Création de portraits environnementaux convaincants:un guide
Les portraits environnementaux sont des photographies qui placent le sujet dans leur environnement naturel ou choisi, racontant une histoire sur leur vie, leur travail, leurs passe-temps ou leur personnalité à travers le contexte. Ils vont au-delà d'une simple tête en incorporant un environnement qui ajoute de la profondeur et du sens. Voici comment créer des portraits environnementaux percutants:
i. Planification et préparation:
* Comprenez votre sujet: C'est primordial.
* Recherche: Découvrez leur profession, leurs passe-temps, leurs passions ou ce qui les définit.
* Conversation: Parlez-leur à l'avance. Renseignez-vous sur leur travail, leur espace et ce qui est important pour eux. Quels objets sont significatifs? Quels domaines ressentent le plus les «»?
* Storytelling: Quelle histoire voulez-vous raconter à propos de cette personne? Concentrez-vous sur ce récit.
* Scoutisme de localisation:
* pertinence: Choisissez un emplacement pertinent et raconte une histoire. Un chef dans leur cuisine, un peintre de leur studio, un musicien dans une salle de concert.
* intérêt visuel: Recherchez des décors intéressants, des opportunités d'éclairage et des compositions potentielles. Considérez les lignes, les textures et les couleurs.
* Accessibilité: Assurez-vous d'avoir la permission de tirer sur l'emplacement. Considérez des restrictions potentielles ou des défis logistiques.
* heure de la journée: Pensez à l'éclairage à différents moments de la journée. "Golden Hour" (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) offre souvent une belle lumière douce.
* Équipement:
* Caméra et objectifs: Une caméra DSLR ou sans miroir est préférée pour une meilleure qualité et contrôle d'image. Les lentilles de la gamme de 35 mm à 85 mm sont souvent utilisées pour les portraits environnementaux, mais des objectifs plus larges (24 mm, 28 mm) peuvent être efficaces pour montrer davantage l'environnement, tandis que les objectifs plus longs (100 mm +) peuvent comprimer l'arrière-plan.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez efficacement la lumière disponible. Positionnez votre sujet pour profiter de la lumière de la fenêtre ou de l'ombre ouverte.
* lumière artificielle: Envisagez d'utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres. Un speedlight ou un stroboscope peut être utilisé pour ajouter plus de lumière ou façonner la lumière. Les boîtes aux soft et les parapluies diffusent la lumière dure.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
ii. Composition et éclairage:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et isoler le sujet. Cela peut être efficace lorsque l'arrière-plan est distrayant ou que vous souhaitez souligner le visage du sujet.
* profondeur profonde de champ: Utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) pour garder à la fois le sujet et l'arrière-plan dans le foyer. Cela peut être utile lorsque l'environnement fait partie intégrante de l'histoire.
* Détails environnementaux: Inclure des éléments dans le cadre qui sont pertinents pour la vie ou le travail du sujet. Outils, objets ou textures qui fournissent un contexte.
* Pose et expression du sujet:
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à interagir naturellement avec leur environnement. Demandez-leur de faire ce qu'ils font normalement.
* Expression significative: L'expression du sujet devrait refléter leur personnalité et l'histoire que vous essayez de raconter. Un sourire, un regard réfléchi ou une expression ciblée peut tous être efficaces.
* Contact oculaire: Le contact visuel avec la caméra peut créer une connexion avec la visionneuse.
* techniques d'éclairage:
* Lumière de fenêtre: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre pour une lumière douce et flatteuse.
* Open Shade: Trouvez une zone ombragée à la lumière du soleil indirect pour éviter les ombres dures.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash à faible puissance pour remplir les ombres et égayer le visage du sujet, en particulier en plein soleil.
* flash hors caméra: L'utilisation d'un flash hors caméra avec un modificateur (softbox, parapluie) fournit plus de contrôle sur la lumière et vous permet de créer des effets plus dramatiques.
iii. Tournage et post-traitement:
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Prenez plusieurs coups: Expérimentez avec différents angles, compositions et poses.
* Passez en revue vos images: Vérifiez vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo pour vous assurer qu'elles sont nettes et bien exposées.
* post-traitement (édition):
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition et le contraste.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images à haute teneur en ISO.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des pinceaux ou des gradients pour effectuer des ajustements à des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez égayer le visage du sujet ou assombrir l'arrière-plan.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
iv. Conseils pour réussir:
* Soyez patient: Prenez votre temps et ne précipitez pas le processus.
* Communiquez: Parlez à votre sujet tout au long du tournage. Fournir une direction et des encouragements.
* être respectueux: Soyez conscient de l'espace et de l'intimité de votre sujet.
* Pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits environnementaux convaincants.
* Racontez une histoire: N'oubliez pas que l'environnement est là pour améliorer le portrait et raconter une histoire sur le sujet.
Exemples de portraits environnementaux et d'analyse:
* Chef dans la cuisine:
* Emplacement: Une cuisine de restaurant animée.
* Composition: Sujet entouré de pots, de casseroles et d'ingrédients. La profondeur de champ pourrait être superficielle pour se concentrer sur le visage du chef au milieu du chaos.
* Éclairage: Mélange d'éclairage de cuisine ambiant et peut-être un flash de remplissage.
* histoire: La photographie met en valeur l'énergie et la passion du chef dans leur élément.
* écrivain à un bureau:
* Emplacement: Un bureau à domicile encombré avec des livres, des papiers et un ordinateur.
* Composition: Sujet assis au bureau, peut-être avec une fenêtre derrière eux. Utilisez des lignes principales du bureau ou des livres pour attirer l'œil sur le sujet.
* Éclairage: Utilisez la lumière de la fenêtre pour éclairer le visage du sujet.
* histoire: La photographie transmet la créativité et le dévouement de l'écrivain à leur métier.
* Musicien sur scène:
* Emplacement: Salle de concert ou scène.
* Composition: Sujet jouant leur instrument, entouré de lumières et d'équipements de scène. Lentille plus longue pour comprimer l'arrière-plan.
* Éclairage: Utilisez l'éclairage de scène. Envisagez d'ajouter un flash pour accentuer le sujet.
* histoire: Capture l'énergie et la performance du musicien sous leur forme d'art.
* enseignant en classe:
* Emplacement: Cadre de classe, entouré d'élèves ou de matériel d'apprentissage.
* Composition: L'enseignant interagit avec les élèves ou travaillant sur une leçon. L'arrière-plan montre l'environnement d'apprentissage.
* Éclairage: Lumière naturelle des fenêtres ou de la lumière artificielle de la salle de classe.
* histoire: Montre le dévouement et la connexion de l'enseignant avec les élèves.
Prise des clés:
* L'environnement est essentiel: L'environnement n'est pas seulement une toile de fond; C'est une partie intégrante du portrait.
* Storytelling: Pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter et utiliser l'environnement pour vous aider à le raconter.
* Connexion: Créez un rapport avec votre sujet et mettez-les à l'aise.
* Compétences techniques: Maître des techniques de photographie de base, telles que la composition, l'éclairage et l'exposition.
En suivant ces conseils et directives, vous pouvez créer de superbes portraits environnementaux qui capturent l'essence de vos sujets et raconter leurs histoires uniques. Bonne chance!