1. Comprendre la lumière:
* le facteur le plus important: La direction, la qualité et la couleur de la lumière dicteront tout le reste.
* heure de la journée:
* Hour d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil): Lumière douce, chaude et flatteuse. Généralement le moment le plus simple pour tirer.
* Days couverts / nuageux: Lumière douce et diffuse qui minimise les ombres dures. Idéal pour même les tons de peau. Peut parfois être un peu plat, nécessitant plus de pose et de composition pour ajouter de l'intérêt.
* Soleil à midi (lumière dure): Le plus délicat. Produit de fortes ombres, des plis et un potentiel de reflets surexposés. Vous devrez trouver de l'ombre ou utiliser des techniques créatives.
* Direction lumineuse:
* Éclairage avant: Lumière venant de derrière vous et illuminant directement le visage du sujet. Peut être un bon point de départ mais peut être un peu plat.
* Éclairage latéral: Lumière venant du côté. Crée des ombres et des reflets, en ajoutant de la profondeur et de la dimension. Soyez conscient de la façon dont les ombres tombent.
* rétro-éclairage: Lumière venant de derrière le sujet. Crée une lueur douce et peut être belle, mais nécessite une exposition minutieuse pour éviter de sous-exposer le visage du sujet.
2. Stratégies pour gérer la lumière (sans réflecteur):
* Trouver de l'ombre:
* La meilleure stratégie pour la lumière dure: Recherchez une teinte ouverte coulée par des bâtiments, des arbres, de grandes rochers ou des auvents. * Open Shade * signifie que le sujet est dans l'ombre, mais toujours exposé à un ciel brillant et ouvert - cela fournit une lumière douce, voire. Évitez de tirer sous des arbres à la lumière du soleil inégale filtrant à travers les feuilles, car elle crée une lumière ponçante distrayante.
* Positionnement: Même à l'ombre, faites attention à la source lumineuse. Anglez votre sujet pour que la lumière douce du ciel ouvert tombe floute sur leur visage.
* en utilisant l'environnement comme réflecteur (naturellement):
* surfaces de couleur claire: Positionnez votre sujet près des murs de couleur claire, des trottoirs, du sable ou même une voiture de couleur claire. Ces surfaces rebondiront de la lumière sur leur visage, agissant comme un réflecteur naturel.
* eau: Peut refléter la lumière, mais faites attention aux fortes réflexions qui peuvent être distrayantes.
* traitant du rétro-éclairage (silhouettes ou exposition contrôlée):
* silhouettes: Sous-exposer délibérément le sujet pour créer une silhouette sur le fond lumineux. Concentrez-vous sur le contour et la forme du sujet.
* Exposition pour le visage: Si vous voulez voir le visage du sujet, vous devrez exposer. Cela surexposera souvent l'arrière-plan. Considérer:
* tir en brut: Cela vous donne plus de latitude pour récupérer les détails dans les points forts pendant le post-traitement.
* Spot Metering: Utilisez le mode de mesure de votre appareil photo pour compteur spécifiquement sur le visage du sujet.
* Compensation d'exposition: Augmentez la compensation d'exposition (généralement +1 ou +2 arrêts) pour égayer le visage du sujet. Surveillez les points forts soufflés en arrière-plan.
* HDR Photography (le cas échéant): Prenez plusieurs expositions (une pour le visage, une pour l'arrière-plan) et combinez-les en post-traitement.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet. Bon pour les portraits. Soyons plus légers, utiles dans des conditions de lumière inférieure.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Bon pour les photos de groupe ou lorsque vous voulez que le fond soit net.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir une exposition appropriée. Gardez-le suffisamment rapidement pour éviter le flou de mouvement (surtout lorsque la caméra en tirant à la main). Généralement, un minimum de 1 / 60e de seconde est recommandé et plus rapide si votre sujet se déplace.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmenter uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, "lumière du jour", "nuageuse", "ombre"). Le tir en brut vous permet de régler la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Portez une attention particulière à la mise au point, en particulier lorsque vous utilisez une large ouverture. Concentrez-vous sur les yeux.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir ce qui fonctionne le mieux pour la scène. La mesure au comptant est particulièrement utile dans les situations de rétro-éclairage.
* Shoot in Raw: La prise de vue en brut vous donne beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et récupérer les détails.
* Utilisez un filtre polarisant (facultatif): Un filtre polarisant peut réduire les reflets et les réflexions des surfaces comme l'eau ou le feuillage, et peut également assombrir le ciel.
4. Posage et composition:
* posant:
* angles: Demandez à votre sujet de détourner légèrement la caméra (environ 45 degrés) pour un angle plus flatteur.
* Chin en avant: Demandez à votre sujet de pousser le menton légèrement vers l'avant et vers le bas pour éviter les doubles mentons.
* relaxation: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être naturel. Donnez-leur la direction, mais laissez leur personnalité briller.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus intéressante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Background: Faites attention à l'arrière-plan. Assurez-vous qu'il n'est pas distrayant ou encombré. Un fond flou (en utilisant une large ouverture) peut aider à isoler le sujet.
* Contact oculaire: Renseignez-vous si vous souhaitez que votre sujet regarde directement la caméra, sur le côté ou vers le bas. Cela peut changer considérablement l'humeur de la photo.
* Considérez la ligne de l'horizon: Le placer pensivement pour inclure plus de ciel ou de premier plan peut améliorer l'impact global de la photo.
5. Post-traitement:
* Réglage de l'exposition: Affinez l'exposition à l'éclaircissement ou assombrir l'image.
* Réglage du contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer la plage tonale de l'image.
* Correction de la balance des blancs: Ajustez la balance des blancs si nécessaire.
* recouvrement de surbrillance et d'ombre: Utilisez les curseurs de surbrillance et d'ombre pour récupérer les détails dans les zones surexposées ou sous-exposées.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour les rendre plus précises ou pour créer une humeur spécifique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
Prise des clés:
* comprendre la lumière est crucial. Apprenez à reconnaître différents types de lumière et comment ils affectent votre sujet.
* Trouver de l'ombre est votre meilleur ami en plein soleil.
* Utilisez l'environnement à votre avantage. Recherchez des réflecteurs naturels.
* maîtriser les paramètres de votre appareil photo.
* faites attention à la pose et à la composition.
* N'ayez pas peur d'expérimenter!
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez créer de superbes portraits en plein air même sans réflecteur. Bonne chance!