1. Scoutisme et planification:
* Emplacement, emplacement, emplacement:
* Sélection d'arrière-plan: C'est primordial. Recherchez des arrière-plans qui complètent votre sujet et ne distraire pas. Considérez des textures comme les murs de briques, les clôtures en bois, la verdure (arbres, buissons, fleurs), l'eau (lacs, rivières) et même des scènes naturelles simples et épurées. Évitez les arrière-plans trop occupés ou distrayants (par exemple, parkings, sites de construction).
* Considérations légères: Observez comment la lumière change tout au long de la journée à votre emplacement choisi. Le matin et la fin de l'après-midi («heure d'or») offrent généralement la lumière douce et la plus flatteuse. Le soleil de midi peut être dur, mais vous pouvez toujours travailler avec (voir conseils ci-dessous).
* Accessibilité et permis: Assurez-vous d'avoir la permission de tirer dans votre emplacement choisi, surtout s'il s'agit d'une propriété privée ou d'un parc nécessitant des permis. Envisagez l'accessibilité pour votre sujet et votre équipement.
* Sécurité: Évaluez la sécurité de l'emplacement. Attention à un sol inégal, des plantes toxiques, des insectes, de la circulation et d'autres dangers potentiels.
* Le timing est essentiel:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil sont connues pour leur lumière chaude et douce. Ceci est idéal pour des portraits flatteurs.
* jours nuageux / couverts: Les jours couverts agissent comme une softbox géante, fournissant une lumière diffusée et diffuse qui minimise les ombres dures.
* Soleil midi (difficile mais possible): Si vous devez tirer au soleil de midi, trouvez de l'ombre (sous un arbre, construisant un surplomb, etc.) ou utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* Communiquez avec votre sujet:
* Armoire: Discutez des choix de garde-robe avec votre sujet. Les couleurs qui complètent l'emplacement et leur teint sont idéales. Évitez les modèles occupés qui peuvent distraire.
* Cheveux et maquillage: Les cheveux et le maquillage d'apparence naturelle sont généralement les meilleurs pour les portraits en plein air. Considérez le vent et l'humidité lors de la planification des cheveux.
* Comfort: Assurez-vous que votre sujet est à l'aise dans l'emplacement et les vêtements qu'ils portent. Un sujet détendu conduira à des portraits plus naturels.
* Posing Ideas: Discutez de la pose d'idées à l'avance. Recherchez l'inspiration en ligne ou dans des magazines. Le fait d'avoir un plan général aidera le tournage en bon sang.
2. Équipement dont vous pourriez avoir besoin:
* caméra et objectifs:
* Lenses Prime (par exemple, 50 mm, 85 mm): Ceux-ci sont souvent favorisés pour le portrait en raison de leur netteté, de leur profondeur peu profonde des capacités sur le terrain (arrière-plans flous) et des ouvertures généralement plus larges pour les performances de faible luminosité.
* lentilles zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Les lentilles de zoom offrent une flexibilité dans le cadrage et peuvent être utiles pour capturer des portraits environnementaux plus larges ou des gros plans plus serrés sans bouger physiquement.
* Modificateurs d'éclairage (facultatif mais fortement recommandé):
* réflecteur: Un réflecteur fait rebondir la lumière du soleil sur votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant un coup de pouce subtil de lumière à leur visage. Un réflecteur 5 en 1 est polyvalent, offrant des surfaces blanches, argentées, or et noires.
* diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière du soleil dure, créant une lumière plus flatteuse et même la lumière. Essentiel pour le tournage en plein soleil.
* Autre équipement utile:
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour des lectures d'exposition précises. La plupart des caméras modernes ont d'excellents compteurs légers intégrés.
* sac photo: Pour protéger et transporter votre équipement.
* eau et collations: Gardez vous-même et votre sujet hydraté et énergisé.
* couverture / serviette: Pour que votre sujet s'asseoir ou utilise comme accessoire.
* tabouret de pas (facultatif): Pour aider à poser ou à obtenir une perspective différente.
3. Travailler avec la lumière naturelle:
* Trouver la bonne lumière:
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela peut créer une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et épaules. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage pour éviter une sous-exposition.
* Éclairage latéral: Avec le soleil sur le côté de votre sujet, vous pouvez créer des ombres et des reflets dramatiques. Cela peut être très flatteur, mais soyez conscient des ombres difficiles sur le visage.
* Éclairage avant: Avec le soleil devant votre sujet (mais incliné afin qu'ils ne les plissent pas directement), vous obtiendrez même un éclairage. Cela peut être un bon point de départ, mais cela peut également être un peu plat.
* Open Shade: C'est de l'ombre qui reçoit toujours la lumière du soleil indirect, créant une lumière douce, voire à la lumière. Le scénario idéal pour éviter les ombres dures. Recherchez l'ombre coulée par des bâtiments, des arbres ou de grands parapluies.
* Contrôlant la lumière:
* Réflecteurs: Rebondissant léger pour remplir les ombres et ajouter des reflets. Expérimentez avec différentes couleurs de réflecteur (blanc pour la lumière neutre, argent pour une lumière plus brillante, or pour la lumière plus chaude).
* diffuseurs: Adoucissant la lumière du soleil dure. Tenez le diffuseur entre le soleil et votre sujet.
* Positionnement: Déplacez votre sujet pour trouver la lumière la plus flatteuse. Même un léger changement de position peut faire une grande différence.
* en utilisant l'environnement: Utilisez des arbres, des bâtiments ou d'autres objets pour bloquer ou rediriger la lumière du soleil.
4. Posage et composition:
* poses naturelles:
* Évitez la rigidité: Encouragez votre sujet à vous détendre et à bouger naturellement.
* Interaction avec l'environnement: Demandez-leur de s'appuyer contre un arbre, de vous asseoir sur un rocher ou de traverser un champ.
* Moments candides: Capturez de véritables sourires et expressions.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir sous un angle légèrement inférieur peut rendre votre sujet plus grand et plus puissant. Le tir sous un angle légèrement plus élevé peut être plus flatteur pour certains sujets.
* Techniques de composition:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Placez les éléments clés de votre sujet dans ce sens ou aux points où ils se croisent.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, un chemin, une clôture, une rangée d'arbres) pour guider l'œil du spectateur à votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (par exemple, les branches, les feuilles, les arches) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment de calme et d'équilibre.
* focus:
* Focus net sur les yeux: Les yeux sont les fenêtres de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont tranchants. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur l'œil le plus proche de la caméra.
* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet.
5. Paramètres de la caméra (directives générales):
* ouverture: Large ouverture (f / 2,8 - f / 5.6) pour une profondeur de champ peu profonde et des arrière-plans floues. Une ouverture plus petite (f / 8 - f / 11) pour les images plus nettes et plus de scène dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Assez rapide pour éviter le flou de mouvement (au moins 1 / focale, par exemple, 1 / 85e de seconde avec un objectif de 85 mm). Augmentez si votre sujet se déplace.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible (ISO 100 est idéal) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si vous avez besoin de maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide.
* Balance des blancs: Définissez l'équilibre blanc sur "Auto" ou "Daylight" pour des couleurs précises. Vous pouvez également expérimenter avec "nuageux" ou "ombre" pour les tons plus chauds. Tirez dans le format brut pour avoir le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour trouver la meilleure exposition pour votre scène.
6. Post-traitement (montage):
* Ajustements subtils: Continuez à éditer d'aspect naturel.
* Corrections de base: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté.
* Gradage des couleurs: Améliorez subtilement les couleurs de votre image.
* Retouching (minimal): Retirez les imperfections et distractions mineures.
* Logiciel: Adobe Lightroom et Capture One sont des choix populaires pour éditer des images brutes.
Prise des clés:
* La lumière est tout: Comprendre et contrôler la lumière naturelle est crucial pour réussir des portraits en plein air.
* L'emplacement compte: Choisissez un emplacement avec un fond agréable et une bonne lumière.
* Communiquez avec votre sujet: Un sujet détendu et confortable entraînera des portraits plus naturels.
* Expérimentez et amusez-vous: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de trouver votre propre style. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Embrasser l'imperfection: La lumière naturelle est imprévisible. De légères variations de ton et d'ombre peuvent ajouter du caractère et de l'authenticité à vos images. Ne vous efforcez pas de la perfection artificielle.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits de plein air magnifiques et naturels qui capturent l'essence de votre sujet et la beauté de l'environnement environnant. Bonne chance!