i. Principes fondamentaux:comprendre le "pourquoi"
Avant d'entrer dans des poses spécifiques, comprenez ces principes fondamentaux qui guideront vos décisions:
* forme et dimension: L'objectif de pose est de créer des formes visuellement intéressantes et d'ajouter une dimension à une image 2D. Évitez les poses plates, symétriques et rigides. Les angles et les virages créent des ombres et des points forts qui sculptent la forme.
* Connexion et émotion: Une grande pose n'est pas seulement une question de l'esthétique; Il devrait communiquer quelque chose sur la personnalité, l'humeur ou l'histoire du sujet. Considérez le contexte et le sentiment souhaité du portrait.
* flatter le sujet: Tout le monde a des insécurités sur son corps. Votre travail consiste à trouver des angles et des poses qui minimisent les défauts perçus et mettent en évidence leurs meilleures fonctionnalités. Communiquez avec votre sujet! Demandez-leur des domaines sur lesquels ils sont conscients.
* Le confort est la clé: Un sujet inconfortable sera * inconfortable. Assurez-vous que la pose est naturelle et détendue, même si elle nécessite un réglage. Encouragez le mouvement et le déplacement jusqu'à ce qu'il ait l'air sans effort.
* la courbe "S": Il s'agit d'un principe classique qui met l'accent sur les courbes dans le corps, créant une ligne plus gracieuse et féminine. Pensez à créer une forme "S" douce de la tête baissée à travers le torse et les jambes.
* Espace négatif: Faites attention à l'espace * autour * du sujet. L'espace négatif peut créer un équilibre, diriger l'œil et ajouter un intérêt visuel. Ne vous concentrez pas seulement sur la personne; Considérez la composition globale.
ii. Parties du corps clés:une approche descendante
Examinons les zones spécifiques du corps et comment les poser efficacement:
* la tête et le cou:
* Évitez directement: Une tête directement orientée peut paraître à plat. Angle légèrement la tête d'un côté ou de l'autre.
* Placement du menton: L'inclinaison légèrement inclinée le menton * vers le bas * est généralement plus flatteuse, car elle peut créer une mâchoire plus définie et minimiser l'apparence d'un double menton. Cependant, veillez à ne pas en faire trop, ce qui peut rendre le sujet retiré. L'inclinaison du menton légèrement * up * peut rendre le sujet confiant et fort.
* allongez le cou: Encouragez le sujet à allonger doucement leur cou, poussant légèrement leurs épaules vers le bas et vers le dos. Cela crée une ligne plus gracieuse.
* yeux vers la lumière: Demandez à votre sujet de vous incliner leur visage vers la source de lumière principale pour égayer leurs yeux et créer des feux de capture.
* les épaules:
* Évitez le carré: Semblable à la tête, face aux épaules directement à la caméra peut les rendre larges et rigides. Les incliner légèrement.
* épaule principale: Une épaule peut être légèrement plus proche de la caméra que l'autre. Cela crée de la profondeur et de la dimension.
* Dépose d'une épaule: Légèrement déposer une épaule crée un look plus détendu et naturel. Faites attention à ne pas en faire trop, ce qui peut rendre le sujet affalé.
* les bras et les mains:
* Évitez plat contre le corps: Les bras pressés étroitement contre le torse peuvent les rendre plus grands. Créez de l'espace entre le bras et le corps.
* Bends et angles: Pliez les bras sur les coudes pour créer un intérêt visuel. Les bras droits et raides ne sont pas naturels.
* Le placement des mains est crucial: Les mains sont souvent la partie la plus difficile de la pose. Voici quelques idées:
* dans les poches: Partiellement ou entièrement dans les poches (crée un look détendu).
* touchant doucement le visage: Évitez de pousser ou de tirer la peau. Le repos légèrement reposant sur la joue peut être élégant.
* tenant un objet: Un accessoire peut donner aux mains quelque chose à faire et ajouter un contexte au portrait.
* Fingers entre verrouillés: Un signe de confort.
* Évitez de montrer directement le dos des mains: L'arrière de la main peut faire en sorte que les doigts aient l'air courts et trapus. Plongez la main pour montrer le côté ou la paume.
* MAINS RETUPTÉS: Évitez les poings serrés ou les doigts trop tendus.
* le torse et la taille:
* Twist: Une légère touche dans le torse est très flatteuse. Il accentue la taille et crée une pose plus dynamique.
* penchant: S'appuyer contre un mur ou un objet peut créer une pose plus détendue et informelle.
* posture: Une bonne posture est essentielle. Encouragez le sujet à se tenir debout mais pas raideur.
* Considérations de vêtements: La pose devrait compléter les vêtements. Par exemple, une pose qui montre le drapé d'une robe.
* les jambes et les pieds:
* Distribution de poids: Le déplacement du poids sur une jambe peut créer une pose plus détendue et naturelle.
* angles: Plongez un genou ou traversant les jambes (tandis que vous asseyez) ajoute un intérêt visuel.
* pointant les orteils: En général, pointer les orteils légèrement loin de la caméra peut allonger les jambes.
* Évitez directement: Tout comme avec les autres parties du corps, évitez d'avoir les jambes parfaitement parallèles à la caméra. Les incliner légèrement.
* chaussures: Soyez conscient des chaussures. Les talons hauts peuvent créer une silhouette plus élégante, tandis que les baskets créent un look plus décontracté.
iii. Poses et techniques spécifiques
Voici quelques points de départ pour les scénarios de portrait communs:
* Poses debout:
* la position "contrapposto": Sur la base de la sculpture classique, cela implique de déplacer le poids sur une jambe, créant une légère courbe dans la colonne vertébrale et une hanche détendue.
* le lean: Appuyez contre un mur, un arbre ou un autre objet. Cela peut être un excellent moyen de créer une pose détendue et informelle.
* la marche: Capturez le sujet en mouvement, en marchant vers ou loin de la caméra.
* Assis poses:
* incliné sur une chaise: Asseyez-vous incliné sur une chaise avec un bras reposant sur le dos.
* jambes croisées: Une pose classique qui peut être très flatteuse, en particulier pour les femmes.
* penché en avant: Se pencher légèrement en avant peut créer un sentiment d'engagement et de connexion.
* assis par terre: Une pose plus décontractée et détendue. Expérimentez avec différentes positions de jambe.
* Poses couchées:
* sur l'estomac: Soutenir le haut du corps avec les coudes ou les mains.
* à l'arrière: Bras tendus au-dessus de la tête ou reposant sur l'estomac.
* sur le côté: Cela peut être une pose très flatteuse, surtout si vous soulignez les courbes du corps.
iv. Communication et réalisation de votre sujet
* Soyez clair et spécifique: Évitez les instructions vagues comme «avoir l'air naturel». Au lieu de cela, donnez des directions spécifiques comme "Inclinez un peu le menton", ou "déplacez votre poids sur votre jambe gauche".
* Utilisez des démonstrations visuelles: Montrez à votre sujet ce que vous voulez qu'ils fassent. Modélisez la pose vous-même ou démontrez un remplaçant.
* Utilisez un renforcement positif: Louez votre sujet quand ils font quelque chose de bien. Cela les aidera à se sentir plus confiants et détendus.
* Lisez leur langage corporel: Faites attention à la façon dont votre sujet répond à vos instructions. S'ils ont l'air inconfortables ou raides, essayez une approche différente.
* Encourager le mouvement: N'ayez pas peur de demander à votre sujet de se déplacer et d'essayer différentes choses. Parfois, les meilleures poses proviennent de moments spontanés.
* Créez un rapport: Parlez à votre sujet et apprenez à les connaître. Plus ils se sentent à l'aise autour de vous, plus leurs portraits seront naturels et authentiques.
v. Pratique et expérimentation
* Pratiquez dans le miroir: Expérimentez-vous avec vous devant un miroir pour mieux comprendre à quoi ressemblent différents angles et poses.
* Étude des portraits: Analysez les poses utilisées dans les portraits que vous admirez. Qu'est-ce qui les rend efficaces?
* Travaillez avec un modèle (ou un ami): La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose est de pratiquer avec de vraies personnes.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les principes fondamentaux de la pose, n'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses. Certains des portraits les plus créatifs et les plus percutants proviennent des règles.
vi. Choses à éviter
* le "cerf en phases": Évitez que votre sujet regarde directement dans l'appareil photo avec une expression vide. Encouragez-les à détendre les yeux et à vous connecter avec l'objectif.
* ECSAUX maladroits: Soyez conscient des lacunes qui peuvent être créées lorsque vous posiez des bras et des jambes, qui peuvent parfois sembler contre nature.
* coupant les membres: Évitez de cultiver le sujet dans des endroits maladroits, comme les articulations (coudes, genoux, poignets).
* Ignorer les proportions: Sachez comment différentes poses et angles peuvent affecter les proportions perçues du corps. Par exemple, la prise de vue sous un angle bas peut rendre les jambes plus longues.
* sur-pression: Efforcez-vous du naturel et de l'authenticité. Évitez les poses qui semblent forcées ou artificielles.
En comprenant ces principes, en pratiquant ces techniques et en développant vos compétences en communication, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images à la fois belles et significatives. Bonne chance!