1. Comprendre les tons neutres:
* qu'est-ce qu'ils sont? Les tons neutres sont des couleurs qui manquent de saturation forte. Considérez-les comme le fond de base sur lequel vos autres couleurs se construisent. Les exemples incluent:
* gris: Gris pur, gris chaud, gris frais
* beige / crèmes: Terreux et naturel
* Browns: Bruns doux, bronzages et bruns plus profonds
* Blancs / Off-Bhites: Blancs brillants, blancs et coquilles d'oeufs
* Pourquoi sont-ils importants?
* réalisme: Ils imitent les variations de couleurs subtiles trouvées dans la nature.
* équilibre: Ils fournissent un point de repos visuel et empêchent l'image de se sentir écrasante.
* Amélioration: Ils permettent à d'autres couleurs de faire éclater sans avoir l'air artificielle.
* Humeur: Ils contribuent à l'humeur et à l'atmosphère générale de l'image (par exemple, neutres en sourdine pour une scène calme et sereine).
2. Tir pour une modification neutre plus facile:
* Shoot in Raw: Cela préserve les informations les plus en couleur et la gamme dynamique, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Balance des blancs: Obtenez votre balance blanche aussi précise que possible dans la caméra. Cela réduit le besoin de réglages drastiques plus tard. Expérimentez avec différents préréglages des blancs sur la base des conditions d'éclairage (lumière du jour, nuageuse, ombre).
* Exposition: Exposer correctement. Ne comptez pas trop sur la récupération des ombres ou des reflets, car cela peut introduire des moulages de bruit et de couleur.
* Composition: Une forte composition est fondamentale. Les tons neutres ne fixeront pas une image mal composée.
3. Édition de workflow avec des tons neutres à l'esprit:
Voici un guide étape par étape pour incorporer des tons neutres dans vos modifications photo du paysage, en utilisant un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou similaire:
* ajustement initial (global):
* Balance des blancs: Affiner la balance des blancs. Utilisez l'outil Drilly pour les yeux pour goûter une zone neutre (par exemple, une roche grise, une parcelle de brouillard, une zone ombragée). Ajustez subtilement les curseurs temporaires et teintés. L'objectif est d'atteindre des couleurs d'aspect naturel, et non de changer radicalement les teintes.
* Exposition: Ajustez l'exposition pour atteindre une image bien équilibrée. Soyez conscient d'écraser les reflets ou les ombres écrasantes.
* Contraste: Ajoutez une touche de contraste pour définir les formes et les textures. N'en faites pas trop.
* Faits saillants et ombres: Récupérer les reflets pour ramener les détails dans des zones lumineuses (nuages, neige). Ouvrez les ombres pour révéler les détails dans les zones plus sombres (forêts, rochers). Utilisez ces curseurs * modérément * pour maintenir un aspect naturel.
* Blancs et Noirs: Réglez vos points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique sans coupure. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser les curseurs des Blancs et des Noirs pour voir où se déroule l'écrêtage.
* présence (clarté, texture, dehaze): Utilisez ces curseurs avec parcimonie.
* Clarity: Ajoute une définition à Midtones, mais peut introduire un aspect dur ou artificiel s'il est surutilisé.
* texture: Semblable à la clarté, mais cible les détails plus fins.
* dehaze: Supprime la brume atmosphérique. Utilisez-le avec prudence, car il peut aplatir l'image et introduire des artefacts.
* ajustements de couleurs (global et local):
* HSL / Color Mixer: C'est là que les tons neutres deviennent critiques.
* saturation: Réduisez la saturation des couleurs individuelles (en particulier le blues, les verts et les jaunes) s'ils semblent trop dynamiques. Visez une palette de couleurs plus subtile et harmonieuse. Portez une attention particulière aux verts dans le feuillage - souvent ils sont trop saturés.
* Luminance: Ajustez la luminance des couleurs individuelles pour contrôler leur luminosité. Cela peut aider à créer un sentiment de profondeur et de dimension.
* Hue: Faites des ajustements de teintes subtiles pour déplacer les couleurs vers des teintes plus naturelles. Par exemple, changer légèrement la teinte des verts vers le jaune peut les rendre plus réalistes.
* Gradage des couleurs (roues de tonification / couleur divisé): Ajoutez des moulages de couleurs subtiles aux reflets, aux mi-tones et aux ombres pour un look plus raffiné.
* Faits saillants: Envisagez d'ajouter une touche de chaleur (jaune / orange) aux points forts.
* ombres: Une touche de fraîcheur (bleu / cyan) dans l'ombre peut créer un sentiment de profondeur.
* Expérience: La clé est la subtilité. De petits changements peuvent faire une grande différence.
* Ajustements locaux (à l'aide de brosses de réglage, de filtres gradués, de filtres radiaux):
* Contrôle des couleurs sélectives: Utilisez des ajustements locaux pour cibler les zones spécifiques de l'image. Par exemple:
* ciel: Réduisez la saturation du blues dans le ciel pour l'empêcher d'apparaître trop intense.
* feuillage: Ajustez la saturation et la luminance des légumes verts dans le feuillage pour les rendre plus naturels.
* Roches / Terre: Ajoutez une touche de chaleur aux rochers et aux tons de terre pour faire ressortir leur couleur naturelle.
* ombres: Allumez les ombres pour révéler des détails cachés.
* esquiver et brûler: Esquive subtilement (éclaircir) et brûler (assombrir) les zones pour améliorer le contraste et guider l'œil du spectateur.
* Filtres gradués: Utilisez des filtres gradués pour ajuster l'exposition et la couleur du ciel.
* Filtres radiaux: Utilisez des filtres radiaux pour attirer l'attention sur des sujets ou des domaines d'intérêt spécifiques.
* Affûtage et réduction du bruit:
* Affûtage: Appliquez une affûtage pour faire ressortir de beaux détails, mais évitez la surcharpement, qui peut introduire des artefacts.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans les zones à forte ISO ou aux ombres.
4. Conseils clés pour réussir:
* La subtilité est la clé: La surexploitation est une erreur courante. Visez des améliorations subtiles qui améliorent la beauté naturelle de la scène.
* Images de référence: Utilisez des références réelles pour guider vos choix de couleurs. Regardez des photographies de paysages similaires dans des conditions d'éclairage similaires.
* faites attention aux détails: De petits détails, comme la couleur du ciel ou la texture des rochers, peuvent faire une grande différence.
* Calibrez votre moniteur: Un moniteur correctement calibré est essentiel pour une représentation précise des couleurs.
* pas à côté: Faites des pauses et regardez vos modifications avec des yeux frais. Il est facile de devenir désensibilisé à la surexploitation lorsque vous regardez une image depuis longtemps.
* Pratique: Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* Développez votre œil: Étudiez le travail d'autres photographes de paysage que vous admirez et analysez leur utilisation de la couleur et du ton.
* Évitez les pièges courants:
* sur-saturation: C'est l'erreur la plus courante. Les couleurs doivent être naturelles, pas artificielles.
* look hdr: Évitez de créer un look HDR trop transformé avec un contraste excessif et des couleurs contre nature.
* Couper: Assurez-vous que vous n'êtes pas d'écrasement des reflets ni de brouillage d'ombres.
* couleurs couleurs: Soyez conscient des moulages de couleur indésirables et corrigez-les avec des ajustements de la balance des blancs.
* Bords durs: Mélanger les ajustements locaux de manière transparente pour éviter de créer des bords durs.
Exemple de scénario:
Disons que vous avez une photo d'une chaîne de montagnes au coucher du soleil. Le ciel est un peu trop orange et le feuillage vert au premier plan semble trop saturé.
1. Ajustements globaux: Ajustez la balance des blancs à une température plus neutre, réduisez légèrement la saturation globale et ajustez l'exposition aux points forts de l'équilibre et aux ombres.
2. HSL / Color Mixer: Dans le panneau HSL, réduisez la saturation de l'orange et du jaune dans le ciel pour créer une lueur de coucher de soleil plus naturelle. Réduisez la saturation du vert dans le feuillage et déplacez légèrement la teinte verte vers le jaune pour un ton plus réaliste.
3. Ajustements locaux: Utilisez un filtre gradué pour assombrir légèrement le ciel et ajoutez une teinte bleue subtile aux ombres dans les montagnes pour améliorer la profondeur. Utilisez un pinceau de réglage pour éclaircir les ombres au premier plan et faire ressortir les détails dans les rochers.
En suivant ces principes et techniques, vous pouvez utiliser des tons neutres pour créer des modifications de photos de paysage réalistes et visuellement étonnantes qui capturent la beauté et l'essence de la nature. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser ces compétences. Bonne chance!