1. Comprendre l'objectif et l'effet
* Objectif: Pour capturer à la fois les détails pointus de votre sujet éclairés par le flash et le flou de mouvement de l'environnement environnant créé par la vitesse d'obturation lente. Cela donne un sentiment de mouvement et d'atmosphère à la photo.
* effet:
* Sujet tranchant: Le flash gèle votre sujet, les gardant nets et clairs.
* CONTEXTE FLURÉ: La vitesse d'obturation lente permet d'enregistrer la lumière ambiante pendant que le sujet se déplace (ou pendant que vous déplacez l'appareil photo), créant des stries de lumière et un sens du mouvement.
* Incorporation de lumière ambiante: Capture davantage l'environnement de fond, en ajoutant du contexte et de l'humeur.
2. Équipement
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir qui permet un contrôle manuel de la vitesse d'obturation, de l'ouverture et de l'ISO.
* Flash externe: Essentiel! Les flashs pop-up ne sont généralement pas assez puissants et n'offrent pas le contrôle nécessaire. Obtenez un flash ou un stroboscope chaud.
* Lens: Une lentille polyvalente comme une lentille de 50 mm, 35 mm ou de zoom fonctionnera bien. Choisissez en fonction de la composition souhaitée et de l'espace disponible.
* trépied (facultatif): Si vous souhaitez garder certains éléments en arrière-plan, un trépied est utile. Cependant, la prise de vue portative est courante et fait souvent partie de l'effet créatif.
* Modificateur lumineux (facultatif): Des boîtes à soft, des parapluies, des grilles ou des réflecteurs pour façonner et adoucir la lumière flash.
3. Paramètres de la caméra
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) est recommandé pour un contrôle maximal.
* vitesse d'obturation: Ceci est le paramètre clé. Commencez avec quelque chose de lent, comme 1 / 30e de seconde, 1 / 15e, 1/8, ou même plus (1/4, 1/2, 1 seconde). Plus la vitesse d'obturation est lente, plus vous deviendrez flou. Expérience! La lumière ambiante et la quantité que vous ou votre sujet déplacent dicteront la vitesse idéale.
* ouverture: Ajustez votre ouverture pour contrôler la profondeur de champ et l'exposition globale. Commencez avec quelque chose comme f / 2.8 - f / 5.6. Une ouverture plus large laissera entrer plus de lumière, mais vous donnera également une profondeur de champ moins profonde, ce qui pourrait être ce que vous voulez.
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Vous pouvez le augmenter si vous avez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide ou d'une ouverture plus petite.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs en fonction des conditions de lumière ambiante (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène). Si le tir en brut, vous pouvez facilement l'ajuster en post-traitement.
* Mode de mise au point: L'autofocus à point unique (AF-S ou One-Shot) est généralement le meilleur pour les portraits, car il vous permet de sélectionner précisément où vous voulez que l'accent soit mis.
* mode flash:
* Sync de rideau arrière (ou 2ème synchronisation du rideau): Ceci est généralement préféré. Le flash tire * à la fin * de l'exposition. Cela crée l'effet où le flou se déroule * derrière * le sujet, donnant un sens plus naturel du mouvement.
* Synchronisation du rideau avant (ou 1ère synchronisation du rideau): Le flash se déclenche au * début * de l'exposition. Le flou se déroule * devant * du sujet, qui peut sembler un peu étrange.
* Flash Power: C'est crucial! Commencez avec un réglage de la puissance flash faible (par exemple, 1/32 ou 1/64) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé par le flash. Utilisez TTL pour démarrer, puis passez à une puissance de flash manuelle pour affiner l'apparence.
* ttl (mesure à travers l'objectif): TTL est un bon point de départ. L'appareil photo ajuste automatiquement l'alimentation du flash. Cependant, pour des résultats cohérents, surtout si vous tournez une série de photos, passez à une puissance de flash manuelle. Le TTL peut parfois être dupe par des arrière-plans brillants ou sombres.
4. Technique et exécution
* Choisissez votre emplacement: Recherchez des sources lumineuses intéressantes en arrière-plan qui créeront des séquences de lumière attrayantes lorsqu'elles seront floues (par exemple, des lampadaires, des signes de néon, des phares de voiture).
* Positionnez votre sujet: Placez votre sujet d'une manière qui profite des éléments de fond.
* position flash: Expérimentez avec la position du flash.
* Flash à la caméra: Simple, mais peut produire des ombres dures. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* flash hors caméra: Plus de contrôle sur la lumière. Utilisez un support de lumière et déclenchez pour positionner le flash sur le côté ou au-dessus de votre sujet. Cela crée une lumière plus flatteuse.
* Prenez la photo: Appuyez à moitié le déclencheur pour vous concentrer sur votre sujet. Ensuite, appuyez complètement sur le déclencheur. Tenez la caméra stable pendant l'exposition pour minimiser les secousses de la caméra indésirables, surtout si vous n'utilisez pas de trépied.
* Contrôle de mouvement (clé des effets créatifs): C'est là que la magie se produit. Vous pouvez soit:
* Gardez la caméra immobile, laissez le sujet bouger: Demandez à votre sujet de bouger légèrement pendant l'exposition (par exemple, tournez la tête, bougez-vous). L'arrière-plan reste relativement net et votre sujet a un flou de mouvement.
* Déplacez la caméra pendant que le sujet est toujours: Pantez la caméra (déplacez-la en douceur) dans une direction spécifique pendant l'exposition. Cela maintient le sujet relativement net (ou au moins une partie d'entre eux), tout en brouillant l'arrière-plan dans la direction que vous pane.
* Déplacez la caméra et le sujet: Cela crée les effets les plus chaotiques et dynamiques. Expérimenter avec différents mouvements.
* Chimpinable et ajustement: Passez en revue vos photos sur l'écran LCD de l'appareil photo (chimpanzé). Ajustez vos paramètres (vitesse d'obturation, ouverture, ISO, alimentation flash) en fonction des résultats. Le processus de traînée de l'obturateur est itératif.
5. Post-traitement
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour obtenir le look souhaité.
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme sur le visage du sujet et d'autres détails clés.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit, surtout si vous avez tiré sur une ISO plus élevée.
Conseils et astuces
* Pratique: Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation, niveaux de puissance flash et mouvements de la caméra / sujet pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet sur l'effet souhaité et comment ils devraient bouger (ou ne pas bouger).
* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement, surtout lorsque vous tirez en basse lumière ou dans des zones bondées. Ne trébuchez rien!
* Embrasser l'imperfection: Le glissement de l'obturateur produit souvent des résultats imprévisibles. Embrassez les imperfections et utilisez-les à votre avantage. Les imperfections et les floues sont ce qui le rend unique et artistique.
* Days couverts: Les jours couverts sont idéaux pour faire glisser l'obturateur car la lumière ambiante est plus douce et plus gérable.
* nuit: La nuit offre encore plus d'opportunités pour un flou créatif avec de fortes sources lumineuses.
Exemples de scénarios
* Portrait de photographie de rue: Photographiez une personne marchant dans une rue la nuit. Utilisez une vitesse d'obturation lente pour brouiller les lampadaires et l'arrière-plan, tandis que le flash gèle le sujet.
* Portrait de danse: Capturez un danseur en mouvement. Utilisez une vitesse d'obturation lente pour créer des stries de lumière et floue autour du danseur, tandis que le flash gèle leur pose.
* Portrait environnemental: Photographiez quelqu'un dans leur maison ou son lieu de travail. Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer la lumière ambiante et l'atmosphère de l'environnement, tandis que le flash garantit que la personne est nette.
En comprenant les principes de l'obturation et de l'expérimentation de différentes techniques, vous pouvez créer des photographies de portrait étonnantes et uniques qui capturent un sens du mouvement et de l'atmosphère. Bonne chance!