comment poser et incomber le corps pour de meilleurs portraits
Posant et inclinant le corps est crucial pour créer des portraits flatteurs et engageants. Voici un guide complet couvrant les principes et techniques clés:
i. Comprendre les fondamentaux:
* Le but: Pour créer une image flatteuse, dynamique et intéressante qui transmet la personnalité du sujet et met en évidence leurs meilleures fonctionnalités.
* La communication est la clé: Avant de commencer à tourner, discutez de l'apparence et de la sensation souhaitées avec votre sujet. Faites-les se sentir à l'aise et confiante.
* L'observation est essentielle: Faites une attention particulière à la position naturelle de votre sujet, à la forme de leur corps et à la façon dont la lumière interagit avec leurs caractéristiques.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes poses et angles pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre style.
ii. Principes de base pour la pose:
* Brisez les lignes: Évitez les poses symétriques ou directes. La symétrie peut sembler statique et peu flatteuse.
* corps incliné, tête et yeux: Tournez le corps légèrement loin de la caméra (généralement environ 45 degrés). La tête et la direction des yeux inclinées ajoutent de la profondeur et de l'intérêt.
* Shift de poids: Encouragez votre sujet à déplacer leur poids sur une jambe. Cela crée une courbe plus détendue et naturelle dans le corps.
* Créer un espace: Évitez que les membres sont pressés étroitement contre le corps, car cela peut les rendre plus grands. Créez de l'espace entre les bras et le torse, les jambes et les uns les autres.
* Évitez la planéité: Ne laissez pas le sujet se tenir à plat. Un pied légèrement vers l'avant ou sur le côté ajoute une dimension.
* pliez les membres: Les membres droits peuvent sembler rigides. Un léger virage dans les coudes et les genoux semble plus naturel et détendu.
* Chin en avant et en bas: Cela aide à éliminer les doubles mentons et à définir la mâchoire. Dites à votre sujet d'imaginer leur front touchant la caméra.
* Détendez les épaules: Les épaules tendues peuvent rendre le sujet inconfortable. Rappelez-leur de se détendre et de laisser tomber leurs épaules.
* Les mains sont importantes: Faites attention au placement des mains. Évitez les paumes plates face à la caméra, les poings serrés ou le positionnement maladroit. Donnez-leur quelque chose à faire (par exemple, tenant un accessoire, reposant sur leur jambe, touchant leur visage).
iii. Angles du corps et perspective:
* la puissance de l'angle: L'angle à partir duquel vous tirez affecte de façon spectaculaire la façon dont le sujet est perçu.
* Angle élevé (en regardant vers le bas): Peut rendre le sujet plus petit, plus vulnérable ou moins puissant. Utilisez avec parcimonie et soyez conscient des doubles mentons. Idéal pour mettre l'accent sur le contact visuel.
* Angle bas (Recherche): Peut rendre le sujet plus grand, plus puissant et plus confiant. Évitez le tir de trop bas car il peut déformer les proportions.
* niveau des yeux: Généralement la perspective la plus flatteuse et la plus neutre. Crée un sentiment de connexion avec le spectateur.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point.
iv. Posant des parties du corps spécifiques:
* la tête:
* angle: Inclinez légèrement la tête d'un côté pour un look plus dynamique.
* Position du menton: Le menton en avant et en bas pour définir la mâchoire.
* Expression: Encouragez les sourires et les expressions naturelles. Un véritable sourire atteint les yeux.
* le torse:
* angle: Faites tourner le torse loin de la caméra pour créer une silhouette plus mince.
* S-Curve: Encouragez une légère courbe dans la colonne vertébrale pour créer une pose plus féminine ou dynamique.
* épaules: Détendez les épaules et évitez de vous pencher.
* les bras:
* Bend: Pliez légèrement les coudes pour créer un look plus détendu.
* placement: Évitez d'appuyer fermement les bras contre le corps. Donnez-leur quelque chose à faire ou laissez de l'espace entre le bras et le torse.
* mains: Gardez les mains détendues et naturelles. Évitez les poings serrés ou les positions maladroites.
* les jambes:
* Shift de poids: Déplacez le poids sur une jambe pour créer une courbe naturelle dans le corps.
* Bend: Pliez légèrement les genoux pour un look plus détendu.
* placement: Angle une jambe légèrement en avant ou sur le côté pour ajouter la dimension.
v. Posant pour différents types de corps:
* plus taille:
* angle: Plongez le corps loin de la caméra.
* Vêtements en vrac: Évitez les vêtements serrés qui mettent l'accent sur les problèmes.
* Position du bras: Gardez les bras légèrement loin du corps.
* Confiance: Encouragez la confiance et l'acceptation de soi.
* grand et mince:
* Bend: Pliez les membres pour éviter de paraître trop rigides.
* poses détendues: Concentrez-vous sur les poses détendues et naturelles.
* Évitez les angles élevés: Les angles élevés peuvent les rendre encore plus grands.
* court et petit:
* Angles bas: Les angles bas peuvent les rendre plus grands.
* Évitez les vêtements écrasants: Évitez les vêtements trop volumineux ou surdimensionnés.
* Afficher une peau: Montrer une peau (par exemple, les poignets, les chevilles) peut créer un look plus allongé.
vi. Posant pour différents scénarios:
* Assis:
* angle: Anguez légèrement le corps.
* posture: Maintenir une bonne posture.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains sur les genoux, l'accoudoir ou la table.
* debout:
* Shift de poids: Déplacer le poids sur une jambe.
* angle: Anguez légèrement le corps.
* Position du bras: Gardez les bras détendus et naturels.
* penchant:
* Support: Utilisez un mur, un arbre ou un autre objet pour le support.
* angle: Anguez légèrement le corps.
* Look détendu: Maintenez un look détendu et naturel.
vii. Conseils et astuces:
* miroir: Demandez au sujet que la pratique pose devant un miroir pour voir ce qui leur convient le mieux.
* Démonstration: Démontrer vous-même pour aider le sujet à comprendre ce que vous voulez qu'ils fassent.
* repères verbaux: Utilisez des indices verbaux clairs et concis pour guider le sujet.
* Soyez patient: La pose peut être difficile. Soyez patient et solidaire.
* Revoir les images: Montrez le sujet les images pendant que vous tournez afin qu'ils puissent voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
* Amusez-vous! Des séances détendues et agréables mènent aux meilleurs portraits.
viii. Au-delà des bases:
* Étudiez le portrait: Analyser les portraits que vous admirez pour comprendre comment les photographes ont utilisé la pose et les angles pour créer des images convaincantes.
* Considérez l'éclairage: La pose et l'éclairage fonctionnent ensemble. Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage et le corps du sujet.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec le portrait et choisissez des poses et des angles qui soutiennent cette histoire.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les fondamentaux, n'ayez pas peur d'expérimenter et enfreindre les règles pour créer des portraits uniques et intéressants.
En comprenant ces principes et en pratiquant de manière cohérente, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images qui sont flatteuses, engageantes et vraiment capturer l'essence de vos sujets. N'oubliez pas que la chose la plus importante est de rendre votre sujet à l'aise et confiant, car cela brillera dans l'image finale. Bonne chance!