1. Comprendre les bases de la lumière et de l'ombre:
* la lumière crée une dimension: La lumière définit la forme et la forme de votre sujet. Les ombres ajoutent de la profondeur et de l'intérêt.
* L'intensité lumineuse est importante: La luminosité de la source lumineuse influence le contraste et l'humeur. Lumière douce (d'une journée nuageuse ou d'une grande boîte softbox) crée des ombres douces. Lumière dure (du soleil direct ou une petite vitesse) crée des ombres dures et définies.
* La qualité de la lumière est importante: La qualité de la lumière fait référence à la dureté ou à la douceur de la lumière.
2. Angles d'éclairage communs et leurs effets:
Voici une ventilation des angles d'éclairage communs et de leur impact sur vos portraits:
* Éclairage avant:
* Description: La source de lumière est directement devant le sujet, souvent du point de vue de la caméra.
* effet: Fonctionne les caractéristiques, minimise les ombres et cache les textures. Peut être bon pour les débutants, mais manque souvent de profondeur et de drame. Réduit les rides et les imperfections, ce qui peut être flatteur mais parfois contre nature.
* Utiliser quand: Vous voulez un look propre et simple avec des ombres minimales. Peut être utile pour les tirs à la tête si vous voulez une apparence très polie, même.
* Évitez quand: Vous voulez mettre l'accent sur la texture, le caractère ou créer une humeur dramatique.
* Éclairage latéral (environ 45 degrés):
* Description: La source lumineuse est positionnée sur le côté du sujet, à environ un angle de 45 degrés.
* effet: Crée plus de dimension et de forme. Un côté du visage est bien éclairé, tandis que l'autre est dans l'ombre. Ajoute de la profondeur et de l'intérêt. Met en évidence la texture et les contours.
* Utiliser quand: Vous voulez un portrait flatteur avec un bon équilibre de lumière et d'ombre. Idéal pour mettre en évidence la structure faciale et ajouter un sentiment de profondeur.
* Variations: Vous pouvez ajuster l'intensité de la lumière pour influencer la force des ombres.
* Éclairage latéral (90 degrés):
* Description: La source lumineuse est directement sur le côté du sujet, à un angle à 90 degrés.
* effet: Crée un contraste élevé, des ombres dramatiques et met l'accent sur la texture. Un côté du visage est brillamment éclairé, tandis que l'autre est presque complètement dans l'ombre.
* Utiliser quand: Vous voulez souligner une humeur artistique forte. Bon pour créer un sentiment de mystère ou de drame. Utile pour présenter une texture dans la peau.
* Évitez quand: Vous voulez un portrait doux et flatteur. Peut être peu flatteur s'il est utilisé de manière incorrecte, car elle peut accentuer les imperfections.
* Éclairage arrière:
* Description: La source de lumière est positionnée derrière le sujet, brillant vers la caméra.
* effet: Crée un effet de silhouette, le sujet apparaissant à l'obscurité sur un fond lumineux. Peut également créer une belle lumière de jante ou un effet de halo autour de la tête et des épaules du sujet.
* Utiliser quand: Vous voulez créer une image artistique dramatique. Bon pour souligner le contour du sujet ou pour créer une sensation de rêve et éthérée.
* Conseils:
* Exposer pour l'arrière-plan: Cela garantira que le sujet est silhouetté.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur placé devant le sujet peut rebondir un peu de lumière sur leur visage, ajoutant des détails.
* Surveillez la poussée de l'objectif: Le rétro-éclairage peut provoquer une évasion de l'objectif. Utilisez un capot d'objectif pour minimiser cela.
* Éclairage de jante (également connu sous le nom d'éclairage de bord):
* Description: Semblable au rétro-éclairage, mais la source lumineuse est légèrement sur le côté et derrière le sujet, créant une fine ligne de lumière le long des bords de leur silhouette.
* effet: Sépare le sujet de l'arrière-plan et ajoute un sentiment de profondeur. Met en évidence la forme du sujet et crée un contour visuellement attrayant.
* Utiliser quand: Vous voulez créer un portrait frappant avec un sentiment de drame. Fonctionne bien dans des situations discrètes.
* technique: Habituellement obtenu en plaçant légèrement la source de lumière derrière et sur le côté du sujet, puis en ajustant la position jusqu'à ce que la lumière de la jante soit visible.
* Éclairage supérieur:
* Description: La source de lumière est positionnée directement au-dessus du sujet.
* effet: Peut créer de fortes ombres sous les yeux, le nez et le menton, ce qui peut être peu flatteur. Parfois appelé «yeux de raton laveur».
* Utiliser quand: Souvent évité, mais peuvent être utilisés de manière créative pour certains effets, tels que la création d'une humeur dramatique ou mettant l'accent sur des caractéristiques spécifiques.
* atténuation: Utilisez un réflecteur sous le menton du sujet pour faire rebondir la lumière sur leur visage et adoucir les ombres.
* Remarque: Pensez au soleil direct à midi.
* Éclairage inférieur (également connu sous le nom d'éclairage de feu de camp):
* Description: La source de lumière est positionnée sous le sujet.
* effet: Crée un look non naturel et souvent étrange. Les ombres sont coulées vers le haut, ce qui peut déformer les caractéristiques du sujet.
* Utiliser quand: Rarement utilisé dans le portrait traditionnel, mais peut être utilisé pour créer un effet effrayant ou dramatique.
* Remarque: Pensez à tenir une lampe de poche sous votre menton la nuit.
3. Conseils pratiques pour utiliser l'angle léger:
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur votre sujet. Déplacez-vous et expérimentez avec différents angles.
* Utilisez un réflecteur: Les réflecteurs sont inestimables pour rebondir la lumière dans l'ombre, adoucir les lignes dures et ajouter des reflets. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* Utilisez un diffuseur: Les diffuseurs adoucissent la lumière dure en la dispersant. Cela est particulièrement utile lors de la prise de vue à l'extérieur en plein soleil.
* Contrôlez la lumière: Si vous utilisez une lumière artificielle, vous avez plus de contrôle sur l'angle et l'intensité. Expérimentez avec différentes positions et modificateurs (softboxs, parapluies, etc.).
* Considérez l'environnement: Les environs affecteront la lumière. Un mur de couleur claire peut agir comme un réflecteur, tandis qu'un mur sombre absorbe la lumière.
* Posez votre sujet: Ajustez la pose de votre sujet pour profiter de l'angle de lumière. Un léger tour de tête peut faire une grande différence dans la façon dont la lumière tombe sur leur visage.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles d'éclairage et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre vision.
* Comprenez le visage de votre sujet: Certains angles d'éclairage sont plus flatteurs pour certaines formes de visage que d'autres. Un visage large pourrait bénéficier d'un éclairage latéral, tandis qu'un visage étroit peut être bien avec un éclairage avant.
* Balance des blancs: Définissez correctement votre balance du blanc pour assurer des couleurs précises dans vos images. Si la source de lumière change, ajustez la balance des blancs en conséquence.
* tir à l'intérieur par rapport à l'extérieur:
* à l'intérieur: Vous avez plus de contrôle sur la lumière, mais cela peut être moins intense. Utilisez la lumière de la fenêtre et complétez avec un éclairage artificiel au besoin.
* à l'extérieur: La lumière est souvent plus intense, mais vous avez moins de contrôle. Utilisez des réflecteurs et des diffuseurs pour façonner la lumière. Considérez l'heure de la journée - l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une belle lumière douce.
4. Exemples et visualisations:
Imaginez debout devant votre sujet. La source lumineuse est comme une horloge:
* 12 heures: Éclairage supérieur.
* 3 heures (ou 9 heures): Éclairage latéral.
* 6 heures: Éclairage inférieur.
Entraînez-vous à visualiser comment la lumière tombera sur votre sujet en fonction de la position de la source de lumière.
5. Édition:
* Lightroom / Photoshop: Vous pouvez améliorer les effets de la lumière dans le post-traitement en ajustant les points forts, les ombres et le contraste. Vous pouvez également utiliser l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image.
En comprenant et en expérimentant différents angles d'éclairage, vous pouvez créer des portraits plus intéressants visuellement, dynamiques et percutants. La clé est de pratiquer, d'observer et de trouver l'éclairage qui convient le mieux à votre sujet et à votre vision artistique. Bonne chance!