photographier des portraits fantastiques avec un seul flash:un guide complet
Utiliser un seul flash peut sembler limitant, mais c'est un moyen fantastique d'apprendre les principes fondamentaux de l'éclairage et de créer de superbes portraits. Voici une ventilation de la façon de maîtriser le portrait à un flash:
i. Équipement dont vous aurez besoin:
* flash (speedlight / strobe): Un speedlight (Hot Shoe Flash) est un excellent point de départ en raison de sa portabilité et de sa polyvalence. Un stroboscope (Studio Flash) offre plus de temps de recyclage d'énergie et de recyclage plus rapide, mais nécessite généralement une prise AC ou une batterie.
* déclencheur flash (facultatif, mais recommandé): Pour un flash hors caméra, vous aurez besoin d'un moyen de déclencher le flash à distance. Les déclencheurs de la radio (comme Godox XPRO, Yongnuo RF603) sont fiables et vous permettent de contrôler à distance les paramètres de puissance du flash. Certaines caméras ont des capacités de flash sans fil intégrées, mais leur portée et leurs fonctionnalités sont souvent limitées.
* support lumineux: Essentiel pour positionner le flash hors caméra.
* Modificateur lumineux (crucial): Cela contrôle la taille, la forme et la qualité de la lumière. Les options incluent:
* parapluie (réfléchissant ou pousse): Lumière douce et large. Les parapluies réfléchissants rebondissent la lumière vers le sujet, tandis que les parapluies poussent diffusent la lumière lorsqu'elle passe à travers le tissu. Les parapluies réfléchissants sont plus efficaces.
* softbox: Semblable à un parapluie, mais fournit un contrôle plus directionnel et réduit le déversement de lumière. Les softboxs rectangulaires sont idéaux pour imiter la lumière de la fenêtre.
* Plat de beauté: Crée une lumière spéculaire unique avec un point culminant doux et des retombées progressives. Souvent utilisé pour la beauté et la photographie de mode.
* Bulbe nu: Lumière la plus dure, souvent utilisée pour un effet dramatique ou pour imiter la lumière directe du soleil.
* METTRE LIGHT (facultatif, mais recommandé): Un compteur léger vous aide à mesurer avec précision la sortie lumineuse de votre flash, assurant une bonne exposition. De nombreuses caméras modernes peuvent estimer suffisamment l'exposition pour commencer sans compteur, mais un compteur dédié fournira des résultats plus précis et cohérents.
* réflecteur (facultatif, mais fortement recommandé): Un réflecteur rebondit la lumière sur le sujet, remplissant les ombres et ajoutant une dimension. Une simple planche à noyau en mousse blanche fonctionne très bien.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et votre style d'éclairage.
* bande de gaffer: Ayez toujours du ruban Gaffer sous la main pour sécuriser les choses et dépanner.
ii. Techniques d'éclairage et configurations:
Voici quelques configurations et techniques d'éclairage à un flash courantes:
* Flash à la caméra (rebondi):
* comment: Pointez la tête flash vers le haut et / ou légèrement vers l'arrière pour faire rebondir la lumière du plafond et / ou du mur.
* pros: Rapide et facile. Adoucit la lumière par rapport au flash direct.
* contre: Contrôle limité. Peut créer un éclairage plat si le plafond est trop haut ou sombre. Le rebond sur les surfaces colorées peut introduire des moulages de couleurs indésirables.
* Conseils: Utilisez une carte de rebond attachée au flash pour orienter un peu en avant et remplissez des ombres sous les yeux. Réglez le flash sur TTL (mesure à travers l'objectif) ou ajustez manuellement la puissance.
* flash hors caméra (OCF) avec modificateur:
* Configuration de la lumière clé (la plus courante): Positionnez le flash avec un modificateur (parapluie, softbox) d'un côté du sujet, légèrement à l'avant. Visez la lumière sur le visage du sujet.
* pros: Plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Crée plus de dimensions et des ombres flatteuses.
* contre: Nécessite plus d'équipement et de temps de configuration.
* Variations:
* 45/45 Configuration: Flash positionné à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet, à la fois horizontalement et verticalement. Ceci est un point de départ classique.
* Éclairage court: Le côté du visage le plus proche de la caméra est dans l'ombre. Cela rend le visage plus mince.
* Éclairage large: Le côté du visage le plus éloigné de la caméra est dans l'ombre. Cela rend le visage plus large.
* Éclairage Rembrandt:
* comment: Positionnez le flash haut et sur le côté du sujet afin qu'un petit triangle de lumière apparaisse sur la joue en face de la source lumineuse.
* pros: Crée un look dramatique et artistique.
* contre: Nécessite un positionnement précis.
* Éclairage de rétro-éclairage / jante:
* comment: Positionnez le flash derrière le sujet, pointant vers la caméra. Utilisez un modificateur pour contrôler la propagation de la lumière.
* pros: Crée un effet de halo autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement. Vous devrez probablement augmenter considérablement la puissance flash. Méfiez-vous de la poussée de l'objectif.
* Éclairage à clapet (nécessite un réflecteur):
* comment: Placez le flash au-dessus du sujet, incliné vers leur visage. Positionnez un réflecteur sous le sujet, incliné pour remplir les ombres.
* pros: Flatteur, même éclairage souvent utilisé dans la beauté et la photographie de mode.
* contre: Nécessite un placement minutieux du flash et du réflecteur.
iii. Concepts et techniques clés:
* Flash Power: Commencez avec une faible puissance flash et augmentez-la progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée. Évitez d'utiliser la pleine puissance à moins que ce soit absolument nécessaire, car il peut créer une lumière dure et augmenter les temps de recyclage.
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que la distance de la source de lumière augmente. Rapprochez le flash plus près du sujet pour une lumière plus lumineuse, et plus loin pour une lumière plus douce.
* Plumer la lumière: Au lieu de viser le flash directement sur le sujet, visez-le légèrement hors centre. Cela crée une transition plus douce et plus progressive entre la lumière et l'ombre.
* en utilisant un réflecteur: Un réflecteur est votre meilleur ami lorsque vous utilisez une seule source de lumière. Il rebondit la lumière dans les ombres, les remplissant et l'ajout de dimension au visage. Expérimentez avec différents angles et distances du réflecteur pour trouver le meilleur effet. Les réflecteurs en argent fournissent un remplissage plus lumineux et plus spéculaire, tandis que les réflecteurs blancs offrent un remplissage plus doux et plus diffusé. Les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur.
* Équilibrer la lumière ambiante et flash: Vous pouvez créer différentes humeurs en ajustant l'équilibre entre la lumière ambiante et la lumière flash. L'abaissement de la lumière ambiante (en utilisant une vitesse d'obturation plus rapide ou une ouverture plus petite) rendra le flash plus important. L'élever la lumière ambiante créera un effet plus doux et plus naturel.
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides que la vitesse de synchronisation du flash native de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Ceci est utile pour tirer à l'extérieur en plein soleil, vous permettant d'utiliser des ouvertures plus larges pour une profondeur de champ peu profonde tout en contrôlant la lumière ambiante. Notez que HSS réduit généralement la puissance efficace de votre flash.
* ttl vs flash manuel:
* ttl (à travers l'objectif): L'appareil photo ajuste automatiquement la puissance flash en fonction de la scène. Bon pour changer rapidement de situations, mais peut être incohérent.
* Manuel: Vous définissez la puissance flash manuellement. Fournit des résultats plus cohérents une fois que vous avez composé les paramètres corrects, mais nécessite plus de configuration. Apprenez à tourner en manuel pour de meilleurs résultats.
iv. Processus de prise de vue:
1. Choisissez votre configuration: Décidez du style d'éclairage que vous souhaitez réaliser et configurez votre flash et votre modificateur en conséquence.
2. Positionnez votre sujet: Considérez leur pose et comment elle interagira avec la lumière.
3. Définissez les paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante dans l'image. Généralement, gardez la vitesse d'obturation à ou en dessous de la vitesse de synchronisation du flash de votre appareil photo (par exemple, 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Les vitesses d'obturation plus rapides assombrissent la lumière ambiante.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (par exemple, ISO 100, ISO 200).
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs pour correspondre au flash (généralement "flash" ou "stroboscope") pour une rendue précise des couleurs.
4. Ajustez la puissance flash: Commencez avec une faible puissance flash et augmentez-la progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée. Utilisez un compteur léger pour des mesures précises ou utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier l'écrasement (reflets surexposés).
5. Affiner et ajuster: Observez la lumière et les ombres sur le visage de votre sujet. Ajustez la position du flash, l'angle et la puissance au besoin pour créer l'effet souhaité. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
6. Prenez des coups de test: Passez en revue vos photos de test soigneusement et effectuez les ajustements nécessaires. Faites attention à l'exposition, au contraste et aux détails de l'ombre.
7. Shoot!
v. Conseils pour des portraits fantastiques:
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est essentielle pour les portraits convaincants.
* Posez votre sujet: Guidez votre sujet dans des poses naturelles et flatteuses. Faites attention à leur posture, leur placement manuel et leur expression faciale.
* Considérez le fond: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et votre style d'éclairage. Un fond simple et épuré aidera à attirer l'attention sur le sujet.
* Expérimentez avec différents modificateurs: Chaque modificateur crée une qualité de lumière unique. Expérimentez avec différents modificateurs pour trouver ceux que vous préférez.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à comprendre et à contrôler la lumière. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
* Apprenez des Masters: Étudiez le travail des photographes de portraits que vous admirez et analysez leurs techniques d'éclairage.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable. Détendez-vous et laissez votre créativité couler.
En comprenant ces concepts et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des portraits fantastiques avec un seul flash. Bonne chance et bonne prise de vue!