i. Composition et cadrage:
1. Erreur: centrer le sujet (tout le temps). Bien que le centrage fonctionne parfois, il peut souvent être statique et sans intérêt.
* Correction: Utilisez la règle des tiers. Imaginez diviser votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés (comme les yeux ou le visage du sujet) dans ce sens ou à leurs intersections. Expérimentez avec des compositions hors centre. Considérez également l'espace négatif - ce qui entoure votre sujet - et comment cela ajoute à l'histoire.
2. Erreur: trop ou trop peu de marge. Trop d'espace au-dessus de la tête peut faire perdre le sujet. Trop peu peut se sentir claustrophobe et coupé.
* Correction: faites attention à la récolte. Ajustez le caméra à caméra ou en post-traitement. Généralement, laissez une quantité confortable d'espace au-dessus de la tête - suffisamment pour se sentir équilibrée, mais pas tellement que le sujet semble petit. La règle du «niveau des yeux» est bonne, mais le casser le cas échéant.
3. Erreur: Mauvaise sélection d'arrière-plan. Un arrière-plan distrayant ou encombré éloigne l'attention du sujet.
* Correction: Choisissez des arrière-plans simples et discrets. Recherchez des murs propres, un feuillage flou (en utilisant une large ouverture) ou des espaces ouverts. Considérez les couleurs et les textures de l'arrière-plan - complètent-ils ou s'affrontent-ils avec le sujet? Faites attention aux formes et aux lignes en arrière-plan qui peuvent couper le sujet.
4. Erreur: Coupe des membres aux joints. Cela peut créer un aspect maladroit et contre nature.
* Correction: Crop artistiquement et intentionnellement. Évitez les cultures sur les coudes, les poignets, les genoux ou les chevilles. Si vous avez besoin de recadrer un membre, faites-le au milieu du bras supérieur / cuisse / mollet. Les prises de vue du corps sont préférables à celles recadrées si vous avez la pièce. Les bras radiers intentionnellement dans le biceps inférieur ou supérieur peuvent parfois fonctionner.
ii. Éclairage:
5. Erreur: dure, lumière directe. La lumière directe du soleil crée souvent des ombres dures, des yeux pliants et des reflets peu flatteurs.
* Correction: tirer à l'ombre ouverte ou utiliser un diffuseur. L'ombre ouverte fournit une lumière douce, voire légère. Si vous tirez en lumière directe du soleil, utilisez un diffuseur (un matériau translucide) pour adoucir la lumière. Les jours couverts sont également idéaux. Si vous avez un flash, rebondissez-le sur un mur blanc ou utilisez un diffuseur dessus pour une lumière plus douce.
6. Erreur: Ignorer la direction de la lumière. La direction de la lumière affecte considérablement l'ambiance et la forme du sujet.
* Correction: Expérimentez avec des angles légers. L'éclairage latéral peut créer un drame et mettre en évidence la texture. Le rétro-éclairage peut créer une lueur douce et éthérée. L'éclairage avant est le plus simple, mais peut être plat s'il n'est pas bien fait. Apprenez les effets de différents angles lumineux sur le visage.
7. Erreur: sous-exposant ou surexpression. Une mauvaise exposition peut entraîner une perte de détails dans les reflets ou les ombres.
* Correction: Utilisez le système de mesure et l'histogramme de votre appareil photo. Comprenez comment vos compteurs de caméras éclairent. Utilisez l'histogramme pour vérifier les reflets soufflés (côté droit du graphique) ou les ombres bloquées (côté gauche). Ajustez votre ouverture, votre vitesse d'obturation ou votre ISO en conséquence. La mesure au comptant peut être utile pour mesurer avec précision la lumière sur le visage de votre sujet.
8. Erreur: Utilisation du flash directement à la caméra. Cela crée une lumière dure et peu flatteuse et des yeux rouges.
* Correction: rebondir votre flash ou utiliser un flash hors caméra. Le rebond du flash d'un plafond ou un mur adoucit la lumière et crée un look plus naturel. L'utilisation d'un flash hors caméra permet un plus grand contrôle sur la direction et l'intensité de la lumière. Considérez également un diffuseur flash ou une boîte softbox pour adoucir la lumière.
iii. Posant et expression:
9. Erreur: poses raides et non naturelles. Forcer des poses contre nature peut rendre le sujet inconfortable et maladroit.
* Correction: Encouragez le mouvement et l'interaction naturels. Demandez au sujet de vous déplacer, de parler et d'interagir avec leur environnement. Donnez une direction douce, plutôt que des instructions strictes. Utilisez des invites au lieu d'exiger "sourire!" Par exemple, demandez-leur de penser à une mémoire heureuse.
10. Erreur: Ignorer le placement des mains. Les mains peuvent être difficiles à poser. Les mains maladroitement placées peuvent distraire du portrait.
* Correction: faites attention au placement des mains. Évitez les mains plates et raides. Demandez au sujet de tenir quelque chose, de placer leurs mains dans leurs poches ou de toucher doucement leur visage ou leurs cheveux. Pliez légèrement les doigts pour un look plus détendu. Les mains dans les poches peuvent être une bonne option si le sujet ne sait pas quoi en faire.
11. Erreur: Forcer les sourires. Les faux sourires semblent souvent forcés et contre nature.
* Correction: provoque des émotions authentiques. Engagez le sujet dans la conversation, racontez une blague ou interrogez-les sur quelque chose qui les passionne. Capturez des moments candides de rire et d'expression naturelle. Recherchez le "Smile de Duchenne" - celui qui implique les yeux.
12. Erreur: Ne pas se connecter avec le sujet. Un portrait est plus qu'une simple photographie; C'est un lien entre le photographe et le sujet.
* Correction: Parlez à votre sujet. Créez des relations et mettez-les à l'aise. Écoutez-les et montrez un véritable intérêt. Une véritable connexion se traduira par des portraits plus authentiques et engageants.
iv. Aspects techniques:
13. Erreur: Focus incorrecte. La concentration douce sur les yeux rend le portrait flou et non professionnel.
* Correction: Focus sur les yeux (ou l'œil le plus proche). Utilisez la mise au point automatique à point unique et sélectionnez l'œil comme point de mise au point. Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton arrière. Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est assez rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si vous tirez à une large ouverture.
14. Erreur: tir à la mauvaise ouverture. L'utilisation trop étroite d'une ouverture (nombre F élevé) peut rendre l'arrière-plan distrayant. L'utilisation trop large d'une ouverture (bombe F faible) ne peut entraîner qu'une petite partie du sujet étant mis au point.
* Correction: Choisissez une ouverture basée sur la profondeur de champ souhaitée. Pour les portraits avec un fond flou (profondeur de champ peu profonde), utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 1.8, f / 1.4). Pour les portraits de groupe ou lorsque vous voulez plus de scène dans le foyer, utilisez une ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8). Considérez la distance à votre sujet - plus vous êtes proche, plus la profondeur de champ.
15. Erreur: ne pas modifier vos photos. Même les meilleures photos peuvent bénéficier de l'édition.
* Correction: Apprenez des techniques de retouche de photos. Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Photoshop ou en capturez un pour ajuster l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la couleur. Apprenez à retoucher la peau et à éliminer les distractions. Ne pas sur-éditer; Visez un look naturel et poli. Faites attention à l'affûtage et à la réduction du bruit.
En étant conscient de ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs suggérés, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images superbes et mémorables. Bonne chance!