme professeur
Quiconque a vu Seinfeld a entendu de la musique de choc. Dans le cas de cette émission particulière, les producteurs ont pris le thème musical et créé de petits extraits de la guitare basse signature pour déplacer le programme d'une scène à l'autre. Cela a si bien fonctionné qu'ils ont utilisé le même ensemble de musique de pare-chocs tout au long de la série. Bien sûr, de nombreuses autres émissions de télévision utilisent les mêmes méthodes, mais peu sont aussi facilement reconnaissables. Talk radio utilise des techniques similaires pour entrer et sortir des pauses publicitaires et chaque émission a sa propre musique spéciale à cet effet. Donc, si les grands garçons utilisent des pare-chocs, pourquoi pas vous ?
Le monde de la production audio possède toute une bibliothèque de termes liés à la musique. Deux avec des similitudes avec notre musique de pare-chocs sont les segues et les stingers. Une enchaînement ressemble beaucoup à une musique de pare-chocs avec une différence :alors que les pare-chocs sont souvent des pensées musicales complètes, les enchaînements s'estompent souvent pour combler le vide, puis s'estompent lorsqu'ils ne sont plus nécessaires. Les Stingers sont de courtes pièces qui ont une fin définie et satisfaisante – une façon musicale de dire que la vidéo est maintenant terminée et que vous pouvez rentrer chez vous. La prochaine fois que vous regarderez la télévision, écoutez attentivement comment les différentes émissions - des actualités aux sitcoms - utilisent des pare-chocs, des enchaînements et des stingers. Ils sont partout et vous pouvez les utiliser pour obtenir le même effet.
Bump it bébé
Alors, où trouvez-vous de la musique de pare-chocs? Vous le faites, bien sûr. Eh bien, selon votre bibliothèque musicale et vos logiciels disponibles, vous n'aurez peut-être pas à le faire, mais apprenons quand même comment.
Audition d'Adobe et Sound Forge de Sony sont d'excellents outils audio pour découper et découper la musique en petits morceaux. La plupart des musiques de rachat sont disponibles en différentes longueurs pour plus de commodité. généralement une version intégrale avec des versions de 60 et 30 secondes à des fins de diffusion. Certains proposent même des versions de 15 secondes et plus courtes qui sont parfaites pour les pare-chocs. Bien sûr, vous ne voulez pas utiliser le même pare-chocs pour chaque instance, mais vous pouvez vous inspirer des auteurs et modifier de nouvelles versions. Choisissez un morceau de musique qui correspond au thème et au caractère de votre vidéo et écoutez la version longue. En pensant musicalement, vous entendrez une section d'ouverture claire, ainsi qu'une structure couplet/refrain comme une chanson à la radio. Vous pouvez même entendre un pont - une section musicalement différente, mais liée - et une section solo. À moins que la chanson ne s'efface, vous identifierez également le point où la chanson commence à se terminer.
Chargez la chanson intégrale dans votre logiciel de montage audio et, à l'aide de marqueurs ou de points de repère, identifiez chaque transition aussi précisément que possible. Assurez-vous de placer les marqueurs aussi précisément que possible sur le rythme, sinon vous risquez de vous retrouver avec quelque chose qui ne sonne pas tout à fait correctement. Pour ce faire, vous pouvez jouer la musique en appuyant sur la touche qui place des marqueurs sur votre chronologie audio, en veillant à appuyer sur la touche précisément sur le rythme. Une fois que vous avez balisé la piste, vous pouvez copier des sections spécifiques dans un nouveau fichier, en mélangeant et en faisant correspondre les différentes parties. En utilisant cette technique, vous pouvez créer de nouvelles modifications de la musique avec des longueurs personnalisées et même réorganiser la mélodie si vous le souhaitez. Chaque édition doit contenir un début et une fin définis, mais vous pouvez estomper les fins si nécessaire. Assemblez le début et la fin pour une version rapide du thème musical. Prenez le pont et bouclez-le pour un lit sous un dialogue poignant. Mélangez et assortissez les différents éléments jusqu'à ce que vous entendiez quelque chose que vous aimez. Cela prend du temps et demande un peu de pratique, mais lorsque vous aurez terminé, vous disposerez d'une belle variété de bumpers pour votre projet vidéo.
Transitions fluides
Que ce soit pour la vitesse, la commodité ou l'effet, il y a des moments où les séquences sont meilleures que les pare-chocs. Voici un moyen simple de glisser une ou deux transitions dans votre production. Vous pouvez utiliser les mêmes méthodes décrites pour modifier les pare-chocs si vous le souhaitez, ou vous pouvez simplement déposer le thème entier sur la chronologie et le diviser en morceaux arbitraires. Faites glisser de la musique sous chaque transition de scène, en superposant quelques secondes supplémentaires au début.
En fonction de votre logiciel NLE, définissez des images clés ou des marqueurs à l'endroit où vous souhaitez que la pièce commence et se termine, puis définissez deux marqueurs supplémentaires au milieu du segment. Faites glisser le contrôle du volume ou du gain au niveau des marqueurs de début et de fin jusqu'en bas. Ensuite, déplacez le premier marqueur du milieu jusqu'au point où vous voulez que la musique soit à plein volume, puis réglez le deuxième marqueur du milieu là où vous voulez que la musique commence à s'estomper. Vous pouvez également ajouter des images clés ou des marqueurs supplémentaires pour effectuer des fondus complexes et des ajustements de volume selon les besoins de votre projet. Certains packages NLE vous permettent d'utiliser un mélangeur audio virtuel et d'enregistrer des réglages de volume manuels, éliminant ainsi les tracas liés aux images clés. Utilisez simplement ce qui fonctionne le mieux pour vous, votre logiciel et votre projet.
Combien est trop ?
La durée de vos bumpers et de vos séquences est déterminée par le contenu de votre vidéo. Par exemple, dans une vidéo de formation générique, chaque segment passera au noir, puis un texte remplira l'écran résumant la section précédente et/ou introduisant le segment à suivre. Vous avez besoin d'une musique de choc pour combler ce vide. D'un point de vue pratique, vos téléspectateurs devraient avoir suffisamment de temps pour lire le texte, mais pas trop. Pour référence, jouez le segment de transition et lisez lentement le texte à haute voix. Notez le temps que cela prend et ajustez le temps d'écran pour s'adapter. Votre remplissage musical doit commencer avant que le segment précédent ne passe au noir et se termine juste au début du contenu. Cela peut prendre quelques secondes ou une demi-minute selon le contenu de l'écran.
Dans les présentations dramatiques, la musique est utilisée comme élément de transition pour créer une ambiance ou nous faire savoir que nous allons dans un nouvel endroit. Dans Star Wars, c'est musicalement clair lorsque nous visitons les Ewoks sur Endor ou Dark Vador sur un croiseur de bataille – chaque scène a son propre thème musical unique avec les visuels. La prochaine fois que vous regarderez un film, portez une attention particulière à la musique utilisée pour les transitions et inspirez-vous en. Bien sûr, chaque film est différent mais, après quelques visionnages, vous verrez un schéma dans le processus. Vous pouvez tirer parti de ces mêmes méthodes pour créer et utiliser des transitions musicales dans vos projets.
Les bumpers, les segues et les stingers sont d'excellents moyens de ponctuer les visuels de votre production. L'utilisation de la bonne musique, ainsi que quelques montages minutieux, des réglages de volume et de synchronisation ajouteront la bonne quantité de piquant, amenant la bande sonore de votre projet au même niveau que les mastodontes à gros budget.
Logiciel à la rescousse
Pour les types ultra-créatifs, vous pouvez créer vos propres pare-chocs et enchaînements musicaux uniques à l'aide d'un logiciel comme Acid de Sony. Disponible en versions professionnelle et allégée, Acid vous permet de "dessiner" le son à l'aide de petits extraits appelés boucles. Combinez plusieurs boucles différentes pour créer une toute nouvelle pièce musicale. Ceux qui utilisent Premiere Pro peuvent ajouter SmartSound. Ce logiciel unique vous permet de choisir le style et la durée de la musique, jusqu'au cadre. SmartSound prend les éléments de sa bibliothèque et crée un pare-chocs qui correspond à vos critères, y compris plusieurs variantes. Exportez en tant que fichiers .WAV, importez dans votre chronologie et vous êtes prêt à partir.
L'éditeur collaborateur Hal Robertson produit des bandes sonores stéréo depuis plus de 24 ans. Il possède une société de conseil spécialisée dans la production de médias.