i. La préparation pré-shoot est la clé:
* Mood Board and Vision: Avant même de rencontrer votre sujet, définissez le * sentiment * que vous souhaitez capturer. Créez un tableau d'humeur avec des images qui résonnent avec cette émotion. Penser à:
* Couleurs: Quelles couleurs évoquent l'humeur souhaitée?
* Emplacements: Quels environnements amplifieront le sentiment?
* Armoire: Quels styles de vêtements et tissus contribueront?
* pose / expressions: Quelles poses et expressions s'alignent sur la vision?
* Communiquez avec votre sujet (modèle / client):
* Partagez votre vision: Expliquez le Mood Board et votre concept global. Ne dites pas simplement «heureux», mais décrivez le * type * du bonheur:joyeux, serein, ludique, nostalgique.
* apprenez à les connaître: Découvrez leur personnalité, leurs intérêts et leurs expériences. Cela vous aide à adapter la direction à ce qui résonne avec * eux *.
* Adressez les angoisses: Beaucoup de gens sont nerveux devant la caméra. Reconnaissez cela et rassurez-les que vous êtes là pour les guider et créer quelque chose de beau * ensemble *. Soulignez que vous êtes sur * leur * équipe.
* collaborer: Demandez leur contribution et leurs idées. Ils pourraient avoir des idées que vous n'aviez pas considérées.
* Scoutisme de localisation: Choisissez des emplacements qui soutiennent l'émotion souhaitée. Considérer:
* Éclairage: La lumière dure peut créer un sentiment de drame, tandis que la lumière douce est plus douce.
* Background: Un arrière-plan encombré peut être distrayant, tandis qu'un arrière-plan simple peut mettre en évidence le sujet.
* Accessibilité: Assurez-vous que l'emplacement est facile à travailler et permet le mouvement et différents angles.
* Vérification des équipements: Assurez-vous que votre équipement est en bon état de fonctionnement et que vous avez tout ce dont vous avez besoin.
ii. Techniques sur le plateau:posant et direction
* Créer des relations: Maintenez une atmosphère amicale et encourageante. Utilisez un renforcement positif ("C'est super!"). Être patient et compréhension.
* Direction claire et spécifique: Ne soyez pas vague. Au lieu de "avoir l'air heureux", essayez:
* "Pensez à une fois où vous avez ri si fort que vous avez pleuré. Maintenant, laissez ce sentiment se montrer dans vos yeux."
* "Imaginez que vous recevez un cadeau que vous avez toujours voulu. Quelle est votre réaction?"
* "Vous marchez le long d'une plage au coucher du soleil, en vous sentant complètement en paix. Montre-moi cette sérénité."
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et ajoutez progressivement la complexité. Cela permet à votre sujet de se réchauffer et de devenir plus confortable.
* Le langage corporel est essentiel:
* yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Concentrez-vous sur le lien entre les yeux du sujet et le spectateur. Demandez-leur de vous concentrer sur un point spécifique, imaginez regarder quelqu'un qu'ils aiment ou rappelez-vous un souvenir heureux.
* posture: La posture peut transmettre la confiance, la vulnérabilité ou la relaxation. Expérimenter avec différentes positions. La fuite peut fonctionner pour une humeur décontractée ou mélancolique, tandis qu'un dos droit peut transmettre une force.
* mains: Les mains peuvent être gênantes. Donnez-leur quelque chose à faire! Tenez un accessoire, passez-les dans leurs cheveux, reposez-les dans leurs poches ou verrouillez-les. Évitez les poings raides et serrés.
* épaules: L'angle des épaules peut changer considérablement une pose. Les épaules tombées peuvent suggérer la tristesse, tandis que les épaules carrées peuvent transmettre la confiance.
* Mouvement et action: Les poses statiques peuvent sembler contre nature. Introduisez le mouvement pour créer une sensation plus dynamique et authentique.
* marche: Faites-les marcher vers vous, loin de vous ou en cercle.
* danse: Mettez de la musique et encouragez-les à se déplacer librement.
* interagir avec l'environnement: Demandez-leur de s'appuyer contre un mur, de vous asseoir sur un banc ou de ramasser une fleur.
* le pouvoir de la suggestion: Utilisez un langage suggestif pour guider leurs émotions.
* "Imaginez que vous chuchotez un secret à quelqu'un en qui vous avez confiance."
* "Pensez au plus beau lever de soleil que vous ayez jamais vu."
* "Vous ressentez la chaleur du soleil sur votre peau après un long hiver."
* pauses et commentaires: Faites des pauses pour permettre à votre sujet de se détendre et de recharger. Passez en revue les images ensemble et offrez des commentaires constructifs.
* technique de miroir: Au lieu de simplement dire, * montrer * leur expression ou une pose que vous voulez. Cela les aide à comprendre ce que vous recherchez et brise la glace.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Parfois, les images les plus puissantes sont celles qui enfreignent les règles traditionnelles de la pose. Expérimentez et voyez ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* Capturez les moments intermédiaires: Souvent, les émotions les plus authentiques sont capturées entre les poses, lorsque votre sujet est détendu et ignorant la caméra. Gardez votre appareil photo prêt!
iii. Techniques spécifiques pour obtenir des émotions
* Rires:
* Racontez une blague ou une histoire drôle.
* Demandez-leur de penser à un drôle de mémoire.
* Jouez à un jeu léger.
* Demandez-leur de simuler le rire (entraîne souvent un vrai rire).
* tristesse / vulnérabilité:
* Demandez-leur de penser à un moment où ils se sont sentis blessés ou déçus. (Soyez prudent avec celui-ci - les limites de respect)
* Demandez-leur de se concentrer sur le sentiment de perte ou de solitude.
* Utilisez un éclairage doux et diffusé et des couleurs sourdes.
* Encouragez un léger ralentissement de la bouche.
* confiance / force:
* Utilisez un éclairage direct et direct.
* Encouragez un dos droit et un regard confiant.
* Choisissez des poses puissantes qui transmettent un sentiment de contrôle.
* Rappelez-leur leurs réalisations et leurs forces.
* joie / excitation:
* Utilisez des couleurs vives et des poses dynamiques.
* Encouragez le mouvement et l'énergie.
* Demandez-leur de penser à quelque chose qu'ils attendent avec impatience.
* Utilisez un large sourire et des yeux étincelants.
* romance / intimité: (Si photographier des couples)
* Encouragez des touches douces et un contact visuel.
* Demandez-leur de se chuchoter des secrets.
* Créez un sentiment de proximité et de vulnérabilité.
* Utilisez un éclairage doux et chaud.
iv. Considérations de post-traitement
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour améliorer l'humeur de l'image.
* contraste et netteté: Ajustez-les pour ajouter de la profondeur et des détails.
* Croping: Créez l'image pour vous concentrer sur les éléments les plus importants et éliminer les distractions.
* Retouching: Retouchez sélectivement pour améliorer les fonctionnalités du sujet et supprimer les imperfections, mais évitez le retrait, ce qui peut rendre l'image contre nature.
Prise des clés:
* La connexion est primordiale. Établissez la confiance et les relations avec votre sujet.
* La clarté dans la direction est essentielle. Utilisez un langage spécifique et évocateur.
* L'authenticité triomphe sur la perfection. Embrassez les imperfections et capturez des moments authentiques.
* être présent et adaptable. Soyez ouvert à des moments inattendus et disposé à ajuster votre plan au besoin.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tournez, mieux vous deviendrez en posant et en vous réalisant pour tirer l'émotion.
En combinant ces techniques avec votre propre créativité et votre intuition, vous pouvez créer des photographies non seulement visuellement étonnantes mais aussi profondément significatives et émotionnellement résonnantes. Bonne chance, et amusez-vous!