i. Comprendre les principes fondamentaux:pourquoi les ombres créent un drame
* Le contraste est roi: Les ombres créent intrinsèquement le contraste. La différence frappante entre la lumière et l'obscurité met l'accent sur la forme, la texture et l'humeur.
* Humeur et émotion: Les ombres peuvent évoquer un large éventail d'émotions - mystère, suspense, introspection, puissance, vulnérabilité. Le placement et l'intensité des ombres influencent considérablement l'impact émotionnel.
* dirigeant l'œil: Les ombres mènent l'œil du spectateur, mettant en évidence certaines caractéristiques et en dissimulant d'autres. Le placement de l'ombre stratégique attire l'attention.
* simplicité et abstraction: Les ombres peuvent simplifier des sujets complexes, les réduisant à leurs formes essentielles et la création de compositions abstraites.
ii. Équipement clé et configuration
* Source lumineuse:
* lumière naturelle: Le voyant de fenêtre est une option fantastique et accessible. Recherchez la lumière directionnelle, surtout tôt le matin ou la fin de l'après-midi. Utilisez des rideaux ou de la diffusion pour adoucir la lumière si nécessaire, ou fermez-les pour contrôler où la lumière atteint le sujet.
* lumière artificielle:
* stroboscopes / flashs de studio: Offrez le plus de contrôle sur l'intensité et la direction.
* Speedlights / Hot Shoe Flashs: Portable et polyvalent.
* lumières continues (LED, tungstène): Plus facile de voir les ombres en temps réel, ce qui rend les ajustements précis plus simples.
* Modificateurs de lumière (crucial pour façonner la lumière et les ombres):
* Réflecteurs: Faire rebondir la lumière dans les zones de l'ombre et adoucir le contraste global. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or produisent différents effets.
* diffuseurs (softboxs, parapluies, malices): Pour adoucir la lumière et créer des transitions plus lisses entre la lumière et l'ombre.
* drapeaux / goboes (tissu noir ou planches): Pour bloquer la lumière et créer des ombres plus nettes et plus définies. Essentiel pour un contrôle précis.
* grilles / snots: Concentrez la lumière dans une petite zone concentrée, créant des ombres localisées très dramatiques.
* Background: Un fond simple (blanc, noir ou une couleur neutre) minimisera les distractions et mettra l'accent sur le sujet et les ombres. Les arrière-plans texturés peuvent ajouter de l'intérêt, mais soyez conscient de la façon dont ils interagissent avec les ombres.
* caméra et objectif:
* dslr ou caméra sans miroir: Fournit le plus de contrôle sur les paramètres.
* Choix de l'objectif: Un objectif portrait (50 mm, 85 mm, etc.) est idéal pour des perspectives flatteuses. Les lentilles de zoom peuvent être utiles pour le cadrage de la flexibilité.
* Trépied: Un trépied est recommandé pour les images nettes, en particulier avec des vitesses d'obturation plus longues dans des conditions de lumière inférieure.
iii. Techniques d'éclairage pour les ombres dramatiques
* Éclairage latéral: Placez la source lumineuse sur le côté du sujet. Cela crée de fortes ombres d'un côté du visage, mettant l'accent sur les contours et en ajoutant de la profondeur. Expérimentez l'angle de la lumière pour différents effets. (par exemple, l'éclairage latéral à 90 degrés crée un effet d'éclairage divisé.)
* rétro-éclairage: Positionnez la source lumineuse derrière le sujet. Cela peut créer une silhouette ou un effet lumineux de jante, mettant l'accent sur le contour du sujet. Nécessite une mesure soigneuse pour éviter de sous-exposer le visage du sujet si vous souhaitez voir des détails.
* Éclairage supérieur: La source de lumière est positionnée directement au-dessus du sujet. Peut créer des ombres dramatiques sous les yeux, le nez et le menton. Souvent utilisé pour créer un aspect plus théâtral ou audacieux. (L'éclairage Rembrandt est une variation spécifique de celle qui crée un triangle de lumière sur une joue.)
* Utilisation du voyant de la fenêtre: Positionnez le sujet près d'une fenêtre et expérimentez leur angle avec la lumière. Utilisez des rideaux pour diffuser la lumière ou fermer partiellement pour créer des motifs intéressants de lumière et d'ombre.
* Création de motifs d'ombre:
* objets comme roulettes d'ombre: Utilisez des objets de tous les jours (stores, plantes, filet, mains) pour lancer des ombres intéressantes sur le visage ou le corps du sujet.
* découpes / cookies (Cucoloris): Utilisez des formes coupées à partir de carton ou d'autres matériaux pour créer des motifs d'ombre spécifiques.
* Projections: Projet de motifs ou d'images sur le sujet à l'aide d'un projecteur ou d'une source de lumière vive et d'un pochoir.
* Éclairage Rembrandt: Une technique classique où un triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. Réalisé en positionnant légèrement la lumière au-dessus et sur le côté du sujet.
iv. Paramètres et mesure de la caméra
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Peut également adoucir légèrement l'apparence des ombres.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant plus d'image dans le foyer. Peut faire paraître des ombres plus nettes et plus définies.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière atteignant le capteur. Utilisez un trépied si vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
* Soutien:
* Spot Metering: Compteur sur le visage du sujet (en particulier la zone où vous voulez le plus de détails) pour assurer une bonne exposition dans cette zone. Ceci est crucial pour capturer les détails dans les points forts et les ombres.
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et calcule une exposition moyenne. Peut être utile dans certaines situations, mais peut ne pas être idéal pour la photographie d'ombre dramatique où vous souhaitez contrôler l'exposition dans des domaines spécifiques.
* tir en brut: Le tir au format brut permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement. Vous pouvez récupérer des détails dans l'ombre et les reflets qui seraient perdus en cas de tir dans JPEG.
v. Composition et posant
* Règle des tiers: Positionnez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des ombres comme lignes de tête pour guider l'œil du spectateur.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides dans le cadre) pour souligner le sujet et créer un sentiment de drame.
* posant:
* Expressions faciales: Considérez l'humeur que vous souhaitez créer et diriger le sujet en conséquence. Des expressions intenses, pensives ou mystérieuses fonctionnent souvent bien avec des ombres dramatiques.
* langage corporel: Faites attention à la posture et au placement des mains du sujet. Utilisez des gestes pour transmettre l'émotion et ajouter un intérêt visuel.
* Direction du regard: Le regard du sujet peut avoir un impact significatif sur l'humeur du portrait. Le contact visuel direct peut créer un sens de la connexion, tandis que regarder les yeux peut créer un sentiment de mystère ou d'introspection.
vi. Post-traitement
* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition globale pour atteindre le niveau souhaité de luminosité et de contraste.
* Ajustements de contraste: Augmenter le contraste pour améliorer l'effet dramatique des ombres.
* Ajustements de surbrillance et d'ombre: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut aplatir l'image et réduire le sens de la profondeur.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut encore améliorer l'effet dramatique des ombres en éliminant les distractions des couleurs.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image, mettant davantage en mettant l'accent sur les ombres et les reflets.
* Affûtage: Ajoutez une quantité subtile d'aiguise pour améliorer les détails de l'image.
vii. Conseils pour réussir
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et techniques de pose. La meilleure façon d'apprendre est de faire.
* Pratique: Entraînez-vous régulièrement pour développer vos compétences et affiner votre technique.
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail de photographes connus pour leur utilisation d'ombres dramatiques, comme Yousuf Karsh, Irving Penn et Peter Hurley.
* Communiquez avec votre sujet: Communiquez clairement votre vision à votre sujet et fournissez-leur des conseils sur la pose et les expressions.
* Observez la lumière et l'ombre: Faites attention à la lumière et à l'ombre interagis dans la vie quotidienne. Cela vous aidera à développer votre œil sur un éclairage dramatique.
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez par une configuration d'éclairage simple et ajoutez progressivement la complexité à mesure que vous devenez plus à l'aise.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques en utilisant la puissance des ombres. Bonne chance!