1. Mauvais éclairage:
* Erreur: En utilisant la lumière dure et directe (en particulier la lumière du soleil), entraînant des ombres dures, des plis et des reflets soufflés. N'utilisant pas assez de lumière, ce qui entraîne des images bruyantes et sous-exposées. En utilisant un éclairage aérien peu flatteur.
* Correction:
* lumière naturelle:
* Trouvez l'ombre ouverte: Placez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment, d'un arbre ou d'un grand parapluie pour diffuser la lumière. Cela fournit un éclairage doux et uniforme.
* Hour d'or: Tirez pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude et douce.
* Days couverts: Les journées couvertes peuvent fournir une belle, voire légère, agissant comme une softbox géante.
* Positionnement: Faites attention à d'où vient la lumière et comment elle tombe sur le visage de votre sujet. Anglez-les vers la source lumineuse pour un look flatteur.
* lumière artificielle:
* diffuseurs: Utilisez des softboxes, des parapluies ou des diffuseurs pour adoucir la lumière des flashs ou des stroboscopes.
* rebonds: Utilisez des réflecteurs ou des murs blancs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* flash hors caméra: Obtenez votre flash * hors * l'appareil photo. Il permet un éclairage plus créatif et directionnel. Essayez une seule lumière avec un parapluie ou une boîte à soft, ou même un speedlight a rebondi sur un mur à proximité.
* Mémoir à lumière: Apprenez à utiliser un compteur léger (ou l'histogramme de votre appareil photo) pour assurer une exposition appropriée.
2. Posing peu flatteur:
* Erreur: Des poses raides et non naturelles, un placement à la main maladroite et ne considérant pas le type de corps du sujet. Poser votre sujet directement face à la caméra peut également être peu flatteur.
* Correction:
* relaxation: Faites vous détendre votre sujet. Parlez-leur, racontez des blagues, jouez de la musique. Un sujet détendu a l'air plus naturel.
* angles: Avoir le sujet angoissant leur corps légèrement à l'écart de la caméra (généralement à environ 45 degrés). Cela crée un look plus mimagé et dynamique.
* Distribution de poids: Le déplacement du poids en une jambe peut créer une position plus détendue et naturelle.
* Placement des mains: Guide le placement des mains. Évitez d'avoir des mains à plat contre le corps. Suggérez de les placer dans des poches, sur la hanche, de tenir un objet ou de toucher doucement le visage. Surveillez la tension entre les mains et guidez votre sujet pour les détendre.
* Chin en avant et en bas: Demandez à votre sujet de pousser légèrement le menton en avant et en descendant. Cela aide à définir la mâchoire et à éliminer les doubles mentons. (Mais * légèrement *! Au-dessus, il a l'air non naturel.)
* Pratique et inspiration: Étude des guides, des livres et du travail d'autres photographes de portraits pour apprendre différentes poses. Pratiquer avec un ami.
* Mouvement: Capturez des moments candides en faisant passer votre sujet ou en interagissant avec leur environnement.
3. Arrière-plans distrayants:
* Erreur: Des arrière-plans encombrés, occupés ou distrayants qui détournent l'attention du sujet.
* Correction:
* simplicité: Choisissez un fond simple et propre avec des distractions minimales. Un mur ordinaire, un champ d'herbe ou un feuillage flou peut bien fonctionner.
* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (bombe F faible comme f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* Distance: Augmentez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan.
* angle: Ajustez votre angle de prise de vue pour éliminer les éléments distrayants.
* Scoutisme de localisation: Les emplacements des éclaireurs à l'avance pour trouver des zones avec de bons arrière-plans.
4. Mauvaise composition:
* Erreur: Placer le centre du sujet dans le cadre, couper les membres à des points maladroits ou ne pas utiliser la règle des tiers.
* Correction:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés (comme les yeux du sujet) dans ce sens ou aux points où ils se croisent.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides) pour créer l'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
* Évitez la récolte maladroite: Ne coupez pas les membres sur les joints (coudes, genoux, poignets). Cramez au bras moyen supérieur, à mi-cuisse ou entre les articulations.
* Salle de la tête: Laissez un peu d'espace au-dessus de la tête du sujet, mais pas trop. Trop peu se sent à l'étroit, trop d'espace de déchets.
5. Problèmes de concentration:
* Erreur: Focus manquée, images floues, en se concentrant sur la mauvaise partie du sujet.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont tranchants.
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Cela vous permet de sélectionner avec précision le point de mise au point.
* Focus du bouton arrière: La séparation de la mise au point de l'obturateur peut vous donner un plus grand contrôle.
* Focus manuel: Dans des conditions d'éclairage difficiles ou avec des sujets en mouvement, la focalisation manuelle peut être plus fiable.
* Vérifiez la mise au point sur l'écran LCD: Zoomez sur l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo pour vérifier la mise au point après avoir pris une photo.
* position stable: Maintenez une position stable lors de la prise de vue pour minimiser la shake de la caméra. Utilisez un trépied si nécessaire.
* Calibration de l'objectif: Si vous avez régulièrement des problèmes de mise au point, votre objectif peut devoir être calibré dans le corps de votre appareil photo.
6. Paramètres de caméra incorrects:
* Erreur: Utilisation des paramètres de la mauvaise ouverture, de la vitesse d'obturation, de l'ISO ou de la balance des blancs.
* Correction:
* Mode prioritaire d'ouverture (AV ou A): Contrôlez la profondeur de champ en réglant l'ouverture. Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour une profondeur de champ peu profonde et une ouverture étroite (nombre F élevé) pour une plus grande profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou du mouvement. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation égale ou plus rapide que la distance focale de votre objectif (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm). Augmentez la vitesse d'obturation si votre sujet se déplace.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage. Utilisez Auto White Balance (AWB) ou choisissez un préréglage (par exemple, lumière du jour, nuageux, ombre, tungstène). Le tir en brut permet des ajustements de balance des blancs faciles en post-traitement.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, ce qui permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
7. Eye rouge:
* Erreur: Œil rouge causé par le flash se reflétant sur la rétine.
* Correction:
* Évitez le flash direct: Faites rebondir le flash d'un plafond ou d'un mur pour diffuser la lumière.
* Utilisez le mode de réduction des yeux rouges: La plupart des caméras ont un mode de réduction des yeux rouges qui émet un pré-flash pour restreindre les élèves du sujet.
* augmenter la lumière ambiante: Illuminez la pièce pour réduire le besoin de flash.
* post-traitement: Supprimez l'œil rouge dans les logiciels de post-traitement.
8. Édition de surextraction ou incohérente:
* Erreur: Appliquer trop de filtres, sur-sharpening ou utiliser des styles d'édition incohérents sur un ensemble d'images.
* Correction:
* Subtillant: Modifiez avec une touche légère. Concentrez-vous sur la correction de l'exposition, de la balance des blancs et du contraste.
* cohérence: Développez un style d'édition cohérent et appliquez-le à toutes les images d'un ensemble.
* Coloral Color: Calibrez votre moniteur pour assurer une représentation précise des couleurs.
* Presets: Utilisez les préréglages comme point de départ, mais personnalisez-les en fonction de chaque image.
* moins c'est plus: N'oubliez pas qu'un portrait d'aspect naturel est souvent plus attrayant qu'un portant fortement édité.
9. Ne pas se connecter avec le sujet:
* Erreur: Traiter le sujet comme un simple objet, sans s'engager avec eux, entraînant des portraits rigides et sans inspiration.
* Correction:
* Communication: Parlez à votre sujet, établissez des relations et mettez-les à l'aise.
* Direction: Fournir une direction claire et concise.
* enthousiasme: Soyez enthousiaste et positif.
* Écoutez: Écoutez les idées et les suggestions de votre sujet.
* Authenticité: Capturez des moments authentiques en encourageant votre sujet à être eux-mêmes.
10. Négliger les yeux:
* Erreur: Les yeux sont ternes, sans vie ou ne sont pas tranchants.
* Correction:
* Catchlights: Positionnez votre sujet pour capturer les feux de capture (reflets de la lumière) dans leurs yeux. Cela ajoute de l'éclat et de la dimension.
* focus: Assurez-vous que les yeux sont tranchants. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur l'œil le plus proche de la caméra.
* Expression: Encouragez une véritable émotion et une véritable expression.
* post-traitement: Améliorez subtilement les yeux dans le post-traitement en ajoutant une touche de netteté ou de luminosité.
11. Ne pas utiliser un réflecteur:
* Erreur: Les ombres sont trop dures, manquant de lumière de remplissage.
* Correction:
* Les réflecteurs sont votre ami: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, en remplissant des ombres et en créant une exposition plus uniforme. Expérimentez avec différentes couleurs de réflecteur (blanc, argent, or). Un réflecteur blanc fournit un remplissage doux et neutre, tandis que l'argent est plus brillant et l'or ajoute de la chaleur.
12. Ne pas utiliser de références de pose:
* Erreur: Deviner les poses, entraînant des positions maladroites ou contre nature.
* Correction:
* Étude poses: Regardez la photographie de portrait en ligne, dans des magazines et dans des livres. Enregistrez les images que vous aimez dans un fichier de référence.
* Pratique: Entraînez-vous à poser avec des amis ou des membres de la famille.
13. Ne pas être préparé:
* Erreur: Oublier l'équipement, manquer de batterie ou ne pas avoir de plan.
* Correction:
* Créez une liste de contrôle: Créez une liste de contrôle de tout l'équipement dont vous avez besoin (caméra, objectifs, batteries, cartes mémoire, réflecteurs, équipement d'éclairage, etc.).
* Chargez les piles: Assurez-vous que toutes vos batteries sont complètement chargées avant le tournage.
* Scoute l'emplacement: Visitez l'emplacement à l'avance pour planifier vos photos.
* Communiquez avec le sujet: Discutez du tournage avec votre sujet à l'avance pour vous assurer que tout le monde est sur la même longueur d'onde.
* Avoir un plan de sauvegarde: Ayez un plan de sauvegarde en cas de problèmes inattendus (par exemple, mauvais temps, dysfonctionnement de l'équipement).
14. Surplombant les détails:
* Erreur: Négliger les détails comme les cheveux errants, les vêtements ridés ou les bijoux distrayants.
* Correction:
* attention aux détails: Faites attention à tous les petits détails.
* Armoire: Aidez votre sujet à choisir des vêtements appropriés. Évitez les modèles occupés ou les logos distrayants.
* toilettage: Assurez-vous que votre sujet est bien entretenu.
* supprimer les distractions: Retirez tous les objets distrayants de l'arrière-plan.
* post-traitement: Correction des imperfections mineures en post-traitement.
15. Ne pas expérimenter et se coincer dans une ornière:
* Erreur: Tourant toujours de la même manière, ce qui entraîne des portraits prévisibles et sans inspiration.
* Correction:
* essayez de nouvelles choses: Expérimentez avec différentes techniques d'éclairage, poses et compositions.
* Apprenez de nouvelles compétences: Prenez un atelier, lisez un livre ou regardez des tutoriels en ligne pour acquérir de nouvelles compétences.
* soyez inspiré: Regardez le travail d'autres photographes pour l'inspiration.
* Défiez-vous: Fixez-vous de nouveaux défis pour pousser votre créativité. Essayez de tirer à différents endroits, à l'aide de différentes lentilles ou à travailler avec différents sujets.
* N'ayez pas peur d'échouer: L'échec fait partie du processus d'apprentissage. N'ayez pas peur d'expérimenter et de faire des erreurs.
* Critiquez-vous honnêtement: Passez en revue votre travail et identifiez les domaines d'amélioration.
En évitant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs, vous serez en bonne voie de prendre de superbes photographies de portraits. Bonne chance!