i. Comprendre les tons neutres et leur rôle
* Quels sont les tons neutres? Les tons neutres sont des couleurs qui manquent de teintes fortes et de saturation. Pense:
* gris: Gris purs, gris et gris avec un très léger moulage chaud ou frais.
* beige / crèmes: Des jaunes et des bruns chauds et désaturés.
* taupes: Un mélange de brun et de gris.
* off-blanc: Blancs avec un soupçon de couleur.
* charbon / ardoise: Gris sombres et presque noirs.
* Pourquoi les utiliser pour le réalisme?
* imiter la lumière naturelle: La vraie lumière n'est pas toujours parfaitement saturée. Les tons neutres aident à reproduire les variations de couleurs subtiles que vous voyez dans le monde naturel.
* Évitez l'artificialité: Les couleurs trop saturées et les teintes fortes peuvent rendre les paysages artificiels et caricaturaux.
* promouvoir l'équilibre: Les tons neutres fournissent une base qui permet aux couleurs plus lumineuses et plus saturées (comme un coucher de soleil) de se démarquer sans être écrasantes.
* Créer une profondeur et une atmosphère: L'utilisation de tons neutres au loin peut créer un sentiment de perspective atmosphérique (plus quelque chose est loin, plus il apparaît désaturé et plus léger).
* Focus sur la forme et la texture: En réduisant l'importance de la couleur, les tons neutres mettent l'accent sur les formes, les textures et les détails dans le paysage.
ii. Techniques d'édition clés utilisant des tons neutres
1. Réglage de la balance des blancs:
* Objectif: Atteindre une température de couleur globale réaliste.
* comment: Commencez par la balance des blancs "As Shot". Ensuite, ajustez subtilement les curseurs de température (chaleur / fraîcheur) et teinte (magenta / vert) jusqu'à ce que l'image soit équilibrée. Visez un look naturel, pas trop chaud ou frais.
* Conseils:
* Utilisez une carte grise sur le terrain si possible. Cela vous donne un point de référence précis pour la correction de la balance des blancs en post-traitement.
* Regardez les éléments neutres sur votre photo (rochers, ombres, ciel brumeux) pour juger la balance des blancs.
* Évitez les paramètres de balance des blancs extrêmes. Un peu va un long chemin.
2. Réduction de la saturation (globalement et localement):
* Objectif: Tirez les couleurs trop vibrantes et rapprochez l'image d'une palette naturelle.
* comment:
* saturation globale: Réduisez le curseur de saturation global, mais faites-le * progressivement *. Ne désaturer pas complètement! Une petite réduction (par exemple, -5 à -15) peut faire une grande différence.
* HSL (teinte, saturation, luminance) Panneau: C'est votre outil le plus puissant! Target des gammes de couleurs spécifiques qui sont trop vibrantes.
* Sliders de saturation: Réduisez la saturation des bleus trop saturés (ciel), des légumes verts (feuillage) et des jaunes (lumière du soleil).
* Hue Sliders: Déplacer subtilement les teintes pour être plus naturelles. Par exemple, vous pourriez pousser légèrement les blues sursaturés vers le cyan. Les teintes changeantes peuvent également avoir pour effet de désaturer des tons spécifiques.
* Luminance Sliders: Ajustez la luminosité des gammes de couleurs spécifiques. L'assombrissement des bleus trop brillants dans le ciel peut créer un effet plus dramatique.
* Réglage des couleurs sélectives: Utilisez des filtres gradués, des filtres radiaux ou des brosses de réglage pour désaturer des zones spécifiques (par exemple, les montagnes lointaines pour améliorer la perspective atmosphérique).
3. Ajustements de contraste et de courbe de tonalité:
* Objectif: Créez une gamme tonale équilibrée avec des transitions en douceur.
* comment:
* curseur de contraste: Utilisez avec parcimonie. Trop de contraste peut conduire à des reflets sévères et à des ombres bloquées, ce qui rend l'image contre nature. Une légère augmentation du contraste (par exemple, +5 à +10) peut ajouter une définition.
* Courbe de ton: Cela permet un contrôle plus précis sur le contraste. Créez une courbe "S" subtile pour un boost de contraste classique, ou utilisez une courbe plate pour adoucir le contraste. Expérimentez avec les canaux rouges, verts et bleus de la courbe de ton pour ajuster subtilement les moulages de couleur et équilibrer les tons. La courbe de ton est cruciale pour ajouter et équilibrer le contraste à travers l'image.
4. Classement des couleurs (utilisation subtile de la couleur):
* Objectif: Introduisez des moulages de couleurs subtiles pour créer une humeur spécifique ou améliorer la lumière naturelle.
* comment:
* Split Toning: Ajouter une couleur légèrement chaude (par exemple, orange ou jaune) aux reflets et à une couleur légèrement fraîche (par exemple, bleu ou sarcelle) aux ombres. Gardez la saturation de ces couleurs très basse. Cette technique peut améliorer la sensation de lumière naturelle.
* Tables de recherche de couleurs (LUTS): Utilisez des LUT conçus pour la photographie de paysage. Ceux-ci intègrent souvent des effets de classement de couleurs subtiles. Ajustez l'opacité de la couche LUT pour contrôler la force de l'effet.
* Calibration de la caméra: Ajustez les teintes primaires rouges, vertes et bleues, la saturation et la luminance de votre profil de caméra. Cela peut modifier la façon dont les couleurs sont rendues et vous permettre d'obtenir un aspect plus naturel.
5. esquiver et brûler:
* Objectif: Éclaircir subtilement (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques pour guider l'œil du spectateur et améliorer le sens de la profondeur.
* comment:
* Utilisez des brosses de réglage avec une faible opacité.
* Dodge met en évidence pour attirer l'attention et créer un sentiment de lumière.
* Brûlez les ombres pour ajouter de la profondeur et de la dimension.
* Évitez d'en faire trop - l'objectif est de rendre ces ajustements invisibles.
6. Réduction de la clarté et de la texture:
* Objectif: Créez un effet rêveur ou éthéré, en particulier dans des arrière-plans ou des éléments distants.
* comment:
* Clarité globale: La réduction de la clarté peut adoucir l'image globale, surtout si elle a trop de netteté.
* Clarité locale: Utilisez des pinceaux de réglage ou des filtres gradués pour réduire la clarté et la texture dans des montagnes ou des arrière-plans lointains, créant un sentiment de perspective atmosphérique.
iii. Recommandations logicielles
* Adobe Lightroom Classic: Excellent pour les ajustements globaux et locaux, le panneau HSL, la courbe de tonalité et le classement des couleurs de base.
* Adobe Photoshop: Offre des capacités de masquage, de superposition et de classement plus avancées. Utile pour esquiver et brûler, séparation de fréquences et modifications plus complexes.
* capture un: Connu pour ses excellentes capacités de manipulation des couleurs et de connexions. Offre de puissants outils de réglage locaux et des options de classement des couleurs avancées.
* luminar ai / neo: Les outils alimentés par l'IA peuvent simplifier certaines tâches d'édition, mais veillez à ne pas trop rejouer sur eux, car ils peuvent parfois produire des résultats à l'aspect artificiel.
iv. Conseils pour réussir
* Commencez par une bonne image: Mieux votre photo brute, moins vous devrez modifier.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* La subtilité est la clé: Évitez les ajustements extrêmes. Les modifications les plus efficaces sont souvent celles que vous ne remarquez pas.
* Utilisez un moniteur calibré: Un moniteur précis est essentiel pour prendre des décisions de couleurs éclairées.
* Zoomez: Vérifiez les artefacts, la surcharpement et d'autres problèmes à 100% zoom.
* faire des pauses: Éloignez-vous périodiquement de votre ordinateur pour éviter la fatigue des yeux et maintenir l'objectivité.
* Pratique et expérience: Plus vous modifiez, mieux vous comprendrez à quel point les différents ajustements affectent vos images.
* Étudiez le travail des autres: Analysez les styles d'édition des photographes de paysage que vous admirez.
* Considérez l'humeur: Pensez à l'ambiance que vous souhaitez transmettre et laissez cela guider vos décisions d'édition.
Exemple de workflow:
1. Importer dans Lightroom / Capture One: Ajustez l'exposition et le contraste de base.
2. Balance blanche: Corrigez la balance des blancs à l'aide des curseurs de température et de teintes.
3. Réglage HSL: Réduisez la saturation des légumes verts et du blues trop vibrants. Ajuster les teintes de blues, de légumes verts et de jaunes pour atteindre le look souhaité.
4. Courbe de tonalité: Créez une courbe "S" subtile pour ajouter du contraste.
5. Brosse de filtre / réglage gradué: Désaturer et assombrir le ciel et réduire la clarté dans les montagnes lointaines.
6. esquiver et brûler: Éclaire les reflets subtilement et assombrir les ombres.
7. Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation.
8. Exportation: Exportez votre image dans le format et la résolution souhaités.
En comprenant les principes des tons neutres et en pratiquant ces techniques, vous pouvez créer des photos de paysage réaliste, visuellement attrayante et fidèle à la beauté du monde naturel. Bonne chance!