i. Planification et préparation:
* Concept et inspiration:
* Brainstorm: Avant même de toucher votre appareil photo, définissez votre vision. Quelle humeur voulez-vous évoquer? Quelle histoire voulez-vous raconter? Pensez à la personne que vous photographiez et aux éléments de sa personnalité que vous souhaitez souligner.
* Recherche: Regardez des exemples de portraits de peinture légers en ligne (Flickr, Instagram, 500px, Pinterest). Analysez ce que vous aimez et n'aimez pas à leur sujet pour affiner votre style.
* Sketch: Créez un croquis approximatif des effets de peinture lumineuse souhaités. Cela vous aide à visualiser l'image finale et à planifier vos mouvements.
* équipement:
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir avec mode manuel. Caractéristiques importantes:
* Mode manuel (essentiel pour contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO)
* Mode de l'ampoule (requis pour des expositions très longues)
* Release d'obturation à distance (minimise la shake de la caméra)
* Trépie stable (absolument crucial pour les images pointues)
* objectifs: Une lentille polyvalente comme un premier 35 mm ou 50 mm est un bon point de départ. Vous voudrez peut-être également un objectif grand angle pour des portraits plus environnementaux.
* Sources lumineuses: La variété est la clé!
* lampe de poche: Les lampes de poche LED avec luminosité et focalisation réglables sont idéales. Des lampes de poche de différentes couleurs peuvent ajouter du dynamisme.
* gels colorés: Fixez-les à vos lampes de poche pour changer la couleur de la lumière.
* laine d'acier: Pour les étincelles dramatiques (nécessite des précautions de sécurité - voir ci-dessous).
* Fiber Optic Wands: Créez des sentiers légers délicats.
* bandes LED / Orbes: Flexible et polyvalent pour façonner la lumière.
* Écran / tablettes du téléphone: Peut afficher des couleurs ou des motifs pour des sources lumineuses.
* El Fil / LED Corde Lights: Bon pour créer des lignes et des formes éclatantes.
* vêtements sombres: Pour que le photographe se fonde en arrière-plan.
* toile de fond noire / salle sombre: Un environnement contrôlé facilite la peinture légère. Un emplacement extérieur sombre peut également fonctionner.
* équipement de sécurité (si vous utilisez de la laine d'acier): Gants, protection des yeux, manches longues, chaussures à bout fermé et extincteur (ou seau d'eau). Choisissez un emplacement sûr loin des matériaux inflammables.
* Emplacement:
* obscurité: Plus l'environnement est sombre, mieux c'est. Minimiser la lumière ambiante (lampadaire, clair de lune).
* espace: Assez de place pour se déplacer et peindre avec de la lumière sans se cogner sur les choses.
* Sécurité: Particulièrement important si vous utilisez de la laine d'acier. Assurez-vous une zone sûre et claire.
* Préparation du modèle:
* Communiquez: Expliquez clairement le processus à votre modèle. Faites-leur savoir qu'ils doivent rester très immobiles pendant la longue exposition.
* Pratique des poses: La répétition pose à l'avance pour minimiser le mouvement.
* Comfort: Assurez-vous que le modèle est confortable. Ils pourraient se tenir debout ou s'asseoir pendant une période prolongée.
* vêtements sombres: Encouragez le modèle à porter des vêtements sombres pour minimiser la réflexion légère.
* pause: Offrez des pauses régulières pendant le tournage.
ii. Paramètres et configuration de la caméra:
1. Trépied: Montez en toute sécurité votre appareil photo sur un trépied.
2. Mode manuel: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel (M).
3. ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être l'augmenter légèrement si vous avez du mal à obtenir suffisamment de lumière.
4. ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* * f * / 2.8 - * f * / 5.6:profondeur de champ peu profonde, bon pour isoler le sujet.
* * f * / 8 - * f * / 16:plus grande profondeur de champ, bon pour les images plus nettes du premier plan au fond. N'oubliez pas que les ouvertures plus petites nécessitent des temps d'exposition plus longs.
5. Vitesse d'obturation: C'est là que la magie se produit. Commencez avec une longue vitesse d'obturation, comme 5 secondes, 10 secondes, 30 secondes ou même plus. Vous réglerez cela en fonction de la quantité de lumière que vous peignez. Utilisez le mode ampoule pour des expositions de plus de 30 secondes.
6. Focus: Concentrez-vous sur votre modèle avant d'éteindre les lumières. Vous pouvez utiliser une lampe de poche pour vous aider à vous concentrer. Une fois ciblé, passez à la focalisation manuelle pour empêcher la caméra d'essayer de se recentrer pendant l'exposition.
7. Balance des blancs: Définissez votre balance blanche en fonction du type de source lumineuse que vous utilisez. La balance des blancs automobiles peut parfois fonctionner, mais vous pouvez obtenir des résultats plus cohérents avec le tungstène (pour la lumière à incandescence) ou fluorescente (pour la lumière fluorescente). Expérience!
8. Qualité d'image: Tirer au format brut. Cela vous donne le plus de flexibilité pour le post-traitement.
9. Désactiver le flash: Éteignez le flash intégré. Vous voulez seulement la lumière que vous peignez.
10. Mode de mesure: Situé sur des comptes pondérés ou pondérés au centre, mais le meilleur est souvent d'utiliser votre jugement et d'ajuster l'exposition au fur et à mesure. La mesure ne sera pas très précise dans l'obscurité complète.
11. Release d'obturation à distance: Utilisez un déclencheur à distance pour éviter la shake de la caméra.
iii. Techniques de peinture légère:
1. Démarrez l'exposition: Appuyez sur le bouton d'obturation (ou utilisez la télécommande).
2. peigner avec la lumière: Utilisez vos sources de lumière choisies pour éclairer le sujet et créer des modèles.
* lumière directe: Pointez la source de lumière directement sur le sujet pour les éclairer. Varier la distance et l'angle pour créer différents effets.
* tracé de lumière: Déplacez la source de lumière dans un mouvement continu pour créer des lignes et des motifs. Pratiquez vos coups!
* orbe léger / tube: Faire pivoter une source lumineuse (comme une lampe de poche attachée à une chaîne ou à un tube lumineux) en cercle pour créer un orbe rougeoyant.
* rétro-éclairage: Faites briller la lumière derrière le sujet pour créer un éclairage de silhouette ou de jante.
* Effet stroboscopique: Flasquez rapidement la lumière sur le sujet dans différentes zones pour créer une image fragmentée.
* Mouvement de congélation: Utilisez un flash de lumière rapide pour congeler l'action de votre modèle dans la plus longue exposition.
3. Coordination: Si vous avez un assistant, coordonnez vos mouvements à l'avance. Désignez des zones spécifiques pour chaque personne à peindre.
4. Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses! La peinture légère est une question d'expérimentation. Variez la vitesse, l'intensité et la couleur de la lumière pour voir ce qui se passe.
5. éteindre la source lumineuse: Éteignez votre source de lumière lorsque vous ne peignez pas activement pour éviter de surexposer l'image.
6. Positionnement du modèle: Demandez à votre modèle de rester aussi immobile que possible pendant l'exposition. Vous pouvez utiliser une petite lumière faible pour les aider à maintenir leur pose, mais assurez-vous qu'elle n'est pas visible dans l'image finale.
7. Revoir et ajuster: Après chaque photo, passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez les paramètres de votre appareil photo (vitesse d'obturation, ouverture, ISO) et les techniques de peinture légère au besoin.
iv. Techniques avancées:
* Expositions multiples: Combinez plusieurs peintures légères en une seule image à l'aide de Photoshop ou d'autres logiciels d'édition d'image. Cela permet des effets encore plus complexes.
* portraits de peinture légère avec des éléments environnementaux: Incorporez l'environnement environnant dans votre peinture légère. Utilisez la lumière pour mettre en évidence des textures, des formes et des caractéristiques architecturales intéressantes.
* combinant la peinture légère avec flash traditionnel: Utilisez une explosion rapide de flash traditionnel pour congeler brusquement votre modèle tout en utilisant la peinture légère pour ajouter des éléments artistiques. Cela peut créer des portraits dynamiques et uniques.
* Utilisation de masques en post-traitement: Utilisez des masques dans Photoshop pour isoler et ajuster les différentes zones de votre peinture légère. Cela vous donne un contrôle précis sur l'image finale.
v. Précautions de sécurité (rotation en laine d'acier):
* Emplacement: Choisissez une zone large et non inflammable. Évitez l'herbe sèche, les arbres et les bâtiments. Le béton ou une plage sont idéaux.
* temps: Évitez les conditions venteuses, car les étincelles peuvent voyager loin.
* équipement de protection: Portez une protection oculaire (lunettes), des gants, une chemise à manches longues, un pantalon long et des chaussures à bout fermé.
* Suppression du feu: Gardez un seau d'eau ou un extincteur à proximité.
* technique: Fixez la laine d'acier à un fouet ou une corde. Allumez-le avec une batterie plus légère ou de 9 volts. Faites tourner le coup dans un mouvement circulaire pour créer une douche d'étincelles. Soyez conscient de l'endroit où les étincelles atterrissent.
* Nettoyer: Nettoyez soigneusement tous les débris en laine en acier restants après le tournage.
* Ne faites jamais cela seul. Avoir quelqu'un avec vous en cas d'accident.
vi. Post-traitement:
* Correction de la balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour obtenir les tons de couleur souhaités.
* Ajustements d'exposition: Affiner l'exposition globale.
* contraste et clarté: Augmentez le contraste et la clarté pour faire éclater les détails.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez utilisé un ISO élevé.
* Gradage des couleurs: Expérimentez avec différentes techniques de classement des couleurs pour créer une humeur unique.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image.
* Affûtage: Appliquez un laissez-passer final pour améliorer les détails.
* supprimer les distractions: Cloner tous les éléments ou distractions indésirables.
vii. Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: La peinture légère prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Expérimentez avec différentes sources lumineuses: Essayez différentes sources lumineuses pour voir quels effets vous pouvez créer.
* Planifiez vos mouvements: Pensez à vos mouvements avant de commencer à peindre.
* Communiquez avec votre modèle: Assurez-vous que votre modèle sait à quoi vous attendre et comment poser.
* Amusez-vous! La peinture légère devrait être une expérience agréable. Laissez votre créativité couler et voyez ce que vous pouvez trouver.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres artistes de peinture légère pour apprendre de nouvelles techniques et vous inspirer.
En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez créer des portraits de peinture légère étonnants et uniques qui ne seront pas à coup sûr. N'oubliez pas de vous amuser et de laisser briller votre créativité!