1. Comprendre l'esthétique noire:
* thèmes: L'ambiguïté morale, le cynisme, la trahison, le mystère, le fatalisme et le ventre sombre de la société.
* caractères: Femmes matales (femmes séduisantes et dangereuses), détectives durs, fonctionnaires corrompus, victimes des circonstances.
* style visuel:
* Éclairage discret (Chiaroscuro): Utilisation dramatique de forts contrastes entre la lumière et l'ombre. Utilise souvent un éclairage à source unique pour créer des ombres profondes.
* Angles dramatiques: Les angles de caméra inclinables (angles néerlandais) pour transmettre une désorientation ou un malaise.
* pluie / fumée / brouillard: Ajoute de l'atmosphère et du mystère.
* silhouettes: Des contours forts contre la lumière.
* stores vénitiens (motifs légers / ombragés): Un élément visuel classique.
* Réflexions: Miroirs, rues humides, flaques d'eau.
* noir et blanc (généralement): Alors que un néo-noir existe en couleur, le noir classique est presque exclusivement noir et blanc.
2. Pré-production et planification:
* Concept et histoire: Pensez au personnage que vous souhaitez représenter. Quelle est leur histoire? Sont-ils un détective, une femme fatale, une victime? Cela influencera leur expression, leur pose et leur réglage.
* Scoutisme de localisation: Recherchez des emplacements avec des caractéristiques noires classiques:ruelles, rues faiblement éclairées, bars, gares, anciens bâtiments avec échappés de feu, chambres avec stores.
* Armoire:
* hommes: Fedoras à larges bords, trenchs, costumes sombres, cravates, chemises blanches.
* Femmes: Robes glissantes, manteaux de fourrure, talons hauts, gants, rouge à lèvres foncé, chapeaux élégants avec voiles.
* accessoires: Cigarettes, fusils (le cas échéant pour l'histoire que vous racontez et que vous racontez en toute sécurité / légalement), des lunettes de whisky, des journaux, des téléphones, des lettres.
* Casting du modèle: Choisissez un modèle qui peut transmettre l'humeur et l'émotion d'un personnage noir. Considérez leurs caractéristiques faciales et leurs expressions.
3. Configuration de l'éclairage:
C'est l'élément le plus crucial. Visez un contraste dramatique.
* Lumière clé: Votre principale source de lumière. Souvent placé sur le côté ou légèrement derrière le sujet pour créer de fortes ombres. Peut être une seule lumière dure ou une lumière légèrement diffusée.
* Remplir la lumière (facultative): Une lumière plus faible pour remplir certaines des ombres créées par la lumière clé. Utiliser avec parcimonie; L'objectif est de maintenir de fortes ombres, de ne pas les éliminer. Un réflecteur peut souvent suffire comme une lumière de remplissage.
* lumière d'arrière-plan (facultative): Une lumière pour éclairer l'arrière-plan et créer une séparation entre le sujet et l'arrière-plan. Envisagez d'utiliser un projecteur ou un gobo (un pochoir) pour projeter des motifs sur l'arrière-plan.
* Création d'effet aveugle vénitien: Utilisez un gobo avec des lattes horizontales ou créez le vôtre avec du carton et du ruban adhésif, pour lancer des ombres ressemblant à des stores vénitiens. Positionnez-le entre votre lumière clé et le sujet.
* Modificateurs de lumière:
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau étroit.
* Spot de grille: Semblable à un snot mais avec une grille pour contrôler le déversement de lumière.
* Portes de grange: Façonner la lumière et empêcher le déversement.
* scrim: Diffuse la lumière pour un aspect plus doux (utilisez avec parcimonie).
4. Paramètres et composition de la caméra:
* Mode manuel: Vous donne un contrôle complet sur l'exposition.
* ISO: Gardez le plus bas possible pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et mettant l'accent sur le sujet. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 8 ou f / 11) créera une plus grande profondeur de champ, gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir une exposition appropriée.
* Large focale: Un objectif standard ou légèrement téléobjectif (par exemple, 50 mm, 85 mm) est souvent un bon choix pour les portraits.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet le long des lignes ou aux intersections de la Grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, les portes, les fenêtres) pour encadrer le sujet.
* angles: Expérimentez avec différents angles, y compris les angles néerlandais.
5. Tirer le portrait:
* Diriger le modèle: Communiquez votre vision au modèle. Aidez-les à comprendre le personnage qu'ils dépeignent et les guident dans leur pose et leur expression.
* posant: Les poses classiques impliquent souvent des penchants, du tabagisme, du regard au loin avec une expression contemplative ou un regard direct et intense. Considérez des poses qui transmettent un sentiment de mystère, de vulnérabilité ou de danger.
* focus: Assurez-vous que les yeux sont tranchants. Ils sont le point focal du portrait.
6. Post-traitement (conversion en noir et blanc):
* Convertir en noir et blanc: Utilisez Photoshop, Lightroom ou d'autres logiciels de retouche photo pour convertir l'image en noir et blanc.
* Ajustez le contraste: Augmentez le contraste pour améliorer l'effet dramatique. Faites attention aux reflets et aux ombres.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge et Burn pour éclairer sélectivement et assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour souligner certaines fonctionnalités, créer de la profondeur et ajouter du drame.
* grain (facultatif): Ajoutez une quantité subtile de grain de film pour simuler l'apparence du film vintage.
* vignette (facultatif): Assombrez les bords de l'image pour dessiner l'œil du spectateur vers le centre.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* niveaux / courbes: Ajustez les niveaux et les courbes pour affiner la plage tonale.
techniques et conseils spécifiques:
* fumée de cigarette: Utilisez un brouillard ou un stylo vape pour créer de la fumée. Soyez conscient des problèmes de sécurité et de santé.
* pluie: Utilisez un flacon pulvérisateur ou un tuyau de jardin pour simuler la pluie. Tirez dans une zone couverte ou protégez votre équipement.
* Réflexions dans les flaques d'eau: Tirez sur la chaussée humide ou créez des flaques d'eau avec un tuyau.
* Utilisez des gels sur les lumières (subtilement): Un ton sépia très léger ou un bleu frais peut ajouter une touche de période sans être accablante.
* recherche, recherche, recherche! Regardez des films de film noir classiques et étudiez la cinématographie. Faites attention à l'éclairage, à la composition et à l'humeur.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques et de trouver votre propre style.
Recommandations logicielles:
* Adobe Photoshop: Standard de l'industrie pour la retouche photo.
* Adobe Lightroom: Excellent pour la correction des couleurs et l'organisation de l'image.
* capture un: Un autre logiciel de retouche photo de qualité professionnelle.
* Collection Nik par DXO: Une suite de plugins pour Photoshop et Lightroom, y compris Silver EFEX Pro pour la conversion en noir et blanc.
En suivant ces étapes et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce genre emblématique. N'oubliez pas que la clé est de créer une humeur de mystère, de suspense et de drame.