i. Comprendre les vues faciales
La vue faciale fait référence à l'angle auquel le visage du sujet est présenté à la caméra. Chaque angle met l'accent sur différents aspects de leurs caractéristiques et peut modifier considérablement la forme perçue de leur visage.
* avant complet (droit sur):
* Description: Le sujet regarde directement dans l'objectif. Les deux côtés du visage sont également visibles.
* effet: Peut être très direct et engageant. Cependant, cela peut également être le moins indulgent. Il met l'accent sur la symétrie (ou son absence) et peut rendre un visage rond plus large.
* quand utiliser: Pour un look fort et confiant. Bon pour présenter une fonctionnalité particulière comme les yeux ou une expression frappante. Peut bien fonctionner si le sujet a des caractéristiques solides et symétriques.
* Conseils: Soyez conscient de l'éclairage pour éviter les ombres dures qui accentuent les défauts.
* Angle léger (environ 15-30 degrés):
* Description: Le sujet tourne légèrement leur visage d'un côté. Une pommette devient plus importante.
* effet: Il s'agit généralement d'un angle très flatteur. Il mine le visage, ajoute de la profondeur et de la dimension et crée une image plus dynamique. Il adoucit subtilement les fonctionnalités.
* quand utiliser: Un grand défaut pour la plupart des portraits. Fonctionne bien pour une variété de formes de visage.
* Conseils: Expérimentez pour voir de quel côté le sujet préfère. Habituellement, le côté où les cheveux se séparent est le côté légèrement meilleur pour en montrer plus.
* Angle de 45 degrés:
* Description: Le visage du sujet est retourné plus loin, vous ne voyez donc qu'un seul œil et une partie de l'autre.
* effet: Peut créer un look plus mystérieux et élégant. Met l'accent sur la pommette et la mâchoire du côté visible. Peut encore éclaircir le visage.
* quand utiliser: Pour créer un portrait plus dramatique ou sophistiqué. Bon pour souligner un profil solide.
* Conseils: Faites attention à la lumière sur l'œil visible - c'est la partie la plus importante de l'image.
* Profil:
* Description: Le sujet est complètement fait face à côté, vous voyez donc une vue latérale complète de leur visage.
* effet: Montre le profil du sujet (nez, menton, front). Peut être très frappant et artistique.
* quand utiliser: Pour mettre en évidence un profil beau ou intéressant.
* Conseils: Assurez-vous que la posture du sujet est bonne, car le profil mettra l'accent sur le cou et le dos.
ii. Mastering Camera Angle
L'angle de la caméra fait référence à la position de la caméra * par rapport à la tête du sujet * (en particulier, hauteur et direction verticale). Les petits ajustements peuvent avoir un impact significatif.
* niveau des yeux:
* Description: La caméra est positionnée à la même hauteur que les yeux du sujet.
* effet: Crée un sentiment d'égalité et de connexion. C'est une approche neutre et simple.
* quand utiliser: Un bon point de départ pour de nombreux portraits. Particulièrement adapté lorsque vous souhaitez capturer la personnalité du sujet sans distorsion.
* légèrement au-dessus (abattre):
* Description: La caméra est positionnée légèrement plus haut que les yeux du sujet.
* effet: Généralement très flatteur! Il rend les yeux plus grands, mince le visage, minimise les doubles mentons et peut adoucir les caractéristiques. Il peut également rendre le sujet un peu plus vulnérable ou accessible.
* quand utiliser: Presque toujours un bon choix, * surtout * pour les sujets féminins ou toute personne consciente de leur menton ou de leur cou.
* Conseils: N'allez pas * trop *, ou vous verrez trop de haut de la tête. Un léger angle est généralement suffisant.
* légèrement en dessous (tir):
* Description: La caméra est positionnée plus bas que les yeux du sujet.
* effet: Peut faire apparaître le sujet plus grand, plus puissant et plus imposant. Il peut également souligner le menton et la mâchoire. * Peut être moins flatteur pour la plupart des gens * car il accentue le cou et peut exagérer des caractéristiques.
* quand utiliser: Pour transmettre l'autorité ou le pouvoir. Peut bien fonctionner pour les sujets masculins avec des Jawlines forts.
* Conseils: Soyez très prudent avec cet angle, car il peut facilement déformer le visage. Nécessite souvent une pose et un éclairage soigneux.
iii. Combinant la vue faciale et l'angle de la caméra pour les résultats flatteurs
La vraie magie se produit lorsque vous combinez ces deux techniques. Voici une stratégie:
1. Commencez par le niveau des yeux et un léger angle: Ceci est votre base de référence. Observez comment la lumière tombe sur le visage du sujet.
2. Ajustez la hauteur de la caméra (légèrement au-dessus): Essayez de relever légèrement la caméra. Cela améliore-t-il l'apparence du sujet? Cela a-t-il mince leur visage?
3. Vue faciale affinée: Demandez au sujet de tourner un peu plus ou moins leur visage. Remarquez comment cela change la forme de leurs pommettes et de leurs mâchoires. Quel côté a l'air le mieux?
4. Expérience, mais soyez subtil: Les petits ajustements sont souvent plus efficaces que les changements spectaculaires. Quelques degrés de rotation ou un léger changement dans la hauteur de la caméra peuvent faire une grande différence.
5. Considérez les fonctionnalités du sujet:
* Face ronde: Un léger angle combiné avec un tir légèrement au-dessus est généralement très flatteur.
* mâchoire forte: Expérimentez avec un angle inférieur pour le souligner, mais soyez prudent.
* nez proéminent: Évitez les photos de profil extrêmes, sauf si vous souhaitez mettre en évidence le nez. Un léger angle peut adoucir son apparence.
* double menton: Le tir légèrement au-dessus est votre meilleur ami.
6. L'éclairage est la clé: La façon dont la lumière interagit avec le visage est cruciale. La lumière douce et diffuse est généralement plus indulgente que la lumière directe et directe. Expérimentez avec différentes sources de lumière et angles pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
* Rembrandt Lighting :Placez une source de lumière sur le côté du sujet, en jetant un triangle de lumière sur la joue en face de la lumière.
* Éclairage papillon :Placez une source légère directement devant le sujet et légèrement au-dessus, créant une petite ombre sous le nez qui ressemble à un papillon.
7. Communiquez avec votre sujet: Dites-leur ce que vous faites et pourquoi. Faites-les se sentir à l'aise et confiante. Un sujet détendu sera toujours plus beau dans un portrait. Demandez-leur leur côté préféré ou s'il y a quelque chose dont ils sont conscients.
iv. Considérations et conseils clés
* Choix de l'objectif: Les lentilles plus longues (85 mm, 100 mm, 135 mm) sont généralement plus flatteuses pour les portraits que les lentilles grand angle. Les lentilles grand angle peuvent déformer le visage, surtout lors de la prise de près.
* posant: N'oubliez pas le corps! Même si vous vous concentrez sur le visage, la posture du sujet et le langage corporel contribuent à l'image globale. Encouragez-les à détendre leurs épaules, à se tenir debout et à s'engager avec la caméra.
* Background: Gardez l'arrière-plan simple et épuré afin qu'il ne distrait pas du sujet.
* post-traitement: La retouche subtile peut améliorer un portrait, mais éviter la surextraction. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle du sujet, et non de créer une image complètement artificielle.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter avec différentes vues faciales et angles de caméra et voir ce qui fonctionne le mieux pour différents sujets. Prenez beaucoup de photos et analysez les résultats.
En résumé, la création de portraits flatteurs implique une combinaison de planification minutieuse, de compétences techniques et de bonne communication. En comprenant comment les vues faciales et les angles de caméra affectent l'apparence du visage, vous pouvez créer des images qui capturent les meilleures caractéristiques du sujet et transmettent leur personnalité.