i. Pré-production:planification et préparation
* Concept et histoire: Quel est le récit derrière votre portrait? Qui est votre sujet? Sont-ils une femme fatale, un détective endurci, un mystérieux étranger? Connaître l'histoire guidera vos choix.
* Emplacement: Choisissez un emplacement qui évoque l'atmosphère noire. Pense:
* Environnements urbains: Ruelles sombres, rues à clic de pluie, évasion de feu, bars faiblement éclairés, gares, prêteurs sur gages.
* Espaces intérieurs: Bureaux avec des stores vénitiens jetant des ombres, des chambres d'hôtel, des salons fumés.
* garde-robe et accessoires:
* Vêtements Noir classiques: Des trenchs, des fedoras, des chapeaux à larges bords, des jupes à taille haute, des robes de taille cintrée, des costumes tranchants.
* accessoires: Cigarettes (ou cigarettes électroniques), verres de whisky, revolvers (s'il est sûr et approprié), journaux, téléphones rotatifs.
* modèle: Choisissez un modèle qui peut transmettre l'humeur et l'émotion du personnage. Pratiquez des poses et des expressions à l'avance. Pensez à l'essence du monde, à la suspicion et à un soupçon de danger.
* Éclairage: Crucialement important! Planifiez votre configuration d'éclairage à l'avance.
ii. Shooting:Éclairage, composition et technique
* L'éclairage est roi: L'éclairage du film noir est caractérisé par:
* Contrast élevé: Différence spectaculaire entre les reflets et les ombres.
* lumière dure: Crée des ombres nettes et bien définies. Évitez les softboxes pour votre lumière clé; Utilisez des sources lumineuses plus petites et ciblées.
* source de lumière unique (souvent): Souvent, la scène est allumée avec une seule lumière clé, créant des ombres profondes et un sentiment de mystère. Cependant, des lumières de remplissage subtiles peuvent être utilisées pour adoucir légèrement les ombres.
* Techniques d'éclairage des clés:
* Éclairage latéral: Lumière venant du côté, créant de fortes ombres qui divisent le visage.
* Éclairage supérieur (ou éclairage à angle haut): Lumière d'en haut, créant des ombres dramatiques sous les yeux et les pommettes.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Lumière par derrière, décrivant le sujet et les séparant de l'arrière-plan.
* ombres: Utilisez des ombres de manière créative. Pensez à lancer des ombres sur le visage à l'aide de stores, de stores vénitiens, de vitres ou même de vos mains. Les ombres créent des intrigues et se cachent.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Tirez avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8 - f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde, isolant le sujet et brouillant l'arrière-plan.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, en particulier dans l'ombre. Vous devrez peut-être utiliser un trépied si l'éclairage est très faible.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
* Mode de prise de vue: Le mode prioritaire d'ouverture peut être utile pour contrôler la profondeur de champ.
* Composition:
* Angles dramatiques: Expérimentez avec des angles bas, des angles élevés et des angles néerlandais (inclinant légèrement la caméra) pour créer un sentiment de malaise.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (portes, fenêtres, arches) pour encadrer votre sujet.
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer des compositions visuellement intéressantes. Ne placez pas toujours le sujet au centre du cadre.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (rues, voies ferrées, couloirs) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Close-ups: Capturez les émotions dans les yeux du sujet et les expressions faciales.
* focus: Une concentration nette sur les yeux est cruciale pour se connecter avec le spectateur.
iii. Post-traitement:rassemblant tout
* Logiciel: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One ou Software d'image similaire.
* Convertir en noir et blanc: Ceci est essentiel pour le look de film noir.
* Réglage du contraste:
* Augmenter le contraste: Stimulez le contraste global pour créer le look dramatique.
* Ajustez les reflets et les ombres: Faites ressortir les points forts et approfondissez les ombres pour améliorer la plage dynamique.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en sculptant la lumière et en améliorant les détails. Concentrez-vous sur la définition des fonctionnalités du visage et la création d'ombres dramatiques.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails, en particulier dans les yeux et les textures. Faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit dans l'ombre.
* classement (facultatif): La toning subtile peut améliorer l'humeur. Considérez un léger sépia ou une teinte bleue.
* ajout de grains (facultatif): L'ajout d'un effet de grain de film subtil peut donner à l'image un aspect vintage, mais l'utilisez avec parcimonie.
* vignet (facultatif): Une légère vignette peut dessiner l'œil du spectateur au centre du cadre.
* avant et après: Comparez constamment vos modifications à l'image d'origine pour vous assurer que vous n'allez pas trop loin.
* Évitez la suretention: Bien que le look puisse être dramatique, visez une sensation naturelle. Le trop-traitement peut diminuer l'impact.
Exemple de flux de travail dans Lightroom / Photoshop:
1. Convertir en noir et blanc: Utilisez l'outil de conversion B&W. Expérimentez avec différents paramètres de filtre de couleur pour affecter les tons. (Par exemple, le filtre rouge éclaircira les tons rouges et assombrit le blues).
2. Correction de l'exposition: Ajustez l'exposition pour obtenir une bonne luminosité globale.
3. Contraste: Augmenter considérablement le contraste.
4. Highlights / Shadows: Réduisez les points forts et augmentez les ombres (subtilement) pour récupérer certains détails et éviter l'écrasement. Ensuite, affinez-les à nouveau pour maximiser l'éclairage dramatique.
5. Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
6. Clarité: Expérimentez avec le curseur de clarté pour ajouter de la texture et de la définition (utilisez avec parcimonie).
7. Affûtage: Appliquez un affûtage avec les outils d'affûtage, en faisant attention aux détails que vous souhaitez souligner.
8. Ajustements locaux (Dodge &Burn): Utilisez des pinceaux de réglage pour éclaircir sélectivement (esquiver) et assombrir (brûler) les zones de l'image. Cela vous permet de sculpter la lumière et d'ajouter de la profondeur.
9. Grain (facultatif): Ajoutez une légère quantité de grain sous l'onglet "Effets" pour une sensation de film.
10. vignette (facultatif): Appliquez une vignette subtile sous l'onglet "Effets" pour guider l'œil de la visionneuse.
Clé des choses à retenir:
* L'histoire compte: Toutes les compétences techniques sont secondaires pour transmettre un récit convaincant.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques et configurations d'éclairage pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour capturer l'essence du film noir.
* Étudiez les maîtres: Regardez des films de film noir classiques et étudiez la cinématographie. Analysez les techniques d'éclairage, de composition et de narration. Regardez des photographes comme Weegee, qui a capturé la réalité granuleuse de la vie urbaine.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de vos propres portraits de film noir uniques.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des portraits de film noir frappant et évocateur qui capturent l'essence de ce style cinématographique classique. Bonne chance!