Comment créer des portraits environnementaux convaincants
Les portraits environnementaux racontent une histoire sur votre sujet en les plaçant dans un contexte significatif, révélant des aspects de leur personnalité, de leur profession ou de leur intérêt à travers l'environnement qui les entoure. Contrairement à un portrait de studio, où l'accent est mis uniquement sur l'individu, un portrait environnemental vise à montrer la relation du sujet avec leur environnement.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux percutants:
i. Planification et préparation:
* Connaissez votre sujet: L'étape la plus cruciale est de comprendre qui vous photographiez.
* Recherche: Quelle est leur profession? Loisirs? Qu'est-ce qui est important pour eux?
* Conversation: Parlez-leur à l'avance. Découvrez leur histoire, leur travail, leurs passions. Cela vous donnera des idées de localisation et de pose.
* Collaboration: Impliquez-les dans le processus. Demandez leur contribution sur les emplacements et les activités. Cela les rendra plus à l'aise et le portrait plus authentique.
* Scoutisme de localisation: L'emplacement est un personnage de votre portrait.
* pertinence: Choisissez un emplacement important pour votre sujet. Ce pourrait être leur lieu de travail, leur maison, un endroit où ils poursuivent leur passe-temps, ou quelque part qui a une signification particulière.
* intérêt visuel: Recherchez des emplacements avec une bonne lumière, des textures intéressantes et des éléments qui contribuent à l'histoire. Pensez aux lignes, aux formes et aux couleurs.
* Considérations pratiques: Vérifiez les distractions, l'accessibilité et l'autorisation si nécessaire.
* équipement:
* Caméra et objectif: Un objectif zoom polyvalent (comme un 24-70 mm ou 24-105 mm) est un bon point de départ. Les lentilles Prime (35 mm, 50 mm, 85 mm) peuvent également être utilisées pour des effets spécifiques. Les objectifs plus larges montrent davantage de l'environnement, tandis que les objectifs plus longs isolent le sujet.
* Éclairage: Considérez la lumière naturelle et artificielle.
* lumière naturelle: Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière douce et chaude. Les jours couverts fournissent une lumière diffusée et diffuse.
* lumière artificielle: Les feux de vitesse, les stroboscopes ou les réflecteurs peuvent être utilisés pour compléter ou manipuler la lumière naturelle. Les boîtes aux soft et les parapluies diffusent la lumière.
* Trépied: Utile pour les situations à faible luminosité ou lorsque vous souhaitez maintenir une composition spécifique.
ii. Composition et pose:
* Composition:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre pour créer une image plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet (par exemple, une porte, une fenêtre, des branches).
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (large ouverture) pour brouiller le fond et isoler votre sujet. Une profondeur de champ plus profonde peut montrer davantage de l'environnement au point.
* posant:
* naturel et détendu: Évitez les regards raides et posés. Encouragez votre sujet à s'engager dans une activité liée à l'environnement.
* Interaction: Demandez-leur d'interagir avec des objets ou des personnes dans l'environnement.
* Moments candides: Capturez des moments candides où votre sujet n'est pas au courant de la caméra.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion avec la visionneuse. Regarder hors caméra peut créer un sentiment de mystère ou de contemplation.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel. Les bras croisés peuvent apparaître défensifs, tandis qu'une posture ouverte peut transmettre la confiance.
iii. Techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Direction: Observez la direction de la lumière. L'éclairage latéral peut créer des ombres et ajouter une dimension. Le rétro-éclairage peut créer une silhouette dramatique.
* Diffusion: Utilisez des diffuseurs (réflecteurs, malices) pour adoucir la lumière du soleil.
* Réflexion: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur votre sujet et remplir les ombres.
* lumière artificielle:
* Équilibrage avec la lumière ambiante: Faites correspondre la température de couleur de votre lumière artificielle à la lumière ambiante pour créer un aspect naturel.
* Remplissant Flash: Utilisez une vitesse pour remplir les ombres et égayer le visage du sujet, en particulier en plein soleil.
* flash hors caméra: Positionnez votre flash hors caméra pour créer une lumière plus dramatique et flatteuse.
iv. Tournage et post-traitement:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts capturent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Expérimentez les angles: Essayez différents angles et perspectives pour trouver la composition la plus convaincante.
* Prenez beaucoup de photos: Tirez sur une variété de photos avec différentes poses, angles et paramètres.
* post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez l'équilibre blanc et les couleurs pour créer un aspect cohérent et agréable.
* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition, le contraste et les reflets / ombres.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Retouching: Retirez les éléments ou les imperfections distrayantes.
v. Exemples et idées:
* chef dans leur cuisine: Montrez le chef entouré de leurs outils, d'ingrédients et de l'énergie de la cuisine.
* Musicien sur scène: Capturez le musicien en jouant sur scène, le public et l'éclairage de scène créant une toile de fond dynamique.
* écrivain à leur bureau: Montrez l'écrivain dans leur bureau à domicile, entouré de livres, de notes et d'autres inspirations.
* Carpenter dans leur atelier: Capturez le menuisier travaillant sur un projet, entouré d'outils, de bois et de la sciure de leur métier.
* artiste dans leur studio: Montrez à l'artiste créant une peinture, entourée de toiles, de pinceaux et de peintures.
* jardinier dans leur jardin: Capturez le jardinier qui s'occupe de leurs plantes, entouré de fleurs, de légumes et de la beauté de la nature.
* pêcheur sur leur bateau: Montrez le pêcheur en mer, avec le vaste océan comme toile de fond.
* Athlète dans leur environnement d'entraînement: Capturez l'athlète pratiquant son sport, présentant leur dévouement et leur compétence.
Prise des clés:
* Racontez une histoire: Votre portrait devrait transmettre quelque chose sur l'identité et la connexion de votre sujet avec leur environnement.
* faites attention aux détails: Chaque élément du cadre doit contribuer au message global.
* Soyez patient et persistant: Créer un grand portrait environnemental prend du temps et des efforts.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes techniques et approches pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* Pratiquez! Plus vous vous entraînez, mieux vous devenez pour capturer des portraits environnementaux convaincants.
En conclusion, la création de portraits environnementaux, c'est bien plus que prendre une photo. Il s'agit de raconter une histoire, de capturer un moment et de révéler l'essence de votre sujet dans leur habitat naturel. En planifiant, composant et allumant soigneusement vos photos, vous pouvez créer des portraits qui sont à la fois visuellement étonnants et profondément significatifs.