1. Économies personnelles et "Equity Sweat":
* pros: Vous avez un contrôle complet, personne à laquelle répondre (initialement), un accès rapide aux fonds.
* contre: Des ressources limitées, potentiellement risquées si le film ne réussit pas, pourrait signifier sacrifier beaucoup de confort personnel.
* Éléments clés: C'est souvent le * point de départ * pour de nombreux cinéastes indépendants. Il s'agit de mettre votre propre peau dans le jeu. "Sweat Equity" signifie que vous et vos amis faites une grande partie du travail gratuitement ou très bon marché (intérim, équipage, emplacements).
2. Amis, famille et imbéciles (FFF):
* pros: Relativement facile d'accès (surtout si vous avez un bon argument!), Des termes plus indulgents que les investisseurs traditionnels.
* contre: Peut tendre les relations si le film ne fonctionne pas bien, peut être soumis aux lois sur les valeurs mobilières si elle n'est pas structurée correctement.
* Éléments clés: Traitez cela comme un investissement sérieux, même si cela vient de personnes que vous connaissez. Ayez un plan d'affaires clair et soyez transparent sur les risques. Offrez une sorte de rendement ou d'avantage (par exemple, crédit à l'écran, billets de première, pourcentage de bénéfices en cas de succès). Les documents juridiques sont essentiels!
3. Grants et fonds de films:
* pros: Ne nécessite pas de remboursement (argent gratuit!), Peut fournir une validation pour votre projet.
* contre: Très compétitif, souvent restrictif en termes de sous-matière, d'emplacement ou de fond du cinéaste, un long processus d'application.
* Éléments clés: Recherchez en profondeur pour trouver des subventions qui s'alignent sur le genre, les thèmes de votre film et votre propre identité. Élaborez une proposition convaincante qui présente le mérite artistique et l'impact potentiel de votre film. Les exemples incluent:
* Gouvernement des subventions: National Endowment for the Arts (NEA), State Arts Councils, Commissions de films.
* Fondations privées: Sundance Institute, Tribeca Film Institute, Fondation Jerome.
* Fonds internationaux: EURIMAGES, programme médiatique (pour les projets européens).
4. Crowdfunding (Kickstarter, Indiegogo, Seed &Spark):
* pros: L'accès à un large public, construire une base de fans avant même la réalisation du film, peut générer du buzz et des préventes.
* contre: Nécessite beaucoup de marketing et de promotion, un taux d'échec élevé s'il n'est pas bien exécuté, la récompense réalisatrice peut prendre du temps.
* Éléments clés: Un terrain vidéo tueur, une histoire fascinante, un budget réaliste, des récompenses attrayantes et une forte présence sur les réseaux sociaux sont cruciales. Seed &Spark est particulièrement destiné aux cinéastes indépendants et offre un soutien à la distribution.
5. Investisseurs privés (anges, capital-risqueurs):
* pros: Peut fournir un capital important, avoir souvent une expertise commerciale à offrir.
* contre: Attendez-vous à un retour sur investissement élevé, nécessitez un plan d'affaires détaillé et des projections financières, peut vouloir un contrôle créatif.
* Éléments clés: Cibler les investisseurs qui ont un véritable intérêt pour le cinéma ou les médias. Développer un deck de terrain professionnel qui met en évidence le potentiel de marché du film, le public cible et la stratégie de distribution. Une incitation fiscale "en vertu de l'article 181" peut être très attrayante pour les investisseurs.
6. Fonds de films et sociétés de production:
* pros: L'accès à des professionnels expérimentés, un potentiel de distribution plus large, peut réduire votre risque financier.
* contre: La perte de contrôle créatif peut avoir à faire des compromis sur votre vision, peut être difficile d'attirer leur attention.
* Éléments clés: Recherchez des sociétés de production spécialisées dans votre genre. Ayez un scénario poli, une déclaration solide du réalisateur et une compréhension claire de votre public cible.
7. Incitations et remises fiscales:
* pros: Peut réduire considérablement le coût global de production, offert par de nombreux États et pays.
* contre: Nécessitent souvent une satisfaction de critères spécifiques (par exemple, le tournage dans la juridiction, l'embauche d'équipage local), peut être complexe pour naviguer.
* Éléments clés: Travaillez avec un comptable de production ou un avocat spécialisé dans les incitations à l'impôt sur les films. Tisez à l'exécution de ces incitations dans votre budget depuis le début.
8. Pré-ventes et transactions de distribution:
* pros: Garantit le financement avant même que la production ne commence, garantit la distribution.
* contre: Nécessite un historique solide ou une distribution bien connue, peut avoir pour faire des compromis créatifs pour satisfaire les distributeurs.
* Éléments clés: Un script solide, un concept commercialisable et une hauteur convaincante sont essentiels. Assistez aux marchés cinématographiques et aux festivals pour réseauter avec des distributeurs et des agents de vente.
9. Placement des produits et intégration de la marque:
* pros: Peut générer des revenus à partir de marques désireuses d'atteindre votre public cible.
* contre: Peut se sentir intrusif ou nuire à l'histoire s'il n'est pas bien fait, nécessite une négociation minutieuse et des accords juridiques.
* Éléments clés: Identifiez les marques qui s'alignent sur les thèmes de votre film et le public cibler. Intégrez les produits ou services de manière transparente dans le récit.
10. Financement des écarts:
* pros: Comble le fossé de financement lorsque vous avez obtenu la majeure partie de votre financement, mais vous avez toujours besoin de fonds supplémentaires pour terminer le film.
* contre: Peut être coûteux (taux d'intérêt élevés), nécessite une expérience solide et un film presque complet.
* Éléments clés: Un bilan de vente solide, un film presque fini et une compréhension claire de vos besoins de financement restants.
Considérations importantes pour toutes les sources de financement:
* Plan d'affaires: Un plan d'affaires détaillé est crucial pour attirer des investisseurs. Il devrait inclure:
* Résumé exécutif
* Synopsis et logline
* Analyse du public cible
* Stratégie de marketing et de distribution
* Projections financières (budget, prévisions de revenus)
* BIOS d'équipe
* Budget: Créez un budget réaliste et détaillé. Soyez prêt à justifier toutes les dépenses.
* accords juridiques: Ayez toujours des accords juridiques appropriés en place avec les investisseurs, l'équipage et les talents. Cela vous protégera, vous et votre film.
* Transparence: Soyez transparent avec vos investisseurs sur les risques et les récompenses potentielles du projet.
* Réseautage: Assistez aux festivals de cinéma, aux événements de l'industrie et aux ateliers pour rencontrer des investisseurs et collaborateurs potentiels.
* Persistance: La sécurisation du financement d'un film peut être un processus long et difficile. N'abandonnez pas!
En résumé, il n'y a pas de réponse unique pour financer un film. Cela implique souvent une combinaison de ces stratégies. La clé est d'être créative, ingénieuse et persistante. Bonne chance!