i. Planification et préparation
* Emplacements de dépistage:
* La variété est la clé: Recherchez différentes textures, couleurs et conditions d'éclairage. Considérer:
* Espaces verts: Parcs, jardins, forêts.
* Paramètres urbains: Ruelles, bâtiments intéressants, toits.
* Caractéristiques de l'eau: Plages, lacs, rivières (avec prudence).
* Éléments rustiques: Clôtures, granges, vieux murs.
* heure de la journée: Crucial pour la lumière.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil. Une lumière chaude et douce crée des portraits flatteurs.
* Hour bleue: L'heure après le coucher du soleil et avant le lever du soleil. Cool, même léger.
* Days couverts: Fournit une lumière douce et diffuse, minimisant les ombres dures. Une bonne alternative à la lumière directe du soleil.
* Évitez la lumière directe du soleil: Provoque des ombres dures, des pliages et des reflets peu flatteurs.
* Vérifiez la météo: Soyez prêt à changer les conditions. Avoir des emplacements de sauvegarde ou reprogrammer si nécessaire.
* Considérez les arrière-plans: Recherchez des arrière-plans épurés et épurés qui complètent votre sujet sans être distrayant.
* Liste de contrôle des équipements:
* caméra: Choisissez une caméra avec de bonnes performances en basse lumière et la possibilité de tirer en mode manuel.
* objectifs:
* lentille de portrait (50 mm, 85 mm ou 135 mm): Ces focales offrent un bon isolement de sujet et un flou de fond agréable (bokeh).
* Zoom Lens (24-70 mm ou 70-200 mm): Offre une flexibilité pour différentes compositions et distances.
* réflecteur: Faire rebondir la lumière dans les ombres et remplir des zones sombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* diffuseur: Pour adoucir la lumière dure les jours ensoleillés.
* Trépied: Pour la stabilité, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus lentes.
* Flash externe (facultatif): Utile pour remplir des ombres, créer des feuilles de cape ou maîtriser le soleil.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour les lectures d'exposition précises, en particulier dans des conditions d'éclairage difficiles.
* accessoires (facultatif): Envisagez d'incorporer des accessoires qui reflètent la personnalité de votre sujet ou améliorent la narration.
* Vêtements et accessoires: Discutez des choix de vêtements avec votre sujet à l'avance pour vous assurer qu'ils complètent l'emplacement et le style du tournage.
* Communiquez avec votre sujet:
* Armoire: Discutez des couleurs, des styles et évitez les motifs occupés. Encouragez-les à apporter quelques options.
* Cheveux et maquillage: Suggérez du maquillage d'aspect naturel qui améliore leurs caractéristiques sans être trop exagéré. Apportez un peupray ou des clips pour des conditions venteuses.
* poses: Discutez de la pose d'idées à l'avance pour rendre la session plus efficace et confortable.
* relaxation: Rendez votre sujet à l'aise et confiant. Discutez avec eux, jouez de la musique et offrez des commentaires positifs.
ii. Master la lumière naturelle
* Comprendre la direction lumineuse:
* Éclairage avant: La source lumineuse est directement devant le sujet. Même l'éclairage mais peut être plat et manquer de dimension.
* Éclairage latéral: La source lumineuse est sur le côté du sujet. Crée des ombres et des reflets dramatiques, en mettant l'accent sur la texture et la forme.
* rétro-éclairage: La source légère est derrière le sujet. Crée un look doux et éthéré avec un effet de halo. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de sous-exposer le sujet.
* Éclairage de jante: Semblable au rétro-éclairage, mais la lumière est plus inclinée, créant un contour brillant autour du sujet.
* en utilisant un réflecteur:
* Positionnement: Placez le réflecteur en face de la source lumineuse pour faire rebondir la lumière dans les ombres.
* angle: Ajustez l'angle du réflecteur pour contrôler la direction et l'intensité de la lumière réfléchie.
* Distance: Expérimentez la distance entre le réflecteur et le sujet pour atteindre l'effet souhaité.
* Types de réflecteurs:
* blanc: Fournit une lumière de remplissage douce et neutre.
* argent: Fournit une lumière de remplissage plus lumineuse et plus spéculaire.
* or: Ajoute de la chaleur aux tons de peau.
* noir: Peut être utilisé pour bloquer la lumière et créer des ombres plus profondes.
* en utilisant un diffuseur:
* Positionnement: Placer le diffuseur entre le soleil et le sujet pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* Taille: Choisissez un diffuseur suffisamment grand pour couvrir tout le sujet.
* Distance: Expérimentez la distance entre le diffuseur et le sujet pour atteindre l'effet souhaité.
* tir à l'ombre ouverte:
* Avantages: Fournit une lumière douce et même sans ombres difficiles.
* Trouver de l'ombre ouverte: Recherchez des zones ombragées par des bâtiments, des arbres ou d'autres structures.
* Positionner votre sujet: Placez votre sujet juste à l'intérieur du bord de l'ombre, face à la zone ouverte.
iii. Composition et posant
* Directives de composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales et placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* Simplify: Évitez les arrière-plans et les distractions encombrées.
* Techniques de pose:
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Évitez les poses raides ou contre nature.
* pêche le corps: Demandez à votre sujet de tourner légèrement leur corps sur le côté pour créer une silhouette plus flatteuse.
* des membres de flexion: Les bras et les jambes pliés crée des poses plus dynamiques et d'aspect naturel.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains pour éviter des positions gênantes. Demandez à votre sujet de tenir quelque chose ou de reposer doucement leurs mains sur leur corps.
* Expressions faciales: Encouragez de véritables sourires et expressions.
* Diriger les yeux: Dirigez votre sujet à regarder vers la lumière ou à vous concentrer sur quelque chose au loin.
* Poses variables: Expérimentez avec différentes poses, angles et compositions pour créer une variété d'images.
* Considérez le type de corps: Poser pour différents types de corps nécessite différentes approches. Comprendre ces nuances vous aidera à flatter la figure de votre sujet.
* Connexion avec votre sujet:
* Communication: Parlez à votre sujet tout au long du tournage, en offrant des encouragements et des commentaires.
* relaxation: Aidez votre sujet à vous détendre et à vous sentir à l'aise devant la caméra.
* Personnalité: Capturez la personnalité de votre sujet et les qualités uniques.
iv. Paramètres et techniques de la caméra
* tir en mode manuel (m): Fournit le plus de contrôle sur les paramètres d'exposition.
* ouverture (f-stop):
* large ouverture (f / 1,8 - f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits.
* ouverture étroite (f / 8 - f / 16): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile pour les photos de groupe ou les paysages.
* vitesse d'obturation:
* Freeze Motion: Utilisez une vitesse d'obturation rapide (1/250 ou plus rapide) pour geler le mouvement.
* Blur de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation lente (1/60 ou plus lent) pour créer un flou de mouvement. Nécessite un trépied.
* ISO:
* ISO bas (100-400): Produit les images les plus propres avec le moins de bruit.
* ISO élevé (800 +): Utilisé dans des situations de faible luminosité pour égayer l'image, mais peut introduire le bruit.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): La caméra ajuste automatiquement la balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une cible d'équilibre des blancs pour définir une balance des blancs personnalisée pour une interprétation précise des couleurs.
* Focus:
* automatique à point unique (AF-S): Se concentre sur un seul point du cadre.
* automatique continue (AF-C): Ajuste en continu la mise au point à mesure que le sujet se déplace.
* Focus à bout de dos: Sépoque se concentrer du bouton d'obturation pour un contrôle plus précis.
* tir brut: Capture plus de données que JPEG, permettant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
v. Post-traitement
* Logiciel:
* Adobe Lightroom: Un choix populaire pour modifier et organiser des photos.
* Adobe Photoshop: Un outil plus avancé pour l'édition et la retouche détaillées.
* capture un: Un autre logiciel de retouche photo de qualité professionnelle.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Highlights / Shadows: Ajustez indépendamment la luminosité des reflets et des ombres.
* Blancs / Noirs: Ajustez les points blancs et noirs de l'image.
* Clarity: Ajouter ou supprimer la netteté et les détails.
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Retouching:
* lissage de la peau: Adoucir les imperfections cutanées et les imperfections. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut créer un aspect contre nature.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une touche de luminosité.
* Whitening des dents: Whiten les dents pour un sourire plus brillant.
* Séparation de fréquence: Une technique avancée pour séparer le teint de la peau de la texture pour une retouche plus précise.
* Gradage des couleurs:
* Toning: Ajoutez des moulages de couleurs subtiles à l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Split Toning: Appliquez différentes moulages de couleurs sur les reflets et les ombres.
* Correction des couleurs: Corrigez tous les déséquilibres de couleurs dans l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails et la clarté.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans les prises de vue à haute teneur en ISO.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
vi. Conseils pour réussir
* Pratiquez régulièrement: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez dans la compréhension de la lumière, de la possibilité et de la composition.
* Expérimentez avec différentes techniques: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'expérimenter avec différents paramètres et techniques.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Apprenez du travail d'autres photographes de portrait et trouvez l'inspiration.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires d'autres photographes ou amis pour améliorer votre travail.
* Amusez-vous: Profitez du processus de création de beaux portraits et de vous connecter avec vos sujets.
* Emplacements des scouts à l'avance: Connaître votre emplacement vous aidera à visualiser le tournage et à planifier en conséquence.
* Chargez les piles: Assurez-vous toujours que les batteries de votre appareil photo sont complètement chargées avant de partir pour un tournage. Ont des extras si possible.
* Vérifiez les cartes mémoire: Assurez-vous d'avoir suffisamment d'espace sur vos cartes mémoire. Formatez-les avant le tournage si nécessaire.
* sauvegarde votre travail: Après le tournage, sauvegardez immédiatement vos images à plusieurs emplacements.
En suivant ces directives, vous pouvez créer de superbes portraits naturels dans votre studio en plein air qui capturent la beauté et la personnalité de vos sujets. N'oubliez pas d'être patient, expérimentez et amusez-vous!