Framework pour analyser et décrire un portrait:
1. le sujet:
* Qui est le sujet? (Âge, sexe, personnalité (comme suggéré par la photo), relation avec le photographe si elle est connue)
* Expression: (Souriant, sérieux, pensif, etc.) Comment l'expression contribue-t-elle à la sensation globale?
* pose: (Debout, assis, couché, orienté vers l'action, etc.) Comment la pose influence-t-elle l'histoire?
* garde-robe / style: (Vêtements, cheveux, maquillage, accessoires) Comment le style contribue-t-il au portrait? Est-ce que cela correspond à l'arrière-plan ou crée-t-il un contraste?
2. Éclairage:
* Source: (Natural, Artificiel ou une combinaison)
* Qualité: (Dur / direct, doux / diffusé) Comment pouvez-vous dire? (Sharp Shadows vs Transitions progressives)
* Direction: (Avant, côté, arrière, ci-dessus, ci-dessous) Comment la direction de la lumière sculpte le visage et le corps du sujet?
* Couleur: (Chaud, frais, neutre) La lumière a-t-elle une couleur notable?
* Nombre de lumières: (Un, deux, plusieurs) Pouvez-vous identifier la lumière clé, remplir la lumière et la lumière de jante (le cas échéant)?
* Modificateurs: (Parapluie, softbox, réflecteur, grille, snot) Quels outils ont probablement été utilisés pour façonner la lumière?
* ombres: Y a-t-il des ombres profondes, des ombres subtiles ou presque pas d'ombres? Qu'est-ce que le placement de l'ombre?
3. Composition:
* cadrage: (Gros plan, tir moyen, plan large) Quelle part du sujet est visible?
* Règle des tiers: Le sujet est-il placé dans le sens ou aux intersections de la règle des tiers?
* lignes de tête: Y a-t-il des lignes qui attirent l'œil du spectateur sur le sujet?
* symétrie / asymétrie: La composition est-elle équilibrée ou délibérément déséquilibrée?
* Profondeur de champ: (Superficiel, profond) Quelle part de l'image est au point? Comment cela affecte-t-il l'accent mis sur le sujet?
* Background: (Simple, complexe, flou) Le fond complète-t-il ou distrait-il du sujet? Est-ce que cela fournit un contexte?
* angle: (Niveau de l'œil, angle bas, angle élevé) Comment l'angle affecte-t-il la perception du spectateur du sujet?
4. Caméra et objectif (déduit):
* Large focale: (Grand angle, standard, téléobjectif) Comment pouvez-vous dire? (Distorsion, compression de l'arrière-plan) Une longueur focale plus longue (téléobjectif) est généralement préférée pour les portraits pour éviter la distorsion.
* ouverture: (Une large ouverture comme f / 1,4, f / 2.8 crée une profondeur de champ peu profonde. Une ouverture étroite comme f / 8, f / 11 crée une profondeur de champ profonde.)
* ISO: (Low ISO indique généralement un bon éclairage. L'ISO élevé peut indiquer une faible lumière ou un choix stylistique pour les céréales.)
* vitesse d'obturation: (La vitesse d'obturation rapide gèle le mouvement. La vitesse d'obturation lente peut créer un flou de mouvement. Généralement, il faut généralement être suffisamment rapide pour éviter les secousses de la caméra, en particulier avec des lentilles plus longues.)
* Type de caméra: (Reflex numérique, sans miroir, téléphone) souvent difficile à dire, mais la qualité de l'image peut être un indice.
* Stabilisation: La stabilisation de l'image a-t-elle probablement été utilisée (en particulier en faible lue)?
5. post-traitement (édition):
* Correction des couleurs: (Balance blanche, saturation, vibrance) Les couleurs sont-elles précises ou stylisées?
* Retouching: (Lissage de la peau, élimination des imperfections) La retouche est-elle subtile ou lourde?
* esquiver et brûler: (Éclaircissement et assombrissement des zones spécifiques) utilisées pour améliorer les reflets et les ombres, ajouter de la profondeur et guider l'œil du spectateur.
* Affûtage: Ajouté pour améliorer les détails.
* Croping: L'image a-t-elle été recadrée après sa prise?
* Filtres / Presets: Utilisé pour créer une humeur ou un look spécifique.
* Conversion en noir et blanc: Le cas échéant, pourquoi pensez-vous qu'il a été converti en noir et blanc? (Accent mis sur les tons, l'élimination des couleurs distrayantes, la sensation classique)
Exemples:
Imaginons un portrait:une jeune femme assise près d'une fenêtre, baignée d'une lumière douce.
Exemple Description 1 (Simple):
"Ce portrait capture une jeune femme dans une pose détendue, assise par une fenêtre. La lumière douce et naturelle crée une humeur douce. Le photographe a probablement utilisé une large ouverture pour brouiller le fond, attirant l'attention sur le visage du sujet. L'effet global est calme et serein."
Exemple Description 2 (plus détaillé):
"Le portrait présente une jeune femme, peut-être au début de la vingtaine, assise confortablement près d'une fenêtre. Son expression est serein, suggérant un moment de contemplation tranquille. Elle porte un pull simple et de couleur claire, qui complète la lumière douce et diffuse.
L'éclairage semble être principalement naturel, venant de la fenêtre sur le côté. La qualité de la lumière est douce, indiquant qu'elle est probablement diffusée par un rideau ou une journée nuageuse. Cela crée des transitions progressives entre la lumière et l'ombre, flattant ses fonctionnalités.
La composition est assez simple, un tir moyen se concentrant sur son haut du corps et son visage. Le photographe semble avoir utilisé une large ouverture (par exemple, f / 2,8 ou plus large), créant une profondeur de champ peu profonde qui brouille l'arrière-plan et isole le sujet. Cela aide à minimiser les distractions et à garder l'œil du spectateur concentré sur elle.
À en juger par le fond flou, une lentille focale plus longue (peut-être 50 mm ou 85 mm) a probablement été utilisée pour éviter la distorsion et créer une perspective agréable.
En post-traitement, les couleurs semblent assez naturelles, avec peut-être un léger réchauffement du blanc. Il peut y avoir un lissage subtil de peau, mais il ne semble pas trop traité. Le ton général est doux et doux. "
Comment "Obtenir la photo" - Considérations clés:
Une fois que vous pouvez * analyser * un portrait, vous pouvez commencer à penser à recréer des effets similaires. Voici ce que vous feriez activement * pour obtenir une photo similaire:
* Sujet: Trouvez quelqu'un avec un visage convaincant et une volonté de collaborer. Discutez de l'humeur souhaitée et regardez avec eux à l'avance. Considérez leur personnalité et ce que vous voulez transmettre.
* Éclairage: L'élément le plus important. Si vous voulez une lumière douce, trouvez une grande fenêtre avec une lumière diffuse, utilisez une boîte à soft ou faites rebondir un flash d'un réflecteur. Expérimentez la direction de la lumière pour voir comment elle façonne le visage. Si vous utilisez Flash, pratiquez des techniques de flash hors caméra.
* Composition: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter. Expérimentez avec différents angles, cadrage et arrière-plans. Utilisez la règle des tiers, les lignes de tête et l'espace négatif pour créer une composition visuellement attrayante.
* Paramètres de la caméra: Choisissez une lentille avec une distance focale adaptée aux portraits (50 mm à 135 mm est un bon point de départ). Utilisez une large ouverture pour créer une profondeur de champ peu profonde. Réglez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Ajustez votre vitesse d'obturation pour assurer une image nette (considérez la stabilisation de l'image).
* Diriger le sujet: Aidez votre sujet à vous détendre et à vous sentir à l'aise. Donnez-leur des instructions claires et spécifiques sur la pose. Parlez-leur pour obtenir des expressions authentiques.
* post-traitement: Utilisez des logiciels d'édition (comme Adobe Lightroom ou Photoshop) pour affiner les couleurs, le contraste et la netteté de votre image. Retouchez la peau subtilement pour éliminer les imperfections.
Styles de portrait communs et comment les réaliser:
* portrait à clé haute: Éclairage brillant, même avec des ombres minimales. Utilisez plusieurs sources lumineuses, réflecteurs et fond léger. Souvent associé à une sensation propre et aérée.
* Portrait discret: Sombre et dramatique, avec de fortes ombres. Utilisez une seule source d'éclairage ou un éclairage directionnel. L'arrière-plan est souvent sombre. Crée un sentiment de mystère ou d'intensité.
* Portrait de studio: Éclairage contrôlé et arrière-plan, utilisant souvent des lumières et des modificateurs artificiels. Permet un contrôle précis sur l'apparence et la sensation de l'image.
* Portrait environnemental: Capture le sujet dans leur environnement naturel, fournissant un contexte et racontant une histoire sur leur vie ou leur travail.
* Portrait candide: Pris sans la conscience du sujet, capturant un moment authentique. Nécessite de la patience et un bon œil pour la composition et le timing.
La pratique est la clé:
La meilleure façon d'améliorer votre photographie de portrait est de s'entraîner régulièrement. Expérimentez avec différentes techniques d'éclairage, compositions et paramètres de la caméra. Étudiez le travail des photographes que vous admirez et essayez de recréer leur style. N'ayez pas peur de faire des erreurs et d'apprendre d'eux.
En développant vos compétences analytiques et en comprenant les aspects techniques de la photographie, vous pouvez constamment créer des portraits convaincants et significatifs. Bonne chance!