i. Préparer votre studio de garage:
* propre et désencombrement: C'est crucial. Effacez toutes les ordures, les outils, les voitures et tout ce qui pourrait distraire en arrière-plan ou provoquer des réflexions indésirables. Plus l'encombrement sera contrôlé, plus votre environnement sera contrôlé.
* Choisissez votre arrière-plan:
* papier sans couture: L'option la plus polyvalente. Vous pouvez obtenir des rouleaux de différentes couleurs (le noir, le gris, le blanc sont communs). Fixez-le à un support d'arrière-plan qui s'étend au sol pour créer une toile de fond continue et continue.
* toile de fond du tissu: Le velours, la mousseline ou d'autres tissus peuvent ajouter de la texture et du caractère. Accrochez-les à l'aide de pinces et de supports. Sachez que les rides se présenteront, vous devrez donc peut-être les cuire à la vapeur ou les repasser.
* mur peint: Si votre mur de garage convient (relativement lisse), vous pouvez lui peindre une couleur unie. La peinture mate est préférable pour éviter les réflexions.
* en utilisant le garage lui-même: La brique, le béton ou le bois exposés peuvent être dramatiques si vous les utilisez stratégiquement. Utilisez-les pour créer des textures intéressantes.
* Contrôle la lumière ambiante: Les garages ont souvent des fenêtres ou des lacunes qui laissent entrer la lumière incontrôlée. Vous voulez gérer cela attentivement.
* rideaux de panne / feuilles / tarp: Couvrir les fenêtres et les ouvertures pour bloquer toute la lumière extérieure, surtout si vous souhaitez utiliser Flash.
* Utilisez l'heure de la journée: Pensez à tirer la nuit lorsque la lumière naturelle est moins un problème.
* Sécurité: Soyez conscient des cordons électriques, des supports d'équipement et de tout risque de déclenchement potentiel. Utilisez le ruban de Gaffer pour fixer les cordons au sol. Si vous utilisez des lumières qui génèrent de la chaleur, assurez-vous d'avoir une ventilation adéquate.
* Considérez l'espace: Les garages sont souvent serrés. Pensez à la quantité de place que vous avez pour votre sujet, vos lumières et vous-même pour vous déplacer. Un objectif grand angle peut être utile.
* Température: Les garages peuvent devenir très chauds ou froids. Assurez-vous que votre modèle est confortable.
ii. Éclairage pour le drame:
Le portrait dramatique repose fortement sur la manipulation de la lumière et de l'ombre. Voici des techniques clés:
* Configuration d'une lumière (contraste élevé):
* placement: Placez votre lumière clé (la source principale) sur le côté de votre sujet, légèrement incliné vers l'avant. Cela créera de fortes ombres de l'autre côté de leur visage. Expérimentez l'angle - le déplacer plus loin sur le côté créera des ombres plus dramatiques.
* Modificateurs:
* softbox: Fournit une lumière plus douce et plus flatteuse, mais toujours avec une direction. Idéal pour le drame subtil.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais peut être plus polyvalent.
* réflecteur: (Blanc, argent ou or) utilisez pour rebondir la lumière dans les zones de l'ombre. Un réflecteur adoucira l'ombre et fournira plus de détails dans les zones les plus sombres.
* Grille: Se connecte à votre lumière pour concentrer le faisceau de lumière. Utile pour les looks dramatiques et éclairés.
* snot: Semblable à une grille, mais plus concentrée. Crée une très petite piscine de lumière.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
* Lumière clé: Comme décrit ci-dessus.
* Remplir la lumière: Une lumière plus faible positionnée du côté opposé de la lumière clé pour remplir certaines des ombres. Assurez-vous que la lumière de remplissage est nettement moins puissante que la lumière clé. Un réflecteur peut servir de lumière de remplissage.
* Light / Hair Light: Positionné derrière le sujet, pointant vers leur tête / épaules. Cela sépare le sujet de l'arrière-plan et crée un effet de halo, ajoutant une dimension. Une grille ou un snot peut être utile ici pour contrôler le déversement de lumière.
* rétro-éclairage: Positionnez la lumière derrière le sujet, créant une silhouette ou mettant en évidence les bords de leur forme.
* dur vs lumière douce:
* lumière dure (flash direct / ampoule nue): Crée des ombres dures et met l'accent sur les textures. Plus dramatique, mais peut être moins indulgent.
* lumière douce (softbox / parapluie): Crée des ombres plus douces et plus diffusées. Plus flatteur, mais peut toujours être utilisé considérablement avec un placement minutieux.
* gels de couleur: Expérimentez avec l'ajout de gels colorés à vos lumières pour créer une humeur. Les bleus, les rouges et les violets peuvent être particulièrement efficaces pour les portraits dramatiques.
* peinture légère: Dans un garage complètement sombre, utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour "peindre" la lumière sur votre sujet lors d'une longue exposition.
iii. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ouverture (f-stop):
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et soulignant le sujet. Idéal pour isoler votre sujet.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une profondeur de champ plus profonde, en gardant davantage la scène dans le foyer. Utile si vous souhaitez inclure plus de détails de fond.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler la quantité de lumière ambiante entre dans la caméra. Si vous utilisez Flash, la vitesse d'obturation doit souvent se synchroniser avec la vitesse de flash (vérifiez le manuel de votre appareil photo). Souvent, vous serez environ 1/125 ou 1/200.
* ISO: Restez aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Si vous avez besoin de plus de lumière, augmentez progressivement l'ISO, mais soyez conscient de la qualité de l'image.
* Balance des blancs: Définissez votre bilan blanc pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "flash" si vous utilisez Flash). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement. Expérimentez la balance des blancs personnalisés pour les effets créatifs.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet. Utilisez la mise au point automatique et le verrouillage d'un seul point avant de recomposer la prise de vue.
* Shoot in Raw: Permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
iv. Posant et expression:
* Communiquez avec votre modèle: Expliquez clairement votre vision et ce que vous essayez de réaliser.
* Diriger la pose: Guidez votre modèle dans des poses qui transmettent l'émotion souhaitée. Considérer:
* Corps incliné: Plus dynamique qu'une pose directe.
* Placement des mains: Les mains peuvent être très expressives.
* Inclinaison de tête: Peut ajouter de l'intérêt et de l'émotion.
* Contact oculaire: Peut être direct et intense, ou évité et introspectif.
* Expression faciale: Encouragez une véritable émotion. Fournissez un contexte et demandez à votre modèle de réfléchir à un sentiment ou une mémoire spécifique.
* Vêtements: Choisissez des vêtements qui complètent l'ambiance et le style du portrait. Les couleurs sombres améliorent souvent le drame.
* Armoire: Considérez des éléments comme des bijoux, des chapeaux ou d'autres accessoires pour ajouter du caractère.
* Cheveux et maquillage: La coiffure et le maquillage peuvent radicalement modifier l'apparence. Pensez à utiliser un maquilleur, même pour des améliorations subtiles.
v. Post-traitement:
* Le tir en brut permet une flexibilité maximale dans le post
* Contraste: Augmenter le contraste pour améliorer le drame.
* esquive et brûler: Éclaire les reflets subtilement et assombrir les ombres pour sculpter la lumière et mettre l'accent sur certaines zones.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique. Les tons frais (blues, verts) peuvent évoquer un sentiment de mystère ou de tristesse, tandis que les tons chauds (rouges, oranges) peuvent créer un sentiment d'intensité.
* Affûtage: Affinez l'image pour faire ressortir les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut être très efficace pour les portraits dramatiques. Faites attention aux tons et au contraste.
* vignet: L'ajout d'une vignette subtile peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* Retouching: Retirez subtilement les imperfections ou les distractions, mais évitez le retrait trop pour maintenir un aspect naturel.
vi. Recommandations de l'équipement:
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir avec commandes manuelles.
* objectifs:
* 50 mm: Polyvalent pour les portraits.
* 85 mm: Excellent pour les portraits flatteurs avec un bon flou d'arrière-plan.
* 35 mm: Plus large, peut être utilisé pour intégrer davantage l'environnement.
* lumières:
* stroboscope / flash: Puissant et polyvalent.
* speedlights: Plus abordable, mais moins puissant.
* lumières LED continues: Facile à utiliser, mais souvent pas aussi puissant.
* Stands de lumière: Pour soutenir vos lumières.
* Modificateurs de lumière: Softboxes, parapluies, réflecteurs, grilles, snots.
* Stand de fond: Pour tenir vos antécédents.
* Fell de papier / tissu sans couture:
* Camps: Pour maintenir la toile de fond en place.
* réflecteur:
* bande de gaffer:
* rallonges:
* Ordinateur avec logiciel de retouche photo (Photoshop, Lightroom, capture un):
vii. Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra.
* Apprenez les bases: Comprendre les principes de l'éclairage, de la composition et de l'exposition.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez le travail des photographes de portrait que vous admirez et essayez de comprendre comment ils ont réalisé leur look.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail et demandez des critiques constructives.
* Soyez patient: La création de grands portraits prend du temps et des efforts.
* Amusez-vous: Profitez du processus de création de l'art!
En combinant un espace de garage bien préparé, un éclairage réfléchi, une pose prudente et des techniques de post-traitement, vous pouvez transformer votre garage en un studio puissant pour créer des portraits captivants et dramatiques. Bonne chance!