i. Principes et objectifs de base
* flatter le sujet: L'objectif principal est de faire en sorte que votre sujet soit le meilleur. Cela signifie souligner leurs caractéristiques positives et minimiser les défauts perçus.
* Storytelling: Considérez ce que vous voulez que le portrait dise. La pose peut transmettre la confiance, la vulnérabilité, l'essentiel, la gravité, etc.
* Création d'intérêt visuel: La pose dynamique est généralement plus intéressante que les poses statiques. Les angles, l'asymétrie et un sens du mouvement contribuent à l'attrait visuel.
* Le confort est la clé: Un sujet inconfortable sera raide et non naturel. Prioriser le confort même si cela signifie ajuster votre vision d'origine.
* Conscience de la lumière: La façon dont la lumière tombe sur le sujet est cruciale. La pose et la pêche devraient fonctionner en harmonie avec l'éclairage.
* La communication est essentielle: Guidez clairement votre sujet et fournissez des commentaires positifs. Expliquez ce que vous essayez de réaliser.
ii. Éléments clés de la pose
* l'angle:
* Évitez le carré: Face directement à la caméra aplatit souvent le sujet. Tournez légèrement le corps (45 degrés est un bon point de départ).
* angle vers la lumière: Cela peut créer des reflets et des ombres plus flatteurs.
* Angles variés: Expérimentez avec différents angles pour trouver les perspectives les plus flatteuses et les plus intéressantes.
* la position (debout):
* Distribution de poids: Le déplacement du poids en une jambe crée une courbe plus détendue et naturelle. La «pose de puissance» (mains sur les hanches) peut être efficace, mais la surutilisation peut le faire paraître cliché.
* une épaule en avant: Tournez légèrement une épaule vers la caméra. Cela crée de la profondeur et évite une apparence carrée.
* plier un genou: Même un léger virage dans un genou adoucit la pose.
* Utilisez des accessoires: S'appuyer contre un mur, tenir un objet ou interagir avec l'environnement peut rendre la pose plus naturelle.
* la pose assise:
* angle le corps: Comme avec des poses debout, évitez de vous asseoir carrément.
* Pencher légèrement en avant: Cela peut créer un look plus engageant et intéressé.
* Évitez les affaissiers: Une bonne posture est essentielle, mais évitez la raideur.
* Utilisez des bras et des mains: Les bras peuvent reposer sur les genoux, sur les bras de la chaise ou sur une table. Faites attention au placement des mains (voir la section posant la main ci-dessous).
* Placement des jambes: Les jambes croisées, les jambes étendues ou une jambe nichée sont toutes des options. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
* le bras et la main posant:
* Évitez les lignes droites: Les bras droits peuvent sembler raides. Un léger virage au coude est généralement plus flatteur.
* Créer un espace: Ne pressez pas les bras étroitement contre le corps, car cela peut les rendre plus grands. Un petit écart est généralement plus attrayant visuellement.
* Le placement des mains est crucial: Évitez d'avoir les mains qui pendaient molles.
* MAINS RETUPTÉS: Les doigts doucement recourbés sont plus naturels que les poings serrés ou les doigts rigidement droits.
* Soutenez la tête: Une main touchant doucement la joue ou le menton peut être une pose classique.
* interagir avec les accessoires: Tenir une tasse, un livre ou un autre objet donne aux mains quelque chose à faire.
* poches: Les mains dans les poches peuvent être décontractées, mais éviter de les pousser trop profondément.
* Évitez de montrer directement le dos de la main: La pêche légèrement à la main est généralement plus flatteuse.
* Considérez l'histoire: Le placement des bras et des mains peut contribuer au message global du portrait.
* la tête et le cou:
* le "cou de tortue" (extension subtile): L'extension doucement du cou peut aider à réduire l'apparence d'un double menton. Cependant, évitez d'en faire trop, car il peut sembler contre nature.
* inclinant la tête: Une légère inclinaison de tête peut ajouter de la personnalité et un intérêt visuel.
* Définition de la mâchoire: Expérimentez avec différents angles pour trouver la mâchoire la plus flatteuse. Souvent, un léger tour de tête peut aider à définir la mâchoire.
* Évitez la contrainte: Assurez-vous que la position de la tête ne filtre pas le cou.
iii. Techniques et considérations spécifiques
* la courbe S: Encourager une légère courbe dans la colonne vertébrale (la "courbe S") peut créer un look plus féminin et gracieux.
* le triangle: La création de triangles avec le corps (par exemple, les bras formant un triangle avec le torse, ou les jambes formant un triangle dans une pose assise) ajoute un intérêt visuel et une stabilité.
* Espace négatif: Soyez conscient de l'espace autour du sujet. L'espace négatif peut aider à attirer l'attention sur le sujet et à créer un sentiment d'équilibre.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les clôtures, les bâtiments) pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Ratio d'or / règle des tiers: Pensez à utiliser ces directives de composition pour créer un portrait plus équilibré et plus attrayant.
iv. Erreurs courantes pour éviter
* Rigidité et rigidité: Encouragez la relaxation et le mouvement naturel.
* Placement de main maladroit: Faites une attention particulière au positionnement des mains.
* double menton: Ajustez l'angle de la tête et la position du cou.
* bras pressés contre le corps: Créez de l'espace entre les bras et le torse.
* pose directement: Évitez de poser le sujet directement face à la caméra.
* Ignorer l'environnement: Utilisez l'environnement pour améliorer le portrait.
* Manque de communication: N'ayez pas peur de guider votre sujet.
* Forcer des poses non naturelles: Prioriser le confort et l'authenticité.
v. Pratique et expérimentation
* Pratiquez avec un miroir: Expérimentez avec différentes poses et angles devant un miroir pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Étude des portraits: Analyser les portraits que vous admirez pour comprendre comment les sujets sont posés et inclinés.
* Prenez beaucoup de photos: N'ayez pas peur d'expérimenter et de prendre de nombreuses photos.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires des autres sur vos portraits.
vi. Travailler avec différents types de corps
* Sujets plus grands:
* Évitez les poses qui compriment le corps.
* Utilisez des angles pour créer des effets amincissants.
* Évitez de tirer sous un angle bas.
* Les vêtements sombres peuvent être amincissants.
* sujets plus petits:
* Utilisez des poses qui ajoutent du volume et de la forme.
* La prise de vue d'un angle légèrement inférieur peut les faire paraître plus hautes.
* Les vêtements brillants peuvent ajouter un intérêt visuel.
vii. Réflexions finales
La pose est un art et une science. Il n'y a pas de règles strictes et rapides, mais en comprenant les principes décrits ci-dessus, vous pouvez créer des portraits plus flatteurs et convaincants. N'oubliez pas de communiquer avec votre sujet, de prioriser leur confort et d'expérimenter pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre vision artistique. Bonne chance!