Un aperçu de la façon dont les éditeurs peuvent changer la façon dont les réalisateurs pensent et peuvent finalement être l'éclat derrière une histoire puissante à l'écran.
En tant que cinéaste qui monte également, je dois dire :j'aime monter 1 000 % plus que la production réelle. Et ce n'est pas pour les raisons que vous pourriez penser. J'aime beaucoup être sur un plateau de tournage. J'aime les efforts de collaboration d'une équipe pour vraiment étudier, explorer et réussir le cliché parfait. J'aime les défis nuancés de l'éclairage et du son. Cependant, tout - et je veux dire tout - dépend du processus de post-production.
Comme on dit dans l'industrie, c'est là que la vraie magie se produit. Je l'aime le plus parce que c'est là que vous avez le plus de contrôle. Vous décidez exactement où chaque scène commence et se termine. Vous décidez de l'ordre des moments et du moment où le public pourra découvrir toutes les plus grandes parties de votre projet.
Le montage est également fascinant car il a façonné certains de nos films préférés. C'est un énorme euphémisme de dire que nous ne valorisons pas les éditeurs au même niveau que les réalisateurs. Mais, pour chaque Quentin Tarantino, Francis Ford Coppola et Martin Scorsese, il y a des éditeurs tout aussi importants - Sally Menke, Walter Murch et Thelma Schoonmaker - dans les coulisses qui font un travail critique.
En prenant des leçons de certains des monteurs de films les plus célèbres de l'industrie, des artistes qui ont contribué à façonner les récits et à ciseler les structures de certains des classiques du cinéma les plus célèbres, explorons comment les monteurs sont vraiment les gardiens de la narration.
Les héros silencieux des films
Sally Menke, décédée tragiquement beaucoup trop jeune, a été la rédactrice inébranlable et la collaboratrice de longue date de Quentin Tarantino. Elle a décrit les éditeurs comme "les héros silencieux des films" pour les relations importantes (et souvent privées et intimes) que les éditeurs entretiennent avec les réalisateurs pour façonner la vision globale d'un projet.
En fait, Tarantino décrirait le rôle de Menke comme plus qu'un simple esprit collaboratif pour décider où et quand couper des scènes. Au lieu de cela, il a comparé le rôle de Menke à celui d'un nourricier beaucoup plus important, qui était là pour l'aider à traverser le processus difficile qu'est le montage de films.
Face aux délais, à l'ingérence des studios et aux commentaires du public, avoir un éditeur fort mais solidaire comme Menke était l'une des nombreuses raisons pour lesquelles la carrière de Tarantino a pu décoller - et Menke deviendrait l'un des éditeurs les plus recherchés dans le secteur.
Provoquer des choses et pousser des idées
En ce qui concerne les monteurs de films célèbres, Walter Murch pourrait être considéré comme l'étalon-or pour son travail sur des films comme Apocalypse Now , Le patient anglais , et Le Parrain I , Je , et III . Il a également remporté trois Oscars et a été qualifié de "monteur et concepteur sonore le plus respecté du cinéma moderne" par nul autre que Roger Ebert.
Cependant, aussi célèbre qu'il soit, de son propre aveu dans une interview avec Indiewire, un bon monteur n'est aussi bon que son partenaire réalisateur. Et, dans le cas de Murch, il faut un type très spécifique de partenariat stimulant, parfois même énergique. Il dit que c'est le travail d'un éditeur d'"obtenir une réaction du réalisateur" afin de susciter un dialogue qui mènera à quelque chose de "meilleur que ce que l'un ou l'autre de nous aurait pu proposer individuellement".
Il explique également comment un éditeur ne devrait pas simplement abandonner ses idées. Au lieu de cela, ils devraient utiliser leur rôle de gardiens de l'histoire pour défier les réalisateurs en cas de besoin.
L'édition comme forme d'écriture
L'un de mes surnoms préférés pour l'un des monteurs de films les plus prolifiques de son temps, Dede Allen, est son titre officieux de «médecin du montage de films», car elle était réputée pour sa capacité à faire des miracles sur des projets ambitieux dirigés par des auteurs - à fois, les sauvant d'eux-mêmes.
Elle était également une collaboratrice passionnée et comparait son propre travail d'éditeur moins à une couturière qu'à une écrivaine, non liée par des formules ou des procédures correctes, mais comme quelqu'un qui pouvait travailler de manière libre et expressive.
Dans une interview avec sa collègue monteuse de films Mia Goldman, qui rappelait à Allen qu'elle avait elle-même cité Michel-Ange, qui a dit:"Pour faire David, j'ai coupé tout ce qui n'était pas David", Allen expliquerait comment un bon monteur de films devrait vraiment se considérer comme un artiste capable. Que vous soyez sculpteur, écrivain, médecin ou monteur, il faut avoir un sens aigu de l'art et laisser vos idées évoluer au fur et à mesure que vous travaillez.
L'importance de l'objectivité
Alors que la plupart des films grand public contemporains travaillent dans les limites structurées d'écrivains, de réalisateurs et de monteurs distincts, il existe de nombreux exemples dans l'histoire du cinéma d'auteurs astucieux qui sont si dévoués et concentrés sur l'artisanat du film qu'ils jouent eux-mêmes chaque rôle du processus. . L'un des auteurs les plus célèbres de tous les temps est le cinéaste japonais classique Akira Kurosawa, qui a fréquemment monté ses propres films afin d'assurer un contrôle total.
Cependant, dans des interviews, Kurosawa a prouvé que même lui n'est pas à l'abri d'étudier la relation unique entre réalisateur et monteur et comment son esprit de rédacteur doit se retirer de la vision de son réalisateur. Il faut la même mentalité de gardien pour entrer dans un montage avec une table rase objective et propre. Juste parce que quelque chose a fonctionné sur le plateau ou fait partie d'une partie spécifique d'une vision globale, si cela ne montre pas d'enthousiasme à l'écran lors du montage, vous devez prendre la décision difficile de couper lorsque cela est nécessaire.
Construisez le mystère du film
Si nous voulons utiliser une relation entre monteur et réalisateur pour vraiment explorer la dynamique du visionnaire et du gardien, nous n'avons pas besoin de chercher plus loin que le partenariat entre le réalisateur Martin Scorsese et la monteuse Thelma Schoonmaker.
Au cours de cinquante ans et vingt-trois collaborations de longs métrages (en plus de huit nominations aux Oscars et de trois victoires pour Schoonmaker), le duo illustre le mieux à quel point un partenariat solide entre réalisateur et monteur est important pour faire ressortir le meilleur pour chaque personne. — et le projet global.
Schoonmaker est à peu près aussi influent que possible. Sa propre sensibilité sur la façon dont le montage de films est une partie importante de la narration cinématographique est assez fascinante à étudier. Dans une interview avec Film Comment, Schoonmaker parle de l'importance du mystère et de la façon dont le montage peut créer le rythme et le drame nécessaires pour donner vie à une histoire. Elle poursuit également en décrivant sa relation de travail de longue date avec Scorsese et comment elle a développé sa compréhension de ce qu'est vraiment un excellent montage de films.
En fin de compte, le principal point à retenir est le suivant :bien qu'il faille une vision de réalisateur forte pour mener une histoire à travers la production, il faut souvent un contrôleur de montage encore plus fort pour donner vie à cette histoire en collaboration pour le produit final.