Photographie du paysage rétro-éclairé:pourquoi vous devriez tirer au soleil (et conseils!)
La photographie de paysage rétro-éclairée, souvent redoutée par les débutants, peut réellement produire des résultats étonnants et spectaculaires. Au lieu d'éviter le soleil, vous l'embrassez! Le tournage au soleil crée un magnifique jeu de lumière et d'ombre, ajoutant de la profondeur, du drame et une perspective unique à vos images de paysage.
Pourquoi tirer au soleil? Les avantages:
* silhouettes dramatiques: Le rétro-éclairage met l'accent sur la forme et la forme des sujets, les transformant en silhouettes saisissantes contre un ciel vibrant. Cela fonctionne particulièrement bien avec les arbres, les montagnes et les formations rocheuses distinctives.
* Golden Hour Magic: La lumière chaude et douce de l'heure d'or est intensifiée lors du tournage du soleil, créant une belle lueur qui baigne le paysage.
* Sunstars: L'utilisation d'une petite ouverture (haut F-stop comme f / 11 ou f / 16) peut créer de belles Sunstars, ajoutant un point focal visuellement attrayant vers votre image.
* Haze et profondeur atmosphérique: Le rétro-éclairage peut accentuer la brume atmosphérique et la brume, ajoutant de la profondeur et un sentiment de mystère à votre paysage. Il sépare les couches de la scène, faisant apparaître des objets distants encore plus éloignés.
* mettant en évidence les textures: La lumière éclatée à travers la surface des objets met l'accent sur les textures, comme l'écorce rugueuse d'un arbre ou les ondulations sur l'eau.
* Perspective unique: Le tournage au soleil offre une perspective différente et souvent plus convaincante par rapport aux scènes éclairées avant, ce qui remet en question l'approche paysage "traditionnelle".
Conseils pour réussir la photographie de paysage rétro-éclairé:
1. Temps à droite:Golden Hour &Blue Hour:
* Golden Hour (Sunrise &Sunset): L'angle bas et la lumière chaude et douce des heures d'or sont idéales pour le rétro-éclairage. Le soleil est moins dur et les couleurs sont plus vibrantes.
* Blue Hour (avant le lever du soleil et après le coucher du soleil): La lumière douce et diffuse de l'heure bleue peut créer de belles silhouettes et des gradations subtiles dans le ciel.
2. Utilisez une petite ouverture pour Sunstars:
* Pour créer ces Sunstars captivantes, arrêtez votre ouverture à un numéro F-Stop plus élevé, comme F / 11, F / 16, ou même F / 22. Expérimentez pour voir ce qui est le mieux pour votre objectif.
* La forme et l'intensité du Sunstar varieront en fonction de la conception de votre objectif.
3. Protégez votre objectif et vos yeux:
* Hotte de l'objectif: Utilisez toujours un capot d'objectif pour bloquer la lumière parasite et empêcher la rampe de lentille.
* lunettes de soleil: Portez des lunettes de soleil pour protéger vos yeux de l'éblouissement du soleil.
* soyez prudent: Ne regardez jamais directement le soleil à travers votre viseur pendant de longues périodes; Cela peut endommager votre vue. Utilisez la vue en direct et composez rapidement.
4. Exposition maître:
* Modes de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour la scène. L'évaluation / la matrice est souvent un bon point de départ.
* Compensation d'exposition: Vous devrez probablement utiliser la compensation d'exposition pour égayer ou assombrir l'image. Undexposing légèrement aidera à préserver les détails dans les points forts (ciel) et à créer des silhouettes plus fortes.
* HDR (gamme dynamique élevée): Envisagez de tirer plusieurs expositions et de les mélanger en post-traitement pour capturer toute la gamme dynamique de la scène.
5. La composition est la clé:
* Silhouettes fortes: Choisissez des sujets avec des formes intéressantes et reconnaissables pour créer des silhouettes percutantes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes de tête (routes, rivières, clôtures) pour attirer l'œil du spectateur dans la scène et vers le soleil.
* Règle des tiers: Positionnez des éléments clés (silhouettes, Sunstar) le long des lignes ou aux intersections de la Grille des tiers.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments intéressants au premier plan pour ajouter de la profondeur et du contexte à la scène.
* équilibre: Efforcez-vous d'une composition équilibrée, distribuant un poids visuel dans tout le cadre.
6. Embrasser Flare (mais le contrôler):
* Lens Flare peut être un élément créatif, ajoutant une sensation de rêve ou éthérée à vos images. Cependant, trop de fusées peuvent être distrayantes.
* Expérimentez avec le positionnement du soleil juste hors du cadre ou partiellement bloqué par un objet pour minimiser les poussées indésirables.
* Nettoyez régulièrement votre objectif!
7. Améliorations post-traitements:
* ajuster l'exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Augmenter le contraste: Stimulez le contraste pour améliorer le drame et la séparation entre la lumière et l'ombre.
* ajuster la balance des blancs: Affinez les couleurs pour obtenir le look souhaité.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des filtres gradués ou des brosses de réglage pour égayer sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image. Par exemple, assombrez le ciel pour améliorer les couleurs.
* Affûtage: Appliquer une affûtage pour faire ressortir les détails.
8. Expérimentez et amusez-vous!
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'essayer de nouvelles choses.
* Explorez différents emplacements et compositions.
* La pratique rend parfaite! Plus vous tirez dans des conditions rétro-éclairées, mieux vous deviendrez.
Recommandations d'équipement:
* dslr ou caméra sans miroir: Tout appareil photo avec contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionneront.
* objectif grand angle: Utile pour capturer de vastes paysages.
* téléobjectif: Peut comprimer la scène et créer des silhouettes dramatiques de montagnes ou d'arbres lointains.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Filtre de densité neutre (ND): Peut aider à réduire l'intensité de la lumière du soleil, vous permettant d'utiliser des ouvertures plus larges ou des vitesses d'obturation plus longues.
* Filtre polarisant: Peut réduire l'éblouissement et améliorer les couleurs.
* Tissu de l'objectif: Pour garder votre objectif propre et exempt de poussière.
La photographie de paysage rétro-éclairé offre un défi unique et enrichissant. En comprenant les principes de la lumière et de la composition, et en suivant ces conseils, vous pouvez créer des images étonnantes qui capturent la beauté et le drame du monde naturel. Bonne chance et bonne prise de vue!