1. Planification et conceptualisation:
* histoire et caractère: Le film noir n'est pas seulement une question d'esthétique; Il s'agit de l'humeur et du récit. Pensez à l'histoire que vous voulez raconter. Vous représentez une femme fatale, un détective dur, un fugitif désespéré ou une victime de circonstances? L'histoire doit éclairer la pose, l'expression et l'ambiance globale.
* Humeur et atmosphère: Les éléments clés sont:
* mystère: Un sentiment de malaise et d'intrigue.
* doute: Questions de moralité et de fiabilité.
* Isolement: Solitude et aliénation.
* ombres: Une représentation littérale des secrets et des motifs cachés.
* Emplacement et accessoires: Pensez aux paramètres typiques du film noir:
* Environnements urbains: Ruelles sombres, rues faiblement éclairées, bars fumés, fenêtres d'appartements avec vue sur la ville.
* intérieurs: Hôtels minables, bureaux encombrés, penthouses luxueuses cachant des secrets sombres.
* accessoires: Cigarettes, fedoras, trenchs, pistolets, journaux, verres de whisky, téléphones rotatifs, perles, gants.
* Matériel de référence: Regardez des films de film noir classiques comme:
* * Le faucon maltais * (1941)
* * Double indemnité * (1944)
* * The Big Sleep * (1946)
* * Du passé * (1947)
* * Touch of Evil * (1958)
* Faites attention à l'éclairage, à la composition et aux archétypes de caractère.
2. L'éclairage est la clé:
* lumière dure et ombres fortes: C'est l'aspect le plus important. Le film noir est caractérisé par un contraste élevé.
* Source de lumière unique: Souvent, une seule source de lumière puissante est utilisée pour créer des ombres dramatiques. Une lumière dure (petite source lumineuse) projettera des ombres nettes et définies.
* placement: Expérimentez avec la source lumineuse:
* ci-dessus: Crée des ombres dramatiques sous les yeux et le nez, ajoutant au mystère.
* sur le côté: Met en évidence un côté du visage tout en laissant l'autre dans une ombre profonde. C'est excellent pour créer un sentiment de dualité.
* ci-dessous (rare, mais efficace): Peut créer un aspect sinistre ou troublant.
* Utilisez une grille ou un snot: Ces modificateurs de lumière rétrécissent le faisceau de lumière, vous permettant de contrôler exactement où la lumière tombe et d'empêcher le déversement.
* stores de fenêtre / stores vénitiens: Cassez des ombres à motifs emblématiques sur le sujet et le fond. Vous pouvez y parvenir avec des stores réels ou créer l'effet avec des découpes en carton et votre source de lumière.
* Modificateurs de lumière (éviter la diffusion):
* Portes de grange: Contrôlez le déversement de lumière.
* drapeaux (gobo): Bloquer la lumière de frapper certaines zones, créant des ombres plus profondes.
* Background: Les arrière-plans sombres ou noirs sont courants, mais un fond légèrement éclairé et suggestif peut également fonctionner.
3. Paramètres et composition de la caméra:
* Choix de l'objectif: Un objectif standard ou légèrement plus large (35 mm ou 50 mm équivalent) est souvent un bon choix. Des objectifs plus larges peuvent souligner l'environnement, tandis que les objectifs plus longs peuvent comprimer la scène.
* ouverture: Une ouverture modérée (f / 2,8 - f / 5.6) vous donnera suffisamment de profondeur de champ pour maintenir le sujet vif tout en brouillant légèrement l'arrière-plan. S'arrêter plus loin peut augmenter la netteté tout au long de la scène, mais vous pourriez avoir besoin de plus de lumière.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir une exposition appropriée, en gardant à l'esprit que vous utiliserez probablement un trépied en raison de la faible lumière.
* Composition:
* angles: Expérimentez avec des angles élevés (en regardant le sujet pour les faire paraître vulnérables) ou des angles bas (en levant les yeux pour les faire paraître puissants).
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet (par exemple, portes, fenêtres).
* Règle des tiers: Considérez la règle des tiers, mais n'ayez pas peur de le briser. Parfois, centrer le sujet peut créer une image plus percutante et troublante.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'isolement ou de malaise.
4. Posant et expression:
* langage corporel: Les poses subtiles sont souvent plus efficaces. Penser à:
* Angle d'épaule: L'inclinaison des épaules peut transmettre l'incertitude ou la vulnérabilité.
* Placement des mains: Les mains peuvent être expressives. Tenir une cigarette, serrer un poing ou reposer une main sur un pistolet peut tous ajouter au récit.
* posture: La fuite peut indiquer le désespoir, tandis que se tenir debout peut suggérer le défi.
* Expression faciale:
* bouche légèrement ajar: Une ouverture subtile de la bouche peut ajouter une touche de vulnérabilité ou de surprise.
* yeux: Les yeux sont cruciaux. Entraînez-vous à transmettre des émotions comme:
* Fauté
* Soupçon
* Peur
* Séduction
* Douleur
* Évitez le jeu exagéré: La subtilité est la clé. Un léger sillon du front ou une lèvre tournée vers le bas peut être plus efficace qu'une grimace dramatique.
* Pratique: Travaillez avec votre modèle pour trouver des poses et des expressions qui semblent authentiques au personnage que vous essayez de créer.
5. Garde-robe et style:
* tenue de film noir classique:
* hommes: Des trenchs, des fedoras, des costumes (souvent avec des fines rayures), des chemises sombres, des cravates, des fedoras, des carrés de poche.
* Femmes: Robes élégantes (souvent en forme), manteaux de fourrure, perles, gants, chapeaux avec voiles, rouge à lèvres foncé.
* Palette de couleurs: S'en tenir aux couleurs en sourdine. Le noir, le blanc, le gris et les nuances de brun dominent. Une touche de rouge (par exemple, rouge à lèvres ou rose) peut ajouter un accent dramatique.
* Maquillage:
* Femmes: Peau pâle, rouge à lèvres foncé (généralement mat), sourcils définis, yeux fumés, mascara lourd.
* hommes: Une touche de maquillage pour éliminer la brillance et même le teint. L'ombre à cinq heures peut ajouter au look "dur".
* cheveux: Coiffures classiques des années 40 et 50.
6. Considérations de tir:
* Shoot in Raw: Cela vous donne une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Trépied: Utilisez un trépied pour garder vos tirs tranchants, en particulier en basse lumière.
* Release d'obturation à distance: Minimise la shake de la caméra.
* Expérience! Essayez différents angles, configurations d'éclairage et poses. N'ayez pas peur de enfreindre les règles.
7. Post-traitement:
* Conversion en noir et blanc: La pierre angulaire du film noir. Utilisez un convertisseur brut (comme Adobe Camera Raw ou capturez-en un) ou un plugin B&W dédié (comme Silver EFEX Pro).
* Contraste: Augmenter le contraste pour améliorer le drame.
* niveaux / courbes: Affinez la gamme tonale pour créer des noirs profonds et des reflets brillants.
* Dodge &Burn: Il s'agit d'une technique puissante pour éclaircissement et assombrissement sélectif de l'image. Utilisez-le pour:
* Améliorer les ombres et les reflets.
* Sculpter le visage.
* Attirez l'attention sur des zones spécifiques de l'image.
* grain / bruit: L'ajout d'une subtile quantité de céréales peut donner à l'image une sensation plus semblable à un film.
* Affûtage: Aiguisez attentivement pour éviter de créer des bords durs.
* vignet subtil: Une légère vignette peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* Gradage des couleurs (facultatif): Alors que le film noir est principalement noir et blanc, vous pouvez ajouter une teinte subtile de sépia, bleu ou vert pour créer une humeur spécifique. Très subtil est la clé.
* Retouching:
* Retirez tous les imperfections ou imperfections distrayantes.
* Adoucir la peau (mais n'en faites pas trop - vous voulez maintenir une texture).
* Améliorez les yeux.
Prise des clés:
* la lumière est roi: Master Light et Ombre.
* Racontez une histoire: L'image doit faire allusion à un récit plus profond.
* La subtilité est votre ami: Évitez le jeu et les effets exagérés.
* Pratique et expérience: La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différentes techniques et de voir ce qui fonctionne pour vous.
* Étudiez les maîtres: Analysez les films et photographies classiques du film noir pour comprendre ce qui les rend si efficaces.
En combinant ces éléments, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce genre emblématique. Bonne chance!