1. Importation et évaluation initiale:
* Import: Importez votre photo de paysage brut (recommandé) ou JPEG dans Lightroom.
* Évaluation initiale: Avant de faire des ajustements, regardez bien votre photo. Penser à:
* Composition: Est-ce bien composé? Attire-t-il l'œil? Cela pourrait-il bénéficier de la culture?
* lumière et ombre: Quelles sont les zones lumineuses proéminentes? Les ombres profondes? Comment la lumière interagit-elle avec le paysage?
* Histoire / humeur: Quel sentiment voulez-vous transmettre? Dramatique? Pacifique? Désolé?
* distractions: Y a-t-il des éléments distrayants que vous voudrez peut-être supprimer?
2. Ajustements de base (point de départ essentiel):
* Corrections de profil (corrections de l'objectif): Dans le panneau "Corrections de l'objectif", vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrigera automatiquement les distorsions de l'objectif et le vignettage en fonction de votre objectif.
* transform (géométrie): Si votre photo a des lignes convergentes (comme les bâtiments penchés vers l'intérieur), utilisez le panneau "Transformer". Expérimentez avec "Auto", "guidé", "niveau", "vertical" et "complet". Vous pouvez également ajuster manuellement les curseurs verticaux, horizontaux, tournants, aspects, échelle et x / y. Souvent, "Auto" ou "Guidé" font du bon travail. Assurez-vous de cliquer sur "contraindre la culture" pour éviter les bords transparents après la transformation.
* Crop (si nécessaire): Utilisez l'outil de recadrage (R) pour améliorer la composition, redresser l'horizon ou éliminer les éléments distrayants. Considérez la règle des tiers, des lignes principales et d'autres principes de composition.
* Panneau de base (Réglage des clés pour le noir et blanc):
* Exposition: Ajustez la luminosité globale. N'ayez pas peur de devenir un peu plus brillant ou plus foncé que vous ne le feriez en couleur.
* Contraste: C'est * crucial * pour le noir et blanc. Expérimentez pour trouver le bon équilibre. Trop peut conduire à la dureté, trop peu peut rendre l'image plate.
* Faits saillants: Récupérer les reflets soufflés. Tirez le curseur vers la gauche pour ramener les détails.
* ombres: Ouvrez les ombres sombres pour révéler les détails. Faites attention à ne pas introduire trop de bruit.
* Blancs: Réglez le point blanc (la partie la plus brillante de l'image). Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur jusqu'à ce que vous voyiez la coupure.
* Noirs: Réglez le point noir (la partie la plus sombre de l'image). Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur jusqu'à ce que vous voyiez la coupure.
* texture: Ajoutez une définition subtile aux surfaces. A souvent fière allure dans les paysages. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut créer une apparence contre nature.
* Clarity: Semblable à la texture, mais affecte davantage les midtones. Peut ajouter un look percutant ou brumeux. Utiliser avec prudence.
* dehaze: Utilisez-le pour couper la brume ou le brouillard atmosphérique. Peut également être utilisé de manière créative pour ajouter une lueur subtile en déplaçant le curseur vers la gauche.
3. Conversion en noir et blanc:
* Convertir en noir et blanc: Le moyen le plus simple est de cliquer sur l'option de traitement "Black &White" dans le panneau de base. Cela désaturation l'image. Alternativement, vous pouvez accéder au panneau HSL / couleur (maintenant appelé "mélangeur de couleurs" dans les versions plus récentes) et réduire la saturation de toutes les couleurs à -100.
* Panneau B&W (The Heart of Black &White Édition):
* Ce panneau contient des curseurs pour le rouge, l'orange, le jaune, le vert, l'aqua, le bleu, le violet et le magenta. Ces curseurs * n'ajoutent pas de couleur *. Au lieu de cela, ils contrôlent * comment ces couleurs sont converties en nuances de gris *.
* comment les utiliser: Imaginez que vous avez un ciel bleu sur votre photo d'origine. Déplacer le curseur bleu vers la * droite * rendra le ciel * plus léger * dans la version en noir et blanc. Le déplacer vers la * gauche * rendra le ciel * plus sombre *.
* L'expérimentation est la clé: C'est là que votre vision artistique entre en jeu. Ajustez les curseurs pour souligner certains tons, créer un contraste et faire ressortir les détails. Par exemple:
* Pour assombrir un ciel bleu et créer un effet dramatique, déplacez le curseur bleu vers la gauche.
* Pour alléger le feuillage, déplacez le curseur vert vers la droite.
* Les tons de peau sont souvent affectés par les curseurs rouges et orange.
4. Ajustements locaux (raffinement ciblé):
* Brosse de réglage (k): Utilisez-le pour ajuster sélectivement l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, la clarté, la texture, et plus dans des domaines spécifiques. Utilisations courantes:
* esquiver et brûler: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques pour guider l'œil du spectateur ou créer de l'accent.
* Ajout de détails: Augmentez la clarté ou la texture dans les domaines qui ont besoin de plus de définition.
* Réduction des distractions: Des éléments distrayants légèrement distrayants pour minimiser leur impact.
* Filtre gradué (M): Appliquer des ajustements à un dégradé. Parfait pour le ciel ou le sol.
* assombrir le ciel: Utilisez un filtre gradué pour assombrir le ciel et ajouter le drame. Vous pouvez également ajouter du contraste et de la déhaze au ciel.
* égayer le premier plan: Utilisez un filtre gradué pour égayer le premier plan s'il est trop sombre.
* Filtre radial (Shift + M): Appliquer des ajustements à l'intérieur ou à l'extérieur d'une ellipse. Bon pour vigner ou attirer l'attention sur un objet spécifique.
* vignet: Créez une vignette subtile pour dessiner l'œil au centre de l'image.
* mettant en évidence un sujet: Illuminez la zone à l'intérieur du filtre radial pour attirer l'attention sur un élément spécifique dans le paysage.
5. Affûtage et réduction du bruit:
* Affûtage (panneau de détail): Aiguisez votre image pour améliorer les détails.
* Montant: Contrôle l'intensité de l'affûtage. Démarrez bas et augmentez progressivement.
* rayon: Contrôle la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les paysages.
* Détail: Contrôle la quantité de détails fins est affûté.
* masquage: * Le plus important *. Cela protège les zones lisses (comme le ciel) de la sur-radiette et de la création de bruit. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur pour voir le masque. Les zones blanches sont aiguisées; Les zones noires ne le sont pas.
* Réduction du bruit (panneau de détail): Réduisez le bruit, en particulier dans les zones de l'ombre, si nécessaire.
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). Utilisez avec parcimonie, car il peut adoucir l'image.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur). Habituellement sûr pour appliquer un montant modéré.
6. Améliorations créatives (facultative):
* Split Toning: Ajoutez des teintes de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres. Peut créer un look vintage ou stylisé. Utilisez très subtilement.
* Courbes: Affiner la gamme tonale. Une courbe "S" augmente le contraste. Expérimentez avec différentes formes de courbe.
* grain: Ajoutez un grain artificiel pour un look semblable à un film. Expérimentez avec différentes quantités, tailles et rugosité. Ça a souvent l'air mieux en noir et blanc que en couleur.
* Presets: Expérimentez avec des préréglages en noir et blanc, mais n'oubliez pas de les personnaliser en fonction de votre image individuelle.
7. Exportation:
* Fichier> Exportation: Choisissez le format de fichier souhaité (JPEG pour le Web, le TIFF pour l'impression), la résolution et l'espace colorimétrique. Pour le Web, SRGB est le meilleur.
Conseils clés pour l'édition de paysage noir et blanc:
* Embrasser le contraste: La photographie en noir et blanc est une question de contraste. N'ayez pas peur de pousser le curseur de contraste.
* Pensez dans les tons: Entraînez-vous pour voir le monde dans des nuances de gris. Imaginez comment les couleurs se traduiront en noir et blanc.
* Expérimentez le panneau B&W: Il s'agit de l'outil le plus puissant pour contrôler l'apparence de vos images en noir et blanc.
* Utilisez des ajustements locaux: Les ajustements ciblés peuvent faire une grande différence en mettant l'accent sur des domaines spécifiques et en créant une image plus convaincante.
* L'affûtage est crucial: Les images en noir et blanc bénéficient souvent d'une affûtage pour améliorer les détails. Utilisez le curseur de masquage pour protéger les zones lisses.
* N'en faites pas trop: Il est facile de se laisser emporter par des ajustements. Éloignez-vous de votre ordinateur pendant un certain temps et revenez avec des yeux nouveaux.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous modifiez des paysages en noir et blanc, mieux vous deviendrez pour voir le potentiel de vos images.
* Étudiez d'autres photographes en noir et blanc: Analysez le travail de maîtres comme Ansel Adams, Edward Weston et Minor White pour apprendre de leurs techniques et développer votre propre style.
En suivant ces étapes et en expérimentant les différents outils de Lightroom, vous pouvez créer de superbes photographies de paysage en noir et blanc qui capturent la beauté et le drame du monde naturel. Bonne chance!