1. Planification et préparation:
* scoute votre emplacement: C'est crucial!
* heure de la journée: Considérez «l'heure d'or» (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude et douce. L'heure avant et après ces heures est également idéale.
* position du soleil: Notez comment le soleil se déplace à travers l'emplacement tout au long de la journée. Où tombera les ombres?
* arrière-plans: Recherchez des murs, un feuillage, des paysages ou des textures intéressants qui compléteront votre sujet. Évitez les éléments distrayants (routes très fréquentées, poubelles, etc.).
* lumière et ombre: Analyser les zones avec une teinte ouverte, une lumière ponctuelle et une lumière directe du soleil (mais considérez les moyens de diffuser la lumière directe - plus à ce sujet plus tard).
* Considérez la saison: Les couleurs et les textures varieront en fonction de la période de l'année.
* Communiquez avec votre sujet:
* Discutez de la vision: Partagez vos idées, votre tableau d'humeur (si vous en avez un) et l'emplacement.
* Vêtements: Conseiller sur les choix de vêtements. Les couleurs massives ou les motifs subtils sont généralement meilleurs que les impressions occupées. Considérez les couleurs qui complètent l'emplacement.
* Comfort et confiance: Assurez-vous que votre sujet se sent à l'aise et confiant. Rassurez-les et offrez des conseils en posant.
* Liste de contrôle des équipements:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec commandes manuelles fonctionnera.
* objectifs:
* Lenses Prime: Les objectifs 50 mm, 85 mm ou 135 mm sont des choix populaires pour les portraits en raison de leur large ouverture (pour une profondeur de champ peu profonde) et de la perspective flatteuse.
* lentilles zoom: Un objectif 24-70 mm ou 70-200 mm offre une polyvalence.
* réflecteur: Essentiel pour rebondir la lumière dans les ombres et ajouter des reflets. Les réflecteurs argentés, blancs et dorés offrent des effets différents.
* diffuseur: Pour adoucir la lumière du soleil. Un réflecteur 5 en 1 comprend souvent un panneau de diffusion.
* speedlight (facultatif): Utile pour remplir Flash dans des situations rétro-éclairées ou pour ajouter une touche de lumière. Considérez un flash hors caméra avec un modificateur pour plus de contrôle.
* support lumineux (facultatif): Pour tenir votre réflecteur ou votre flash hors caméra.
* tabouret de pas (facultatif): Utile pour la pose et la modification des angles.
* accessoires (facultatif): Considérez les accessoires qui reflètent la personnalité de votre sujet ou le thème du tournage.
* eau et collations: Gardez votre sujet confortable et hydraté.
* écran solaire et spray d'insectes: Protégez-vous et votre sujet des éléments.
2. Techniques d'éclairage:
* Open Shade:
* Définition: Trouvez une zone ombragée par un bâtiment, un arbre ou une autre structure.
* Avantages: Fournit une lumière douce et voire qui minimise les ombres dures.
* technique: Positionnez votre sujet pour que le ciel ouvert soit devant eux. Cela crée une lumière douce et flatteuse sur leur visage. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres.
* rétro-éclairage:
* Définition: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux.
* Avantages: Crée une belle lumière de jante autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan.
* technique:
* Exposition: Compteur pour le visage de votre sujet, même si cela signifie surexposer légèrement l'arrière-plan.
* Remplissez Flash ou Reflector: Utilisez Flash Flash ou un réflecteur pour égayer le visage de votre sujet et empêchez-les d'être silhouettés.
* Sun Flare (facultatif): Expérimentez avec permettre un peu de soleil dans le cadre d'un effet créatif. Contrôlez l'éclat en ajustant légèrement votre position ou en utilisant un capot de lentilles.
* Lumière poncée:
* Définition: Lumière filtrée à travers les arbres, créant un motif de lumière et d'ombre.
* Avantages: Ajoute un intérêt visuel à la scène.
* technique:
* Soyez conscient des ombres: Positionnez votre sujet pour que les ombres ne tombent pas dans des endroits peu flatteurs (par exemple, sur leur visage).
* Remplissant Flash: Utilisez un flash de remplissage pour égaliser la lumière et réduisez le contraste entre les reflets et les ombres.
* lumière directe du soleil (utilisez avec prudence):
* mieux évité à midi: La lumière directe du soleil peut créer des ombres dures et des reflets peu flatteurs.
* si vous devez l'utiliser:
* diffuseur: Utilisez un grand diffuseur pour adoucir la lumière.
* rétro-éclairage: Éloignez votre sujet du soleil.
* Trouvez l'ombre: Recherchez les zones où le soleil est partiellement bloqué.
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour les portraits.
* ouverture étroite (par ex., f / 5.6, f / 8): Augmente la profondeur du champ, mettant l'accent sur plus de scène. Utilisez si vous voulez que plus d'arrière-plan soit net.
* vitesse d'obturation:
* suffisamment rapidement: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter les shake de la caméra. Une règle générale est de 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm). Augmentez la vitesse d'obturation si votre sujet se déplace.
* Considérez votre ouverture et ISO: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée en fonction de vos paramètres d'ouverture et d'ISO.
* ISO:
* Gardez-le bas: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* augmenter si nécessaire: Augmentez l'ISO si vous avez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide ou d'une ouverture plus large pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Fonctionne bien dans la plupart des situations.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour une couleur plus précise.
* Preset: Utilisez un préréglage nuageux ou ombragé en cas de tir dans ces conditions.
* Mode de mise au point:
* automatique à point unique (AF-S ou AF à un coup): Sélectionnez un seul point de mise au point sur l'œil de votre sujet (généralement l'œil le plus proche de la caméra) et verrouillez-le.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo AF): Gardez le focus verrouillé sur votre sujet au fur et à mesure qu'ils se déplacent. Utile pour capturer des photos d'action.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et calcule l'exposition. Fonctionne bien dans la plupart des situations.
* Spot Metering: Mètres la lumière dans une petite zone. Utile pour les situations rétro-éclairées ou lorsque vous souhaitez contrôler l'exposition avec précision.
4. Posage et composition:
* Conseils de pose:
* angle le corps: Évitez de poser votre sujet directement à la caméra. La pêche de leur corps crée une pose plus flatteuse et plus dynamique.
* pliez les membres: Pliez légèrement les coudes et les genoux pour éviter les poses d'aspect raide.
* MAINS RETUPTÉS: Faites attention aux mains. Demandez à votre sujet de tenir quelque chose, de placer leurs mains dans leurs poches ou de les reposer doucement sur leur jambe.
* Position du menton: Demandez à votre sujet de baisser légèrement leur menton pour éviter les doubles mentons.
* Regardez dans l'objectif (parfois): Tous les tirs n'ont pas besoin de contact visuel direct. Demandez-leur de paraître légèrement hors caméra pour une sensation plus franc.
* montrez l'émotion: Encouragez de véritables sourires, des rires et des expressions. Engagez avec votre sujet et mettez-les à l'aise.
* Directives de composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long de l'une des lignes d'intersection ou à l'un des points d'intersection pour créer une composition plus équilibrée.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, arbres, arches, portes) pour caresser votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de calme.
* Considérez le fond: Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas distrayant et complète votre sujet.
5. Post-traitement (montage):
* tir en brut: Tirez au format brut pour préserver la quantité maximale d'informations dans vos images, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Logiciel: Utilisez des logiciels de retouche photo tels qu'Adobe Lightroom, Capture One ou Luminar AI.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez la balance du blanc pour corriger toutes les couleurs de couleurs.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarity / Texture: Ajoutez une netteté et un détail à l'image.
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Retouching (facultatif):
* lissage de la peau: Utilisez des techniques de lissage de la peau subtiles pour réduire les imperfections et les imperfections.
* Affûtage des yeux: Aiguisez les yeux pour les faire ressortir.
* Whitening des dents: Blanchir les dents naturellement.
Considérations importantes:
* temps: Soyez prêt à des changements météorologiques inattendus. Ayez un plan de sauvegarde s'il commence à pleuvoir.
* Permet: Vérifiez si vous avez besoin de permis pour tirer sur votre emplacement choisi.
* Respectez l'environnement: Laissez l'emplacement comme vous l'avez trouvé.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous devenez pour capturer des portraits naturels à l'extérieur.
En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez créer de superbes portraits en plein air qui capturent la beauté de la lumière naturelle et la personnalité unique de votre sujet. N'oubliez pas d'être créatif, expérimentez et amusez-vous! Bonne chance!