1. Planification et préparation:
* scoute votre emplacement: Arrivez tôt! C'est sans doute l'étape la plus cruciale.
* Recherche: Utilisez des applications comme Photopills, Planit! Pour les photographes, ou TPE (les éphémérides du photographe) pour prédire l'emplacement et la direction du coucher du soleil. Google Maps ou Google Earth peut vous aider à trouver des points de vue.
* Trouvez un point focal: Recherchez des éléments intéressants pour ancrer votre composition (par exemple, arbres, formations rocheuses, bâtiment, eau).
* Considérez le premier plan: Un premier plan convaincant ajoute de la profondeur et attire le spectateur dans la scène.
* Vérifiez les obstructions: Assurez-vous que les arbres, les bâtiments ou d'autres éléments ne bloqueront pas votre vue sur le soleil couchant.
* Vérifiez la météo: Les nuages peuvent faire ou casser un coucher de soleil. Un ciel totalement clair est souvent moins intéressant qu'un avec une couverture nuageuse. Des applications comme Accuweather ou Windy peuvent vous aider à prédire les formations de nuages.
* Emballez votre équipement:
* caméra: Tout appareil photo capable de commandes manuels fonctionnera (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone).
* objectifs:
* objectif grand angle (16-35 mm): Idéal pour capturer de vastes paysages et un ciel dramatique.
* lentille de zoom de milieu de gamme (24-70 mm ou similaire): Polyvalent pour composer différentes scènes.
* téléobjectif (70-200 mm ou plus): Peut isoler des éléments spécifiques ou compresser la scène pour une perspective différente.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Filtres:
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel pour équilibrer l'exposition au premier plan plus brillant. Un incontournable pour la photographie du coucher du soleil. Les GND de bord doux et dur sont disponibles, le bord doux étant souvent plus indulgent.
* Filtre polarisant: Réduit les reflets et les reflets, sature des couleurs et peut légèrement assombrir le ciel.
* Release d'obturation à distance (ou minuteur de la caméra): Empêche la shake de la caméra.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Ne vous laissez pas prendre!
* lampe frontale ou lampe de poche: Utile pour naviguer dans l'obscurité.
* Tissu de nettoyage des lentilles: Gardez votre objectif propre.
* vêtements chauds: Il peut devenir froid au coucher du soleil.
* eau et collations: Vous pourriez être là pendant un certain temps.
2. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela permet une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture:
* f / 8 à f / 16: Fournit généralement les images les plus pointues et la bonne profondeur de champ pour les paysages. Considérez l'empilement de mise au point si davantage est nécessaire.
* ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8 - f / 5.6): Utilisez-les si vous avez besoin de vitesses d'obturation plus rapides en très faible lumière, ou si vous voulez une profondeur de champ peu profonde pour isoler un élément spécifique.
* vitesse d'obturation: Ajustez cela pour contrôler la luminosité de l'image. Commencez avec une vitesse d'obturation plus rapide pour éviter la surexposition, puis ralentissez-la lorsque la lumière s'estompe. Utilisez votre compteur léger comme guide. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne.
* ISO: Gardez cela aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation raisonnable.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Peut bien fonctionner, mais produit souvent des résultats incohérents.
* nuageux ou nuage: Peut réchauffer légèrement les couleurs.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance du blanc précise pour les couleurs les plus précises. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement si vous tirez RAW.
* Focus:
* Focus manuel: Souvent le plus fiable, surtout en basse lumière. Utilisez Live View pour zoomer et concentrez-vous précisément sur votre point focal.
* automatique: Utilisez AF à point unique et concentrez-vous sur votre sujet principal. Ensuite, passez à l'attention manuelle pour verrouiller l'orientation.
* Soutien:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et essaie de trouver une exposition équilibrée. Peut être délicat avec un contraste élevé.
* Spot Metering: Mesure la lumière dans une petite zone. Utile pour se concentrer sur une partie spécifique de la scène.
* Mettez en surbrillance la mesure de la priorité: Certaines caméras ont ce mode, qui protège les détails de mise en évidence (importants pour les couchers de soleil).
* chimpinée et histogrammes: Utilisez l'histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres. Ajustez votre exposition en conséquence. Ne comptez pas simplement sur ce que l'écran LCD montre!
* Stabilisation d'image (IS) / Réduction des vibrations (VR): Éteignez cela lorsque vous utilisez un trépied. Le laisser peut parfois introduire un flou.
3. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Divisez votre image en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, rivières, clôtures) pour guider l'œil du spectateur dans la scène.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments intéressants au premier plan pour ajouter de la profondeur et de l'échelle.
* équilibre: Organiser des éléments de la scène pour créer un sentiment d'équilibre. Cela ne signifie pas nécessairement une symétrie.
* Espace négatif: Laissez des zones vides dans votre composition pour créer un sentiment de calme ou pour souligner votre sujet.
* superposition: Utilisez des couches d'éléments (par exemple, premier plan, milieu, fond) pour créer de la profondeur et de la perspective.
* Simplify: N'essayez pas d'inclure trop dans le cadre. Concentrez-vous sur les éléments les plus essentiels.
4. Tir pendant le coucher du soleil:
* l'heure d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est chaude, douce et dorée.
* l'heure bleue: La période de crépuscule juste avant le lever du soleil et juste après le coucher du soleil. Le ciel est une couleur bleu foncé.
* Tirez en continu: La lumière change rapidement pendant le coucher du soleil. Prenez beaucoup de photos et ajustez vos paramètres au besoin.
* Bracket vos expositions: Prenez plusieurs photos de la même scène à des expositions légèrement différentes (par exemple, une sous-exposée, une correctement exposée, une surexposée). Cela vous donnera plus d'options en post-traitement.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles, compositions et paramètres de la caméra.
* Regardez derrière vous: Parfois, la meilleure lumière n'est pas directement vers le soleil couchant. Retournez-vous et voyez ce qui se passe derrière vous. La lumière pourrait refléter les nuages ou illuminer d'autres parties du paysage.
5. Post-traitement:
* Utilisez des logiciels comme Adobe Lightroom, Capture One ou Luminar Ai:
* Exposition correcte: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* ajuster la balance des blancs: Affinez les couleurs à votre goût.
* Augmenter le contraste: Ajoutez du punch à l'image.
* Ajustez les reflets et les ombres: Récupérez les détails dans les zones lumineuses et sombres de l'image.
* Ajustez la clarté et la vibrance / saturation: Ajoutez des détails et améliorez les couleurs.
* aiguiser: Ajoutez une touche de netteté pour faire éclater l'image.
* Réduisez le bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre.
* outil de filtre gradué: Simuler l'effet d'un filtre GND.
* Ajustements locaux: Faites des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image.
Conseils pour de meilleures photos de coucher de soleil:
* Embrassez les couleurs: Les couchers de soleil sont une question de couleur. N'ayez pas peur de pousser la saturation et la vibrance, mais veillez à ne pas en faire trop.
* Soyez patient: La photographie du coucher du soleil nécessite de la patience. La meilleure lumière peut ne pas apparaître jusqu'à la fin.
* Respectez l'environnement: Ne laisse aucune trace. Emportez tout ce que vous faites vos valises.
Smartphone Sunset Photography:
Les smartphones ont parcouru un long chemin et vous pouvez capturer de superbes photos de coucher de soleil avec eux!
* Utilisez le mode HDR: Cela aidera à équilibrer l'exposition.
* Appuyez pour se concentrer: Appuyez sur la partie de la scène que vous souhaitez être au point.
* ajuster l'exposition: Ajustez manuellement le curseur d'exposition pour égayer ou assombrir l'image.
* Utilisez un trépied (si possible): Un mini trépied peut vous aider à stabiliser votre téléphone.
* Téléchargez une application de caméra: Des applications comme ProCamera ou Camera + offrent plus de contrôle manuel sur les paramètres de votre appareil photo.
* Modifier en post-traitement: Utilisez des applications comme Snapseed ou Lightroom Mobile pour modifier vos photos.
En suivant ces conseils et en pratiquant, vous pouvez capturer de superbes photos de paysage du coucher du soleil que vous serez fier de partager. Bonne chance!