i. Problèmes de concentration et de netteté
1. Erreur: ne pas se concentrer sur les yeux (ou l'œil le plus proche de la caméra).
* Explication: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. S'ils ne sont pas tranchants, le spectateur ne se connectera pas avec le portrait. C'est souvent la partie * célibataire * la plus importante d'un portrait.
* Correction:
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Sélectionnez le point automatique unique et placez-le directement sur l'œil.
* Focus du bouton arrière: Attribuez une mise au point à un bouton à l'arrière de la caméra, séparé de la version d'obturation. Cela vous permet de vous concentrer une fois puis de vous recomposer sans recentrer.
* Focus manuel: Utilisez la focalisation manuelle, en particulier avec les objectifs plus anciens ou lorsque l'autofocus est en difficulté. Zoomez à 100% sur votre écran LCD pour vérifier la mise au point.
* Focus et récompenser avec prudence: Si vous utilisez la mise au point et le recomposition du point central, sachez que le plan de mise au point se déplacera légèrement, en particulier aux ouvertures plus larges. Minimiser l'extrême recomposition.
* Autofocus de détection des yeux (si disponible): De nombreuses caméras modernes ont une mise au point de détection des yeux, ce qui peut considérablement améliorer la précision.
2. Erreur: profondeur peu profonde de l'abus / abus de champ.
* Explication: Une profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 1,4, f / 2.8) peut être belle pour isoler le sujet, mais il est facile d'en faire trop. Le nez, les oreilles ou même les parties de l'œil peuvent être hors de mise au point.
* Correction:
* Augmentez l'ouverture: Arrêtez légèrement l'ouverture (par exemple, de f / 1,4 à f / 2,8 ou f / 4). Expérimentez pour trouver l'endroit idéal où les yeux sont tranchants et le fond est suffisamment flou.
* reculez: S'éloigner de votre sujet augmentera naturellement la profondeur de champ.
* Utilisez un téléobjectif plus par téléobjectif: Une longueur focale plus longue fournira plus de compression tout en brouillant l'arrière-plan, vous permettant d'utiliser une ouverture plus petite.
* Comprendre le cercle de confusion: Si vous faites un travail précis, apprenez les bases du cercle de confusion pour votre corps de caméra spécifique. Il existe des calculatrices en ligne pour vous aider à déterminer ce qui est au centre de différentes distances et ouvertures.
3. Erreur: Mouvement de shake ou de sujet de la caméra.
* Explication: Les images floues sont souvent causées par la shake de la caméra (vous déplacez la caméra) ou le mouvement du sujet (la personne en mouvement).
* Correction:
* Augmenter la vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins égale à la distance focale de votre objectif (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm, 1 / 200e pour une lentille de 200 mm). Si vous tirez des photos d'action, vous aurez probablement besoin de vitesses d'obturation beaucoup plus rapides.
* Utilisez un trépied: Un trépied élimine la shake de la caméra, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes en basse lumière.
* Stabilisation d'image (IS / VR): Si votre objectif ou votre appareil photo a une stabilisation d'image, allumez-la.
* Encouragez votre sujet à vous détendre: Si votre sujet est tendu, ils sont plus susceptibles de se fiancer. Parlez-leur, mettez-les à l'aise et demandez-leur de respirer profondément.
* Utilisez le mode de prise de vue continu: Prenez plusieurs tirs en succession rapide pour augmenter les chances d'en obtenir un net, surtout si le sujet se déplace.
ii. Problèmes d'exposition et d'éclairage
4. Erreur: images surexposées ou sous-exposées.
* Explication: Une mauvaise exposition peut ruiner un portrait. La surexposition (trop brillante) lave les détails, tandis que la sous-exposition (trop sombre) cache les détails dans les ombres.
* Correction:
* Utilisez le système de mesure de votre appareil photo: Comprenez comment les modes de mesure de votre caméra (évaluative / matrice, pondérés au centre, spot) fonctionnent et choisissez le mode approprié pour la scène.
* Utilisez l'histogramme: Apprenez à lire l'histogramme. C'est une représentation visuelle de la gamme tonale dans votre image. Vous souhaitez que les données soient distribuées relativement uniformément à travers le graphique, sans coupure à chaque extrémité (ce qui indique une surexposition ou une sous-exposition).
* Compensation d'exposition: Utilisez la compensation d'exposition (+/- bouton) pour affiner l'exposition en fonction de la scène. Si la scène est principalement brillante (par exemple, la neige), ajoutez une compensation positive. S'il est principalement sombre, ajoutez une compensation négative.
* Shoot en mode manuel: Gardez le contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Utilisez votre compteur léger comme guide, mais n'ayez pas peur de vous ajuster en fonction de votre vision artistique.
* Utilisez la mesure du point: Mètre de la peau du sujet et ajustez en conséquence. Cela permet d'assurer une bonne exposition au teint.
* Soyez prudent avec un fond lumineux: Si le sujet est devant un fond lumineux, le compteur de la caméra peut sous-exposer le sujet. Utilisez la compensation d'exposition ou le mode manuel pour compenser.
5. Erreur: Éclairage et ombres durs.
* Explication: La lumière directe du soleil ou la lumière artificielle dure peut créer des ombres peu flatteuses sur le visage, mettant l'accent sur les rides et les imperfections.
* Correction:
* Shoot in Open Shade: Trouvez une zone ombrée où la lumière est douce et diffusée.
* Tirez pendant l'heure d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Utilisez un diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière du soleil dure, créant plus d'illumination.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Les réflecteurs en argent créent un remplissage plus brillant et plus contrasté, tandis que les réflecteurs blancs créent un remplissage plus doux et plus naturel.
* Utilisez le flash hors caméra: Retirez votre flash de votre appareil photo et utilisez-le pour créer une lumière plus douce et plus flatteuse. Utilisez des modificateurs comme les boîtes aux soft ou les parasols.
* Lumière de fenêtre: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre pour profiter de la lumière naturelle et douce.
6. Erreur:ne pas comprendre la direction de la lumière
* Explication: La direction de la direction provient considérablement de l'humeur et de l'apparence du sujet. L'éclairage d'en bas est généralement peu flatteur. La lumière depuis directement peut provoquer des ombres difficiles.
* Correction:
* Observez la lumière: Prenez le temps d'observer simplement comment la lumière tombe sur votre sujet. Remarquez où sont les ombres et comment elles façonnent le visage.
* Expérience: Essayez différents angles d'éclairage et voyez comment ils affectent l'humeur et l'apparence de votre portrait.
* Lumière clé et remplissage de lumière: Découvrez la lumière clé (la source de lumière principale) et remplissez la lumière (pour remplir les ombres). L'angle de la lumière clé est critique. Essayez de le positionner à un angle de 45 degrés par rapport au sujet.
* rétro-éclairage: Utilisez un rétro-éclairage pour créer un look doux et éthéré. Assurez-vous d'exposer correctement, ou votre sujet sera une silhouette.
iii. Problèmes de composition et de pose
7. Erreur: Mauvaise composition.
* Explication: Un portrait mal composé peut être distrayant et peu attrayant.
* Correction:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés du portrait (par exemple, les yeux) aux intersections d'une grille 3x3.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* Évitez de centrer le sujet tout le temps: Bien que le centrage puisse fonctionner dans certaines situations, cela conduit souvent à une composition statique et sans intérêt.
* Considérez le fond: Choisissez un arrière-plan propre, épuré et ne distrait pas du sujet.
8. Erreur: posant contre nature.
* Explication: Des poses raides et maladroites peuvent rendre votre sujet inconfortable et contre nature.
* Correction:
* Donnez la direction: Fournissez des instructions claires et spécifiques à votre sujet.
* Commencez par des poses de base: Commencez par des poses simples et ajustez progressivement.
* Encourager le mouvement: Demandez à votre sujet de se déplacer légèrement entre les tirs pour capturer des expressions plus naturelles.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être un cadeau de nervosité. Demandez à votre sujet de détendre leurs mains ou de leur donner quelque chose à tenir.
* angle le corps: Évitez de faire face à votre sujet directement à la caméra. La pêche au corps crée légèrement une pose plus dynamique et flatteuse.
* plier les membres: Les bras et les jambes droits peuvent sembler raides. Demandez à votre sujet de plier légèrement ses membres pour un look plus détendu.
* Entraînez-vous à vous poser: Comprenez ce qui semble naturel à la caméra afin que vous puissiez mieux guider vos sujets.
9. Erreur: coupant les membres dans des endroits difficiles.
* Explication: Contrôlant un portrait d'une manière qui coupe les membres aux articulations (par exemple, les coudes, les poignets, les genoux) peuvent sembler maladroits et décousus.
* Correction:
* Crop au-dessus ou en dessous des articulations: Lors de la culture, assurez-vous de s'échapper au-dessus ou en dessous des articulations.
* Évitez les cultures à la partie la plus large du corps: La culture à la partie la plus large du torse ou des cuisses peut rendre le sujet plus grand qu'ils ne le sont.
* laissez de la place autour de la tête: Évitez de cultiver trop étroitement autour de la tête, car cela peut faire en sorte que le sujet se sente claustrophobe.
iv. Interaction et préparation du sujet
10. Erreur: Ne pas se connecter avec le sujet.
* Explication: Une véritable connexion avec votre sujet entraînera des portraits plus authentiques et convaincants.
* Correction:
* Parlez à votre sujet: Engagez une conversation avec votre sujet avant et pendant le tournage. Apprenez à les connaître, mettez-les à l'aise et établissez des relations.
* Donnez un renforcement positif: Offrez des commentaires positifs et des encouragements à votre sujet.
* Soyez patient: Ne précipitez pas le processus. Permettez à votre temps de vous détendre et à vous sentir à l'aise devant la caméra.
* montrez votre travail: Montrez à votre sujet certaines des images pendant le tournage. Cela les aidera à se sentir plus impliqués et à fournir des commentaires.
* Rendez-le amusant: Créez une atmosphère détendue pour rendre l'expérience plus agréable pour tout le monde.
11. Erreur: Ignorer les distractions d'arrière-plan.
* Explication: Un fond encombré ou distrayant peut retirer du sujet.
* Correction:
* Choisissez un arrière-plan simple: Optez pour un fond propre, épuré et ne rivalise pas avec le sujet.
* Utilisez une large ouverture: Une large ouverture brouillera l'arrière-plan, ce qui le rend moins distrayant.
* changez votre angle: Ajustez votre position pour éliminer les éléments distrayants de l'arrière-plan.
* Déplacez votre sujet: Repositionnez votre sujet pour trouver un contexte plus approprié.
* Nettoyez l'arrière-plan: Si possible, retirez physiquement les éléments distrayants de l'arrière-plan.
12. Erreur:le sujet n'est pas préparé
* Explication: Si votre sujet n'est pas préparé, les photos le montrent. Les vêtements ridés, les cheveux négligés et les imperfections visibles peuvent être gênantes.
* Correction:
* Communiquez à l'avance: Dites à votre sujet comment préparer le tournage. Donnez-leur des conseils sur les vêtements, les cheveux et le maquillage.
* Fournir un guide de la garde-robe: Suggérez des couleurs et des styles de vêtements qui photographieront bien.
* avoir un kit: Apportez un petit kit contenant des articles comme des rouleaux de peluches, des épingles de sécurité, des épingles à boby et des papiers en forme de buvard.
* Offrez des corrections douces: Soulignez poliment les problèmes que vous voyez. "Votre col est un peu inversé, laissez-moi réparer cela."
* Considérez un styliste: Pour des pousses plus formelles, embauchez un styliste pour gérer les cheveux, le maquillage et la garde-robe.
v. Problèmes techniques et post-traitement
13. Erreur: balance des blancs incorrects.
* Explication: Une balance des blancs incorrecte peut entraîner des images trop chaudes (jaunes / orange) ou trop cool (bleu).
* Correction:
* Utilisez le paramètre de balance des blancs correct: Sélectionnez le préréglage de la balance des blancs appropriée sur votre appareil photo (par exemple, lumière du jour, nuageux, tungstène, fluorescent).
* Shoot in Raw: La prise de vue en brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* Utilisez une carte grise: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée. Prenez une photo de la carte grise dans les mêmes conditions d'éclairage que votre sujet, puis utilisez cette photo pour définir la balance des blancs dans votre logiciel d'édition.
14. Erreur: sur-trassage.
* Explication: Une retouche excessive peut rendre votre sujet contre nature et en plastique.
* Correction:
* moins c'est plus: Commencez par des ajustements subtils et augmentez progressivement la retouche jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Focus sur les améliorations naturelles: Concentrez-vous sur l'élimination des imperfections, le ramollissement des rides et l'amélioration du teint. Évitez de retirer complètement les textures naturelles.
* Utiliser l'édition non destructive: Utilisez des couches et des masques dans votre logiciel d'édition pour préserver l'image d'origine et permettre des ajustements plus tard.
* Obtenez un deuxième avis: Demandez à un ami ou à un collègue d'examiner votre retouche pour vous assurer qu'il a l'air naturel.
15. Erreur: Ne pas calibrer votre moniteur.
* Explication: Si votre moniteur n'est pas correctement calibré, les couleurs et les tons que vous voyez à l'écran peuvent ne pas être exacts, ce qui entraîne des résultats incohérents lors de l'impression ou du partage de vos images.
* Correction:
* Calibrez régulièrement votre moniteur: Utilisez un outil d'étalonnage du moniteur (par exemple, Spyderx, X-Rite I1Display) pour calibrer votre moniteur. Cela garantit que votre moniteur affiche avec précision les couleurs et les tons.
* Utilisez un flux de travail géré par les couleurs: Assurez-vous que votre logiciel d'édition et votre imprimante sont configurés pour utiliser les profils de gestion des couleurs.
En étant conscient de ces erreurs de photographie de portrait courantes et en prenant des mesures pour les corriger, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de vos portraits et capturer des images plus convaincantes. Bonne chance!