1. Planification et préparation
* concept et humeur: Quel sentiment allez-vous? Les portraits discrets évoquent souvent un mystère, un drame, une introspection ou même un sentiment de pouvoir. Avoir un concept clair éclairera vos choix d'éclairage et de pose. Pensez à la personnalité que vous souhaitez projeter pour le modèle.
* Sélection du modèle: Considérez quelqu'un avec des fonctionnalités intéressantes qui seront accentuées par les ombres. Des Jawlines forts, des yeux expressifs ou un profil unique fonctionnent bien.
* Armoire: Choisissez des vêtements sombres et de couleur unie. Les Noirs, les gris foncés et les bleus profonds se fondront dans le fond et mettront l'accent sur le visage du sujet. Évitez les motifs ou les couleurs vives qui distraire les ombres.
* Emplacement: Vous aurez besoin d'un espace où vous pouvez contrôler la lumière. Un espace intérieur avec un minimum de lumière ambiante est idéal. Les sous-sols, les garages ou même une petite pièce fonctionneront. La clé est de pouvoir bloquer les sources de lumière externes.
* Équipement:
* caméra: Tout appareil photo en mode manuel est bien, mais idéalement, quelque chose avec de bonnes performances en basse lumière.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm, ou même un zoom court comme 24 à 70 mm) est préférable pour des perspectives flatteuses.
* Source lumineuse: C'est essentiel. Vous pouvez utiliser:
* Strobe de studio (préféré): Fournit une lumière puissante et contrôlable.
* speedlight (flash): Plus abordable et portable, mais peut nécessiter des paramètres ISO plus élevés.
* lumière continue (panneau LED, lampe): Le plus facile à voir l'effet en temps réel, mais moins puissant que les stroboscopes. Assurez-vous que la source lumineuse peut être atténuée ou éloignée plus loin.
* Modificateur lumineux (essentiel): Crucial pour contrôler la propagation et la qualité de la lumière.
* snot: Un tube ou un cône qui dirige un faisceau de lumière très étroit. Excellent pour la mise en surbrillance de Pinpoint.
* Spot de grille: Semblable à un snot, mais avec une grille qui concentre davantage la lumière.
* Portes de grange: Des volets réglables qui vous permettent de façonner la lumière.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur noir peut être utilisé pour * soustraire * des ombres légères et intensives.
* support lumineux: Pour positionner correctement votre source légère.
* Background: Une toile de fond sombre est idéale. Le tissu noir, un mur sombre ou même une feuille fonctionneront.
* trépied (recommandé): Aide à garder votre appareil photo stable, surtout si vous tirez à des vitesses d'obturation plus lentes.
2. Paramètres de la caméra
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle complet sur l'exposition.
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (généralement 100) pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être l'augmenter si votre source de lumière n'est pas assez puissante.
* ouverture: Expérimentez avec F / 2,8, F / 4 ou F / 5.6. Des ouvertures plus larges (le nombre F inférieur) créeront une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et mettant l'accent sur le visage du sujet. Cependant, assurez-vous que les yeux de votre sujet sont nets!
* vitesse d'obturation: Commencez vers 1/125e ou 1 / 200e de seconde (surtout si vous utilisez Flash) et ajustez au besoin. Pour la lumière continue, vous pourriez avoir besoin d'une vitesse d'obturation plus lente en fonction de la lumière disponible.
* Balance des blancs: Réglez-le sur "flash" si vous utilisez Flash ou ajustez en fonction de la température de couleur de votre source de lumière.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure du compteur sur le visage du sujet ou la zone que vous souhaitez correctement exposée.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, le contraste et la couleur.
3. Configuration de l'éclairage
* Lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Le placement est essentiel pour les disques discrètes. Voici quelques configurations courantes:
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière clé du côté * et légèrement * derrière * le sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière. Il s'agit d'un motif d'éclairage discret classique et flatteur. Assurez-vous d'utiliser un snot ou une grille pour concentrer la lumière.
* Éclairage latéral: Allumez le sujet de côté, créant une scission dramatique en lumière et ombre.
* Éclairage supérieur: Positionnez la lumière au-dessus et légèrement devant le sujet. Cela peut créer des ombres intéressantes sous les yeux et le nez.
* Le placement est la clé: Commencez par la lumière plus loin du sujet et rapprochez-vous progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Les petits ajustements dans la position de la lumière peuvent changer considérablement l'apparence du portrait.
* Modificateur lumineux: Utilisez des portes de snot, de grille ou de grange pour contrôler la propagation de la lumière. Vous voulez un faisceau focalisé qui ne met en évidence qu'une partie du visage du sujet. Plumez la lumière (angle-l'angle légèrement loin du sujet) pour créer une transition plus douce entre la lumière et l'ombre.
* pas de lumière de remplissage (généralement): Contrairement à de nombreuses configurations de portraits, les discrètes évitent souvent de remplir la lumière. Le but est d'embrasser les ombres et de créer un contraste dramatique. Cependant, un * réflecteur noir * peut être placé stratégiquement du côté de l'ombre pour * absorber * toute lumière errante, assombrissant davantage les ombres.
4. Posant et composition
* angles et formes: Pensez aux angles et aux formes. Tourner légèrement la tête du sujet peut créer des ombres et des reflets plus intéressants. Expérimentez avec différentes poses pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être puissant, mais envisagez de voir le sujet légèrement loin de la caméra pour créer une humeur plus introspective.
* mains: Faites attention aux mains. Ils peuvent ajouter à l'histoire ou devenir une distraction. Gardez-les détendus et naturels.
* Règle des tiers: Envisagez d'utiliser la règle des tiers pour la composition. Placez les yeux du sujet ou une caractéristique clé le long de l'une des lignes d'intersection pour créer une image plus équilibrée.
* CONTEXTE MINIMALE: Étant donné que l'accent est mis sur le sujet, gardez l'arrière-plan aussi simple et épuré que possible.
5. Prendre la photo et réviser
* Prenez des photos de test: Prenez beaucoup de clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo (ou sur un moniteur plus grand si la prise de vue est attachée). Faites attention aux ombres, aux faits saillants et à l'exposition globale.
* Ajuster l'éclairage: Ajustez la position, la puissance et les modificateurs de votre lumière jusqu'à ce que vous obteniez l'effet souhaité.
* Ajustez les paramètres de la caméra: Affinez les paramètres de votre appareil photo (ISO, ouverture, vitesse d'obturation) pour optimiser l'exposition et la qualité de l'image.
* Communiquez avec votre modèle: Donnez à votre modèle des instructions et des commentaires clairs. Aidez-les à se détendre et à se sentir à l'aise devant la caméra.
6. Post-traitement
* Ajustements d'exposition: Un peu sous-exposent l'image si nécessaire pour améliorer l'obscurité et le contraste.
* Contraste: Augmentez le contraste pour approfondir les ombres et faire éclater les points forts.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc. Convertissez l'image en noir et blanc et ajustez la plage tonale pour créer un effet dramatique.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour affiner les reflets et les ombres. Vous pouvez éclaircir subtilement les yeux ou assombrir des zones spécifiques pour attirer l'attention sur les caractéristiques clés.
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguise pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Si vous deviez utiliser un ISO élevé, appliquez une réduction du bruit pour minimiser les céréales.
Considérations et conseils clés:
* Expérience! La photographie discrète est une question d'expérimentation. N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres. Ils sont tout aussi importants que les points forts de la création d'un look discret.
* moins c'est plus: La photographie discrète est souvent une question de simplicité. Concentrez-vous sur l'essentiel et évitez les distractions inutiles.
* Shoot Stethered (si possible): La prise de vue attachée (connecter votre appareil photo à un ordinateur) vous permet de voir les images sur un écran plus grand et de faire des ajustements plus précis.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes discrets pour vous inspirer et apprendre de nouvelles techniques.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance!