i. Comprendre les bases
* vitesse d'obturation: La durée de l'obturateur de la caméra reste ouverte, exposant le capteur à la lumière. Mesuré en secondes ou fractions de seconde (par exemple, 1 / 200s, 1s, 5s).
* Blur de mouvement: Les stries ou les sentiers de lumière créés lorsqu'un sujet en mouvement est capturé avec une vitesse d'obturation lente.
* lumière ambiante: La lumière existante dans votre environnement. Cela affectera fortement la façon dont vous devez définir le reste des paramètres de votre appareil photo.
* Shake de l'appareil photo: Le mouvement involontaire de la caméra pendant l'exposition, entraînant une floue globale. Une préoccupation majeure avec les vitesses d'obturation lentes.
ii. Équipement dont vous aurez besoin
* caméra: Toute caméra compacte DSLR, sans miroir ou avancée avec des capacités de mode manuel.
* Lens: Une lentille polyvalente est utile. Les lentilles Prime (comme 35 mm ou 50 mm) peuvent être excellentes pour les portraits. Un objectif zoom vous donne plus de flexibilité.
* Trépied: Absolument essentiel pour maintenir la caméra stable, en particulier avec des vitesses d'obturation lentes.
* Facultatif:
* Filtre de densité neutre (ND): Utilisé pour réduire la quantité de lumière entrant dans la lentille. Cela vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes dans des conditions lumineuses.
* Release d'obturation à distance (ou minuterie): Minimise la shake de l'appareil photo lorsque vous appuyez sur le déclencheur.
* flash / stroboscope externe: Utilisé pour geler votre sujet tout en capturant le flou de mouvement.
iii. Paramètres de la caméra
* Mode de prise de vue: * Le mode manuel (m) * est fortement recommandé. Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. * Le mode d'obturation (TV ou S) * peut également fonctionner, mais le mode manuel vous donne le plus de contrôle.
* vitesse d'obturation: C'est la clé. Commencez avec une vitesse d'obturation plus lente et ajustez en fonction de l'effet souhaité et de la lumière disponible. Bons points de départ:
* Blur de mouvement subtil: 1/30 à 1/15S
* Blur de mouvement plus visible: 1/8 à 1/2
* Blur dramatique de mouvement: 1 seconde ou plus
N'oubliez pas plus vite le mouvement du sujet, plus vous verrez vite le mouvement flou, et plus vite vous devrez utiliser.
* ouverture: Ajustez votre ouverture pour contrôler la profondeur du champ et de la lumière entrant dans la caméra.
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et soulignant le sujet. Permet plus de lumière, nécessitant potentiellement des vitesses d'obturation plus rapides ou un filtre ND.
* ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Nécessite des vitesses d'obturation plus longues pour compenser moins de lumière.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100) pour minimiser le bruit dans votre image. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin de plus de lumière pour obtenir l'exposition souhaitée.
* Balance des blancs: Réglez-le de manière appropriée pour vos conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs plus tard dans le post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) si votre sujet se déplace. L'autofocus unique (AF-S ou One Shot) fonctionne si votre sujet est relativement immobile.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est souvent un bon point de départ. Ajustez au besoin en fonction de la scène.
* Stabilisation d'image (IS / VR): Si votre objectif ou votre appareil photo a une stabilisation d'image, désactivez-la * off * lorsque vous utilisez un trépied. Cela peut parfois provoquer un flou lorsque la caméra est déjà stable. Si la main-d'œuvre, laissez-la allumer.
iv. Techniques pour faire glisser l'obturateur
* panoramique: Déplacez la caméra avec votre sujet au fur et à mesure qu'ils se déplacent. Cela maintient le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan. Nécessite de la pratique pour perfectionner. Utilisez la mise au point automatique continue.
* Mouvement du sujet: Demandez à votre sujet de bouger pendant que l'obturateur est ouvert. Cela crée un flou de mouvement sur le sujet eux-mêmes. Fonctionne bien pour les danseurs, les athlètes ou même les gestes simples.
* combinant le gel et le flou (flash / stroboscope): Utilisez un flash ou un stroboscope externe pour congeler brièvement le sujet tandis que la vitesse d'obturation lente capture le flou de mouvement environnant. Cela peut créer un effet très frappant.
* Synchronisation du rideau arrière: Le Flash tire à l'extrémité * de l'exposition, capturant le mouvement * avant * le gel. Cela semble plus naturel. Sinon, le mouvement semblera être * derrière * le sujet gelé.
* Zoom Burst: Zoomez l'objectif dans ou en dehors pendant que l'obturateur est ouvert. Cela crée des lignes radiales émanant du centre de l'image.
* Mouvement de la caméra: Déplacez intentionnellement la caméra pendant l'exposition pour créer des flous abstraits et des stries de lumière.
v. Étapes pour prendre la photo
1. Configurez votre scène: Choisissez un emplacement avec des éléments d'éclairage et d'arrière-plan intéressants. Considérez la direction et la qualité de la lumière.
2. Montez votre appareil photo sur un trépied: Ceci est crucial pour les résultats nets.
3. Composez votre photo: Décidez de votre cadrage et de votre placement de sujet.
4. Définissez les paramètres de votre appareil photo: Commencez avec les paramètres recommandés ci-dessus et ajustez en fonction de la scène et de votre effet souhaité.
5. Concentrez-vous sur votre sujet: Utilisez la mise au point automatique pour vous assurer que votre sujet est net. Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton arrière.
6. Prenez la photo: Utilisez un déclencheur à distance ou l'auto-chronomètre de l'appareil photo pour minimiser la shake de la caméra.
7. Revoir et ajuster: Vérifiez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à l'exposition, à la netteté et au flou du mouvement. Ajustez vos paramètres et réessayez.
vi. Conseils et astuces
* Pratique: Le fait glisser l'obturateur prend de la pratique. Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation, sujets et techniques.
* Utilisez un filtre de densité neutre (ND): Si vous tirez en plein jour, un filtre ND vous permettra d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans surexposer vos images.
* Expérimentez la lumière: Expérimentez avec différentes sources de lumière, telles que la lumière naturelle, la lumière artificielle et les lampadaires.
* faites attention à la composition: La composition est la clé pour créer des images visuellement attrayantes. Utilisez la règle des tiers, des lignes principales et d'autres techniques de composition.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer vos images dans des logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou Photoshop. Ajustez l'exposition, le contraste, la couleur et la netteté pour créer l'aspect final.
* Sécurité d'abord: Lorsque vous travaillez avec de longues expositions dans les lieux publics, soyez conscient de votre environnement et prenez des précautions pour éviter de trébucher ou d'être frappé par des véhicules en mouvement.
vii. Exemples d'effets créatifs
* fantôme: Capturez le sujet en plusieurs positions pendant l'exposition pour créer un effet "fantôme".
* Trails légers: Capturez le mouvement des phares de voiture ou d'autres sources lumineuses pour créer des sentiers lumineux dramatiques.
* Art abstrait: Utilisez un mouvement de caméra intentionnel pour créer des motifs et des textures abstraits.
* brouillage de l'arrière-plan: Gardez le sujet tranchant tout en brouillant l'arrière-plan pour créer un sentiment de vitesse ou de mouvement.
* Figures de danse: Capturez les mouvements fluides des danseurs avec un flou de mouvement pour créer une image dynamique et artistique.
viii. Dépannage
* Images surexposées: Réduisez l'ouverture (augmentez le nombre F), baissez l'ISO ou utilisez un filtre ND.
* images sous-exposées: Augmentez l'ouverture (diminuez le numéro F), augmentez l'ISO ou utilisez une vitesse d'obturation plus lente (si possible).
* Images floues (shake de l'appareil photo): Assurez-vous que votre appareil photo est monté en toute sécurité sur un trépied. Utilisez un déclencheur distant ou l'auto-chronomètre de l'appareil photo.
* Images floues (mouvement du sujet): Augmentez la vitesse d'obturation ou utilisez un flash pour congeler le sujet.
* Images bruyantes: Gardez l'ISO aussi bas que possible. Utilisez la réduction du bruit dans le post-traitement.
En comprenant les principes de l'obturation et de la pratique de ces techniques, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et captivants qui capturent le mouvement, l'énergie et l'expression artistique. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!