Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà de la simple capture du visage d'une personne. Ils visent à raconter une histoire à leur sujet en les présentant dans leur habitat naturel, leur lieu de travail ou un espace significatif pour eux. Cette approche permet aux téléspectateurs de comprendre la personnalité, la profession, les passe-temps ou le style de vie du sujet d'une manière plus riche et plus engageante.
Voici une ventilation des conseils et des exemples pour vous aider à créer des portraits environnementaux convaincants:
i. Planification et préparation:
* Comprenez votre sujet: Avant même de prendre votre appareil photo, passez du temps à parler à votre sujet. Découvrez leurs intérêts, leurs passions et leurs espaces qui sont importants pour eux. Cette compréhension guidera votre choix de localisation et le récit global du portrait.
* Scoutisme de localisation: Visitez les emplacements potentiels à l'avance. Considérez l'éclairage, les éléments de fond et l'atmosphère générale. Recherchez des espaces qui reflètent la personnalité de votre sujet et fournissent un intérêt visuel.
* La collaboration est la clé: Impliquez votre sujet dans le processus. Demandez leur entrée sur les emplacements, les poses et les tenues. Cette collaboration les aidera à se sentir à l'aise et autonomes, ce qui entraîne des portraits plus authentiques et naturels.
* Considérez le récit: Quelle histoire voulez-vous raconter avec le portrait? Soulignez-vous leur expertise, leur passion ou leur lien avec un endroit spécifique? Gardez ce récit à l'esprit tout au long du processus de planification et de prise de vue.
* pensez à la composition: Planifiez la façon dont vous encadrez votre sujet dans l'environnement. Pensez à utiliser les lignes de tête, la règle des tiers et l'espace négatif pour créer une composition visuellement attrayante et équilibrée.
ii. Techniques de prise de vue:
* L'éclairage est crucial: Portez une attention particulière à l'éclairage de votre environnement choisi. La lumière naturelle est souvent idéale, mais vous devrez peut-être utiliser des réflecteurs ou un éclairage artificiel pour remplir les ombres ou créer une humeur spécifique.
* Hour d'or: Le tournage pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude et douce qui peut améliorer le portrait.
* Open Shade: Si vous tournez à l'extérieur à midi, recherchez une teinte ouverte pour éviter les ombres dures et les reflets soufflés.
* Éclairage artificiel: Si vous tirez à l'intérieur ou dans des situations de faible luminosité, utilisez un flash hors caméra ou un éclairage continu pour créer l'effet souhaité. Les diffuseurs et les modificateurs adouciront la lumière et créeront un aspect plus flatteur.
* ouverture et profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture, par ex., f / 2,8 - f / 5.6): Peut isoler votre sujet à partir de l'arrière-plan et créer un effet doux et rêveur. C'est bon pour souligner votre sujet tout en faisant allusion à l'environnement.
* profondeur profonde du champ (ouverture étroite, par exemple, f / 8 - f / 16): Garde à la fois votre sujet et l'environnement dans le foyer, offrant un portrait plus détaillé et informatif. C'est génial lorsque l'environnement lui-même est crucial pour l'histoire.
* posant et expression:
* poses naturelles: Évitez les poses raides ou forcées. Encouragez votre sujet à interagir naturellement avec leur environnement. Par exemple, un menuisier pourrait tenir un outil ou travailler sur un projet.
* Contact oculaire direct: Un regard direct peut créer une connexion avec la visionneuse.
* Moments candides: Capturez des moments spontanés de rire, de concentration ou d'interaction avec l'environnement. Ces photos candides peuvent souvent être les plus authentiques et les plus engageantes.
* Racontez une histoire avec des accessoires: Encouragez votre sujet à intégrer des accessoires pertinents dans le portrait. Ces accessoires peuvent ajouter un contexte et aider à raconter leur histoire. Un chef pourrait tenir un couteau et un plat qu'ils préparent. Un musicien pourrait tenir son instrument.
* angles de caméra et perspective: Expérimentez avec différents angles de caméra et perspectives pour créer un portrait plus dynamique et intéressant.
* niveau des yeux: Fournit une perspective neutre et relatable.
* Angle bas: Peut faire paraître votre sujet puissant et dominant.
* Angle élevé: Peut rendre votre sujet vulnérable ou petit.
iii. Post-traitement:
* Ajustements subtils: Visez un look naturel et réaliste. Évitez les filtres trop transformés ou lourds qui peuvent distraire du sujet et de l'environnement.
* Correction des couleurs: Assurez-vous des couleurs précises et cohérentes.
* contraste et clarté: Ajustez le contraste et la clarté pour améliorer les détails et créer une image plus attrayante visuellement.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails du visage du sujet et de l'environnement.
* Croping: Utilisez la culture pour affiner la composition et éliminer les éléments distrayants.
iv. Exemples et inspiration:
* Steve McCurry: Connu pour ses portraits environnementaux emblématiques, capturant souvent des gens dans des endroits dynamiques et exotiques.
* Annie Leibovitz: Célèbre pour ses portraits de célébrités, plaçant souvent ses sujets dans des environnements élaborés et conceptuels.
* platon: Connu pour ses portraits austères et intimes de leaders et d'influenceurs mondiaux.
* Brandon Stanton (Humans of New York): Présentation de divers individus dans leur environnement quotidien, accompagnés d'histoires personnelles.
Exemples spécifiques en panne:
1. Portrait d'un charpentier dans son atelier:
* Objectif: Montrez les compétences, le dévouement et la passion du menuisier pour le bois.
* Emplacement: Son atelier, entouré d'outils, de bois et de projets finis.
* Éclairage: Lumière naturelle venant par une fenêtre, complétée par un réflecteur pour remplir les ombres.
* Composition: Le menuisier est positionné au centre du cadre, entouré de ses outils et de ses matériaux. Les principales lignes attirent l'œil du spectateur vers lui.
* pose: Il travaille activement sur un projet, tenant un ciseau et un marteau. Son expression est concentrée et déterminée.
* ouverture: f / 4 pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant légèrement l'arrière-plan mais montrant toujours l'environnement de l'atelier.
* post-traitement: Ajustements subtils de la couleur, du contraste et de la netteté.
2. Portrait d'un enseignant dans sa classe:
* Objectif: Présentez le dévouement de l'enseignant à ses élèves et sa passion pour l'éducation.
* Emplacement: Sa salle de classe, remplie d'affiches colorées, d'œuvres d'art d'étudiant et de matériel d'apprentissage.
* Éclairage: Lumière douce et naturelle venant par les fenêtres, complétée par des lumières fluorescentes aériennes.
* Composition: L'enseignant est positionné près des élèves, interagissant avec eux. La salle de classe est remplie d'intérêt visuel.
* pose: Elle est entourée de ses élèves, enseignant une leçon ou les aidant avec leur travail. Son expression est chaleureuse et encourageante.
* ouverture: f / 5.6 pour s'assurer que l'enseignant et les élèves sont au point.
* post-traitement: Ajustements mineurs à la luminosité et au contraste.
3. Portrait d'un musicien dans leur home studio:
* Objectif: Soulignez la créativité du musicien, la passion pour la musique et la connexion avec leur espace créatif.
* Emplacement: Leur home studio, rempli d'instruments, d'équipement d'enregistrement et d'inspiration musicale.
* Éclairage: Lumière douce et chaude provenant d'une lampe, créant une atmosphère confortable et intime.
* Composition: Le musicien est positionné près de leurs instruments, entouré de leur équipement d'enregistrement. Les lignes principales attirent l'œil du spectateur vers l'instrument.
* pose: Ils tiennent leur instrument, en jouant ou en le regardant simplement pensivement. Leur expression est rêveuse et introspective.
* ouverture: f / 2.8 pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et soulignant le visage et l'instrument du musicien.
* post-traitement: Un léger coup de pouce en vibrance et contraste pour améliorer les couleurs.
Prise des clés:
* La connexion est la clé: Établissez un lien avec votre sujet pour capturer leur véritable essence.
* L'environnement compte: Choisissez un emplacement significatif pour votre sujet et aide à raconter leur histoire.
* La lumière est votre ami: Utilisez l'éclairage pour créer l'ambiance souhaitée et améliorez l'impact visuel de votre portrait.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques et approches pour trouver votre propre style et créer des portraits environnementaux convaincants.
En suivant ces conseils et en s'inspirant d'autres photographes, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui sont non seulement visuellement étonnants, mais aussi raconter une histoire convaincante sur vos sujets. Bonne chance!