i. Comprendre l'importance du contexte
* complément, pas en compétition: Le contexte doit améliorer le sujet, et non voler le spectacle. Évitez les arrière-plans trop occupés ou distrayants.
* Définissez l'humeur et le ton: Le contexte contribue à la sensation globale de l'image. Un parc de parc évoque une humeur différente de celle d'une ruelle urbaine.
* Racontez une histoire: Le contexte peut subtilement faire allusion à la personnalité du sujet, aux intérêts ou au contexte du portrait.
ii. Stratégies pour trouver de grands antécédents:
1. Scoutisme de l'emplacement (avant le tournage):
* conduite / promenade: La meilleure façon de trouver des joyaux cachés est d'explorer votre région. Faites attention à différentes moments de la journée pour une lumière variable.
* Google Maps / Street View: Un bon point de départ pour avoir un sens général d'une zone. Recherchez des parcs, une architecture intéressante, des champs ou des fronts de mer.
* Instagram et médias sociaux: Recherchez des hashtags pertinents (par exemple, #YourCityPhotographe, #YourCityParks) pour voir où d'autres photographes tournent. Aussi, recherchez les balises d'emplacement.
* Demandez aux habitants: Contactez les amis, la famille ou même les groupes communautaires locaux pour des recommandations sur des endroits panoramiques.
* Considérez les permis: Certains emplacements, en particulier les propriétés privées ou les parcs de la ville, peuvent nécessiter des permis pour la photographie professionnelle. Vérifiez toujours au préalable pour éviter les problèmes.
* Documentez vos résultats: Prenez des photos d'emplacements potentiels avec votre téléphone, notant l'heure de la journée, les conditions d'éclairage et tous les défis (par exemple, foule, parking).
2. Recherche à la volée (pendant le tournage):
* être observateur: Gardez un œil sur des textures, des couleurs et des motifs intéressants lorsque vous vous déplacez avec votre sujet.
* changez votre perspective: S'accroupir, tenez-vous sur quelque chose ou déplacez le sujet pour voir comment l'arrière-plan change.
* Utilisez les lignes de tête: Recherchez les lignes (routes, clôtures, chemins) qui attirent l'œil du spectateur vers le sujet.
3. Considérations clés pour la sélection des arrière-plans:
* Couleur:
* Couleurs complémentaires: Les couleurs opposées les unes aux autres sur la roue chromatique (par exemple, bleu et orange, rouge et vert) peuvent créer un contraste dynamique.
* Couleurs analogues: Les couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert) créent une sensation harmonieuse et apaisante.
* couleurs neutres: Les gris, les bruns, les blancs et les noirs offrent une toile de fond propre et discrète qui permet au sujet de se démarquer.
* texture:
* murs de briques: Ajoutez une sensation urbaine et énervée.
* Fences en bois: Offrez une toile de fond rustique et charmante.
* feuillage: Crée un look naturel et organique.
* Surfaces métalliques: Fournir une ambiance moderne et industrielle.
* Éclairage:
* Open Shade: Fournit un éclairage doux et uniforme qui minimise les ombres dures. Recherchez l'ombre créée par les bâtiments, les arbres ou les grands objets.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce qui améliore les tons de peau.
* rétro-éclairage: Placer le sujet avec le soleil derrière eux peut créer une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et de leur corps. Soyez conscient de la poussée de la lentille et utilisez un réflecteur pour remplir les ombres sur le visage du sujet.
* Profondeur de champ:
* large ouverture (nombre F faible): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4)
* ouverture étroite (nombre F élevé): Crée une profondeur de champ profonde, en gardant à la fois le sujet et l'arrière-plan de l'attention. (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16)
* Distance à l'arrière-plan: Plus le sujet est loin de l'arrière-plan, plus il sera facile de brouiller l'arrière-plan avec une large ouverture.
* simplicité:
* moins c'est plus: Un arrière-plan simple et épuré est souvent plus efficace que celui occupé.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur eux.
* angles:
* Angle bas: Rend le sujet plus grand et plus puissant.
* Angle élevé: Rend le sujet plus petit et plus vulnérable.
* niveau des yeux: Crée une connexion plus intime et personnelle avec le sujet.
* Évitez les distractions:
* poubelle et débris: Nettoyez toutes les déchets ou débris visibles avant de tirer.
* Sites de construction: Généralement pas esthétiquement agréable.
* Chireaux et signes aériens: Peut être distrayant et difficile à supprimer en post-traitement. Essayez de vous repositionner ou du sujet pour minimiser leur présence.
* foules: Évitez les emplacements bondés si possible. Sinon, essayez de tirer pendant les heures hors pointe ou utilisez une large ouverture pour brouiller l'arrière-plan.
iii. Types spécifiques d'horizons et comment les utiliser:
* nature:
* Parcs et jardins: Offrez une variété d'arbres, de fleurs et de feuillage.
* champs et prairies: Créez un sentiment d'ouverture et de tranquillité.
* plages et cascades: Fournir des décors dramatiques et pittoresques.
* Forêts et bois: Offrez un sentiment de mystère et d'enchantement.
* urbain:
* murs de briques: Ajouter la texture et une touche de décroissance urbaine.
* ruelles: Peut fournir une sensation granuleuse et énervée.
* peintures murales et street art: Offrez des couleurs vibrantes et des designs uniques.
* Détails architecturaux: Recherchez des lignes, des formes et des motifs intéressants.
* Résumé:
* lumières floues (bokeh): Créez un effet rêveur et magique.
* Réflexions: Utilisez des miroirs, des fenêtres ou de l'eau pour créer des réflexions intéressantes.
* ombres: Ajoutez de la profondeur et du drame à l'image.
iv. Considérations de post-traitement:
* Ajustements subtils: Utilisez un logiciel de post-traitement (Photoshop, Lightroom, etc.) pour affiner la couleur, le contraste et la netteté de l'arrière-plan.
* flou: Ajoutez un flou supplémentaire à l'arrière-plan pour isoler davantage le sujet.
* Modifications sélectives: Utilisez des outils de masquage pour ajuster sélectivement l'arrière-plan sans affecter le sujet.
* Gradage des couleurs: Ajustez la palette de couleurs globale de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
v. Conseils pour réussir:
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez votre vision et obtenez leurs commentaires en arrière-plan.
* être flexible: N'ayez pas peur de changer les emplacements ou les antécédents si les choses ne fonctionnent pas.
* Expérience: Essayez différents angles, compositions et paramètres pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez pour trouver et utiliser de grands arrière-plans.
* Soyez conscient des règles de composition: Utilisez des règles comme la règle des tiers, les lignes de tête et la symétrie pour créer des images visuellement attrayantes.
En suivant ces stratégies et considérations, vous pouvez constamment trouver et utiliser des arrière-plans étonnants pour vos portraits en plein air, créant des images à la fois belles et percutantes. Bonne chance et bonne prise de vue!