i. Scoutisme et identification des arrière-plans potentiels:
* Scoutisme de localisation au préalable:
* heure de la journée: Visitez des emplacements potentiels au moment de la journée que vous prévoyez de tirer. La lumière change considérablement et peut rendre un bon fond incroyable ou terrible. Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec les éléments de fond.
* Saisons: Considérez les changements saisonniers dans la végétation, les couleurs et l'atmosphère générale. Le feuillage d'automne, les fleurs de printemps ou même un paysage enneigé peuvent ajouter un caractère unique.
* Direction du soleil: Utilisez une application Compass ou une connaissance du lever du soleil / coucher de soleil pour prédire comment la lumière tombera. Le rétro-éclairage, la lumière latérale ou la lumière directe du soleil créera des humeurs différentes.
* Recherchez les lignes de tête: Les routes, les clôtures, les chemins, les rivières ou même les rangées d'arbres peuvent attirer l'œil du spectateur dans le portrait.
* "Distractions d'arrière-plan" Vérifiez: Évaluez de manière critique chaque endroit potentiel pour les éléments indésirables (poubelles, panneaux de construction, routes animées, etc.) qui pourraient nuire au sujet.
* lors de la prise de vue:
* gardez les yeux ouverts: Soyez attentif lorsque vous vous déplacez autour de l'emplacement. Parfois, les meilleurs arrière-plans sont inattendus et ne sont révélés que sous un angle ou une position spécifique.
* Recherchez de haut en bas: Ne vous concentrez pas seulement sur ce qui est au niveau des yeux. Des arbres en surplomb, un ciel dramatique ou des textures au sol intéressantes peuvent faire des arrière-plans uniques.
* Promenez-vous autour de votre sujet: Changer votre angle de tir en vous promenant votre sujet peut transformer complètement l'arrière-plan.
ii. Types d'horizons et ce qu'il faut rechercher:
* arrière-plans naturels:
* arbres: Les bois, les arbres individuels, les rangées d'arbres - offrent des textures, des motifs et peuvent encadrer le sujet.
* Considérez: Couleur des feuilles, densité, formes et textures du tronc. Évitez de distraire les points lumineux de ciel qui traversent les feuilles.
* champs et prairies: Espaces ouverts avec de l'herbe, des fleurs sauvages ou des cultures. Crée un sentiment d'ouverture et de tranquillité.
* Considérez: Couleur et texture de la végétation, hauteur de l'herbe et toute caractéristique intéressante comme les clôtures ou les granges.
* eau: Océans, lacs, rivières, étangs. Qualités réfléchissantes, mouvement et immensité.
* Considérez: Couleur de l'eau, réflexions, vagues et rivage.
* ciel: Clouds, couchers de soleil, lever du soleil. Crée une humeur et un drame.
* Considérez: Formations de nuages, couleurs et temps général. Le ciel couvert peut fournir une lumière douce, voire à la lumière.
* roches et falaises: Texture, formes et grandeur.
* Considérez: Couleur, texture et taille des rochers.
* arrière-plans artificiels:
* Architecture: Bâtiments intéressants, murs, portes, ponts.
* Considérez: Style architectural, couleurs, textures et symétrie. Évitez les arrière-plans trop occupés qui rivalisent avec le sujet.
* clôtures et murs: Rustique, texturé ou coloré. Peut créer des lignes et ajouter du caractère.
* Considérez: Matériaux (bois, brique, métal), couleurs et tout détail intéressant.
* peintures murales et street art: Unique et dynamique.
* Considérez: Le style de la murale, les couleurs et comment il complète la tenue et la personnalité du sujet.
* Textures urbaines: Murs en briques, ruelles, graffitis, paramètres industriels. Énervé et moderne.
* Considérez: L'ambiance globale et comment elle se rapporte au sujet.
iii. Paramètres et techniques de la caméra pour le contrôle des antécédents:
* ouverture (f-stop): Il s'agit * du paramètre le plus important * pour contrôler le flou d'arrière-plan (bokeh).
* large ouverture (par exemple, f / 1,4, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les antécédents distrayants ou occupés.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'arrière-plan en vue. Utile lorsque vous voulez que l'arrière-plan fasse partie de l'histoire et fournit un contexte.
* Large focale: Lases focales plus longues (par exemple, 85 mm, 135 mm, 200 mm) compressent l'arrière-plan et créent plus de flou d'arrière-plan que les focales plus larges (par exemple, 24 mm, 35 mm, 50 mm).
* Distance au sujet et à l'arrière-plan: Plus le sujet est loin de l'arrière-plan, plus l'arrière-plan sera brouillé. De même, plus le sujet est proche de la caméra, plus l'arrière-plan sera brouillé.
* Angle de la caméra: Changer votre angle de prise de vue peut considérablement modifier l'apparence de l'arrière-plan. Tirez sous un angle inférieur pour souligner un ciel dramatique ou sous un angle plus élevé pour minimiser les éléments distrayants au sol.
* Techniques de composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour créer une composition plus intéressante visuellement et permettez à l'arrière-plan de contribuer à l'histoire.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels comme les arbres, les portes ou les arches pour encadrer le sujet et attirer l'attention sur eux.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
iv. Considérations clés pour le choix des antécédents:
* Palette de couleurs: Choisissez un arrière-plan avec des couleurs qui complètent ou contrastent avec la tenue et le teint du sujet. Évitez les couleurs de conflit qui distraient du sujet.
* simplicité: Parfois, un fond simple est le plus efficace. Évitez les arrière-plans trop occupés ou distrayants.
* texture: Les textures intéressantes en arrière-plan peuvent ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel au portrait.
* lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe en arrière-plan. Le rétro-éclairage, la lumière latérale et la lumière directe du soleil peuvent tous créer différentes humeurs et effets.
* Relation au sujet: L'arrière-plan raconte-t-il une histoire sur le sujet? Cela reflète-t-il leur personnalité ou leurs intérêts?
v. Post-traitement:
* léger flou: Même avec des choix attentifs, vous voudrez peut-être améliorer subtilement le flou d'arrière-plan en post-traitement (par exemple, en utilisant un flou gaussien dans Photoshop). Utilisez avec parcimonie pour éviter un faux look.
* Réglage des couleurs: Ajustez les couleurs en arrière-plan pour compléter le sujet et créer un aspect cohérent.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir ou assombrir subtilement les zones de l'arrière-plan pour attirer l'attention sur le sujet.
vi. Considérations éthiques:
* Respectez la propriété privée: Demandez toujours la permission avant de tirer sur une propriété privée.
* ne laissez aucune trace: Soyez attentif à l'environnement et évitez les zones naturelles endommagées ou perturbantes.
* Soyez conscient de votre environnement: Faites attention à la circulation, à la faune et à d'autres dangers potentiels.
En suivant ces directives, vous pouvez constamment trouver et utiliser de grands arrière-plans pour créer de superbes portraits en plein air qui capturent l'essence de vos sujets. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles pour développer votre œil pour la composition et la sélection de fond. Bonne chance!