* quel style portrait visez-vous? (par exemple, tirage de tête, portrait environnemental, franc, artistique, etc.)
* avec quoi tirez-vous? (par exemple, téléphone, reflex numérique, sans miroir)
* Quel est votre niveau de compétence? (débutant, intermédiaire, avancé)
* Quel est votre budget? (pour l'équipement, le cas échéant)
Cependant, voici un guide général:
i. La vision:la planification des pré-tir est la clé
1. Définissez l'objectif: Que voulez-vous que le portrait transmette? (Personnalité, humeur, profession, histoire). Est-ce une simple tête de tête pour LinkedIn, ou un portrait plus évocateur pour un projet artistique? Connaître cela influence toutes les autres décisions.
2. Communication du sujet: Parlez à votre sujet. Expliquez votre vision. Demandez-les sur eux-mêmes - leurs intérêts, leur personnalité et avec quoi ils sont à l'aise. Cela renforce des relations et les aide à se détendre. S'ils ne sont pas détendus, la photo ne sera pas aussi bonne.
3. Choisissez un style: Considérez ces styles communs:
* Classic / Headshot: Se concentre sur le visage, souvent avec un fond neutre. Bon pour une utilisation professionnelle.
* Environnement: Montre le sujet dans leur environnement naturel, racontant une histoire sur leur vie / travail.
* candide: Capture des moments authentiques et non plus. Peut être plus difficile à contrôler.
* artistique / conceptuel: Utilise l'éclairage, la pose et les accessoires pour créer une humeur ou un message spécifique.
* style de vie: Semblable à l'environnement mais souvent plus stylisé et conçu pour ressembler à un moment de "tranche de vie".
4. Scoutisme de localisation: Visitez les emplacements potentiels à l'avance (si vous tirez sur place). Considérez le fond, l'éclairage et les distractions potentielles. Pour travailler en studio, planifiez votre contexte et votre configuration d'éclairage.
5. Armoire et accessoires: Discutez des vêtements avec votre sujet. Les vêtements simples et flatteurs fonctionnent souvent le mieux. Les accessoires doivent être pertinents et ajouter à l'histoire.
ii. Le tournage:paramètres et techniques clés
1. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Cela contrôle la profondeur de champ (quelle part de l'image est au point).
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Brouille l'arrière-plan, isole le sujet. Bon pour les portraits classiques. Nécessite une concentration précise.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5,6, f / 8, f / 11): Maintient davantage la scène dans le foyer. Bon pour les portraits environnementaux où l'arrière-plan est important.
* vitesse d'obturation: Cela contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Évitez le flou! En règle générale, la vitesse d'obturation doit être d'au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Si votre sujet se déplace, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide. Utilisez un trépied si nécessaire.
* ISO: Cela contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si vous avez besoin de maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide et une ouverture souhaitée.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) pour les sujets statiques. Utilisez l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) pour les sujets en mouvement.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice fonctionne généralement bien dans un éclairage équilibré. La mesure au comptant est utile dans des situations à contraste élevé où vous souhaitez exposer pour une zone spécifique du visage du sujet.
* Balance des blancs: Réglez-le pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageux, tungstène, fluorescent). Vous pouvez également utiliser Auto White Balance (AWB) et l'ajuster en post-traitement. La prise de vue en brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster la balance des blancs plus tard.
2. Lenses:
* 50 mm: Un objectif de portrait classique. Polyvalent et abordable.
* 85 mm: Excellent pour les portraits flatteurs avec un fond flou. Crée un effet de compression agréable.
* 35 mm: Bon pour les portraits environnementaux ou lorsque vous voulez inclure davantage de scène.
* lentilles zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Offrez la flexibilité dans le cadrage.
3. Éclairage: L'éclairage est * crucial *.
* lumière naturelle: La meilleure lumière est souvent une lumière douce et diffuse.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Lumière chaude et flatteuse.
* Open Shade: Ombre coulée par un bâtiment ou un arbre. Fournit une lumière diffusée uniforme. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres dures.
* lumière artificielle:
* stroboscopes / flashs de studio: Fournir un contrôle précis sur l'éclairage. Nécessite une expérience et une compréhension des ratios d'éclairage.
* speedlights: Portable et polyvalent. Peut être utilisé sur ou hors caméra.
* Éclairage continu (panneaux LED): Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel.
4. posant: Ceci est un sujet massif, mais voici quelques conseils de base:
* angles: Expérimentez avec différents angles. Tourner le sujet légèrement loin de la caméra peut être plus flatteur qu'une pose directe.
* Chin en avant: Demandez au sujet de pousser légèrement le menton en avant et en descendant. Cela aide à définir la mâchoire.
* relaxation: Encouragez le sujet à détendre leurs épaules et leur visage. La tension montre en photos.
* mains: Faites attention aux mains. Évitez les positions maladroites. Demandez-leur de tenir quelque chose, de les reposer sur leurs genoux ou de les placer dans leurs poches.
* Connexion: Encouragez le sujet à se connecter avec la caméra (ou avec vous, si vous essayez un look plus candide).
5. Composition:
* Règle des tiers: Placez les yeux du sujet ou d'autres caractéristiques clés le long des lignes ou aux intersections d'une grille divisant le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre ou pour souligner leur isolement.
6. Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point.
iii. Post-traitement:améliorant l'image
1. Logiciel: Adobe Lightroom et Adobe Photoshop sont les normes de l'industrie. Capture One est une autre option populaire. Les alternatives gratuites incluent GIMP et RawTherapee. Même les applications téléphoniques comme Snapseed sont puissantes.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Affinez séparément la luminosité des reflets et des ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez le point blanc et le point noir pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity &Texture: Ajoutez une netteté et une définition à l'image. Utilisez avec parcimonie pour éviter la surcharpement.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs. La vibrance est généralement préférée car elle affecte davantage les couleurs les moins saturées.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
3. Retouching (facultatif):
* lissage de la peau: Utilisez une touche légère pour lisser les imperfections de la peau. La sur-linge peut rendre le sujet contre nature.
* Retrait des imperfections: Retirez les imperfections distrayantes.
* amélioration des yeux: Illuminez les yeux et ajoutez un affûtage subtil.
* esquiver et brûler: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour améliorer le contraste et attirer l'attention sur les caractéristiques clés.
4. Gradage des couleurs (facultatif):
* ajuster la teinte, la saturation et la luminance (HSL) des couleurs individuelles.
* Utilisez la tonification divisée pour ajouter différentes couleurs aux points forts et aux ombres.
* Appliquez des préréglages ou créez vos propres looks personnalisés.
5. Affûtage: Aiguisez l'image comme étape finale. Utilisez différentes techniques de netteté en fonction de la sortie (par exemple, écran, imprimé).
6. Exportation: Exportez l'image dans le format et la résolution appropriés pour son utilisation prévue (par exemple, JPEG pour Web, TIFF pour imprimer).
Exemple de workflow:Classic Headshot (en utilisant la lumière naturelle et un reflex numérique):
1. Objectif: TEMPS PROFESSIONNELLE pour LinkedIn.
2. Sujet: Un ami qui a besoin d'une nouvelle photo professionnelle.
3. Emplacement: Près d'une fenêtre avec une lumière douce et diffuse (le jour couvert est idéal).
4. Caméra: DSLR avec un objectif de 50 mm.
5. Paramètres:
* Ouverture:f / 2,8 (pour brouiller légèrement l'arrière-plan)
* Vitesse d'obturation:1/125 de seconde (pour éviter le flou de mouvement)
* ISO:200 (pour maintenir le bruit bas)
* Balance blanche:nuageux (pour réchauffer légèrement l'image)
* Mode de mise au point:AF-S, Focus à point unique sur l'œil le plus proche de la caméra.
6. posant:
* Le sujet se tient sur le côté de la fenêtre, face à la caméra.
* Chin légèrement en avant et en descendant.
* Épaules détendues.
* Sourire authentique.
7. tir: Prenez plusieurs plans, expérimentant avec des angles et des expressions légèrement différents.
8. Post-traitement (Lightroom):
* Ajustez l'exposition et le contraste.
* Réduisez légèrement les points forts.
* Augmenter la clarté.
* Lissage mineur de la peau.
* Aiguisez les yeux.
* Exporter en JPEG.
Prise des clés:
* Pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes de portrait que vous admirez.
* Obtenez des commentaires: Demandez une critique constructive des autres photographes.
* Amusez-vous! Si vous appréciez le processus, il se présentera dans votre travail.
Pour vous donner des conseils plus spécifiques, dites-moi:
* Quel genre de portraits vous intéressez à tirer?
* quel équipement avez-vous?
* Quel est votre niveau de compétence actuel?
Bonne chance et bonne prise de vue!