Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà de la simple capture de la ressemblance d'une personne; Ils racontent une histoire à leur sujet en les plaçant dans un contexte qui révèle leur personnalité, leur profession, leurs passe-temps ou leur relation avec un endroit particulier. Ils offrent une image plus riche et plus narrative qu'un portrait de studio.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux convaincants, avec des conseils et des exemples:
1. Comprendre le concept
* Qu'est-ce qu'un portrait environnemental? Un portrait pris dans un emplacement pertinent pour le sujet, fournissant un contexte sur qui ils sont et ce qu'ils font. L'environnement n'est pas seulement un contexte; C'est une partie intégrante de l'histoire.
* Objectif: Pour communiquer des informations sur l'identité, les valeurs, les passions ou la connexion du sujet à un lieu. Il s'agit de narration à travers l'imagerie.
2. Planification et préparation
* Recherche et communication: Avant le tournage, parlez à votre sujet! Comprenez leur personnalité, leurs intérêts et quels aspects de leur vie ils veulent présenter. Repérez l'emplacement à l'avance pour planifier vos compositions et votre éclairage.
* Scoutisme de localisation: Considérez des emplacements qui reflètent véritablement le sujet. Cela pourrait être leur lieu de travail, leur maison, un endroit préféré dans la nature ou partout où ils se sentent connectés. Recherchez des décors, des textures et des éléments visuellement intéressants qui peuvent ajouter de la profondeur à l'image.
* Considérations d'éclairage: Pensez à la lumière naturelle disponible sur place. Considérez l'heure de la journée et comment la lumière tombera sur votre sujet. Apportez des réflecteurs ou un éclairage portable pour remplir les ombres ou ajouter des reflets si nécessaire. Les jours couverts peuvent fournir une lumière douce et même idéale pour les portraits.
* accessoires et accessoires: Incorporer des accessoires pertinents pour l'histoire du sujet. Un chef peut être entouré d'ustensiles de cuisine, d'un musicien avec leur instrument ou d'un écrivain avec leur cahier et leur stylo.
3. Techniques de composition
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales et placez votre sujet ou vos éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections. Cela crée une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur vers votre sujet. Les chemins, les clôtures ou les éléments architecturaux peuvent tous servir de lignes de pointe.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet, attirer l'attention sur eux et créer de la profondeur. Une porte, une fenêtre ou une arche peut agir comme un cadre naturel.
* Profondeur de champ: Contrôlez la profondeur de champ pour brouiller le fond et souligner votre sujet, ou pour garder le sujet et l'environnement net, selon ce que vous voulez transmettre. Une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, tandis qu'une ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11) crée une profondeur de champ plus profonde.
* Perspective: Expérimentez avec différents angles et perspectives pour créer des compositions uniques et dynamiques. Tirez sous un angle bas pour rendre votre sujet plus puissant, ou sous un angle élevé pour les montrer par rapport à leur environnement.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment de calme ou pour souligner leur isolement ou leur connexion à l'environnement.
4. Techniques d'éclairage
* lumière naturelle: Utilisez la lumière naturelle autant que possible. La lumière douce et diffuse est généralement plus flatteuse que la lumière directe et du soleil directe. Tirez pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude et dorée.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur votre sujet et remplir les ombres. Les réflecteurs blancs ou argentés peuvent égayer le visage du sujet, tandis que les réflecteurs en or peuvent ajouter de la chaleur.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash pour remplir les ombres et équilibrez l'exposition, en particulier dans les situations avec un rétro-éclairage fort. Utilisez-le subtilement pour éviter de maîtriser la lumière naturelle.
* Éclairage artificiel: Si la lumière naturelle est insuffisante, utilisez des stroboscopes portables ou des panneaux LED pour créer une lumière artificielle. Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière et éviter les ombres dures.
5. Posant et expression
* Posing naturel: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Évitez les poses raides ou contre nature. Dirigez-les subtilement et guidez-les dans des poses qui se sentent à l'aise et authentiques.
* Action et interaction: Capturez votre sujet en action, en faisant quelque chose de pertinent pour leur histoire. Cela peut ajouter un sentiment de dynamisme et de personnalité à l'image. Encouragez l'interaction avec l'environnement ou avec des objets qui leur ont un sens.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec le spectateur, tandis que le détournement peut transmettre un sentiment de réflexion ou d'introspection. Expérimentez les deux options pour voir ce qui fonctionne le mieux pour l'histoire que vous essayez de raconter.
* Expression: Faites attention aux expressions faciales de votre sujet. Un véritable sourire, un regard réfléchi ou un regard de détermination peut tous ajouter de la profondeur et de l'émotion au portrait.
6. Post-traitement
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer un aspect et une sensation cohérents.
* Exposition et contraste: Affinez l'exposition et le contraste pour faire ressortir les détails de l'image.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails.
* Retouching: Retirez tous les éléments distrayants de l'arrière-plan. Retouchez subtilement la peau du sujet pour lisser les imperfections.
Exemples et inspiration
* Steve McCurry: Connu pour ses portraits environnementaux qui capturent l'esprit humain dans diverses cultures et environnements. Sa "fille afghane" est un exemple classique.
* Annie Leibovitz: Réputée pour ses portraits de célébrités, plaçant souvent des sujets dans des contextes inattendus et élaborés qui reflètent leurs personnalités et carrières.
* platon: Connue pour ses portraits intimes et puissants de leaders mondiaux et de figures influentes, souvent tournées dans des environnements simples avec un éclairage fort.
Exemples et techniques en panne:
* le musicien:
* Sujet: Un violoniste.
* Emplacement: Une salle de concert, sur scène.
* technique: Utilisez l'éclairage de la scène à votre avantage. Capturez le violoniste tenant son instrument, peut-être même à mi-performance. Une profondeur de champ peu profonde brouillera l'arrière-plan de la salle de concert, concentrant l'attention sur le musicien.
* histoire: Capture les aspects de la passion, du dévouement et de la performance d'être musicien.
* le boulanger:
* Sujet: Un boulanger.
* Emplacement: Une boulangerie, un cadre de cuisine.
* technique: Utilisez des accessoires comme la farine, des épingles à rouler et du pain fraîchement cuit. Capturez le boulanger avec de la farine sur les mains, souriant en pétrissant la pâte. Utilisez la lumière naturelle d'une fenêtre pour éclairer la scène.
* histoire: Présente le talent artistique, le travail acharné et les délicieux résultats de la cuisson.
* le jardinier:
* Sujet: Un jardinier.
* Emplacement: Un jardin rempli de fleurs colorées.
* technique: Capturez le jardinier qui s'occupe des plantes, de l'élagage des roses ou des légumes arrosant. Utilisez un objectif grand angle pour capturer la beauté et l'abondance du jardin. Utilisez les fleurs comme cadre.
* histoire: Met en évidence le lien avec la nature, les soins et les résultats enrichissants du jardinage.
* l'enseignant:
* Sujet: Un enseignant
* Emplacement: Classe
* technique: Capturez l'enseignant en interaction avec les élèves, en écrivant sur un tableau noir ou en lisant un livre. Utilisez les bureaux et les étagères en arrière-plan pour donner un contexte. Attraper un sourire naturel.
* histoire: Illustre l'éducation, la connexion, l'apprentissage et les conseils.
Prise des clés:
* Le contexte est essentiel: L'environnement est aussi important que le sujet.
* La planification est essentielle: Recherchez, scout les emplacements et communiquez avec votre sujet au préalable.
* L'éclairage compte: Utilisez la lumière naturelle à votre avantage et complétez avec une lumière artificielle si nécessaire.
* pose naturellement: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes.
* Racontez une histoire: Utilisez la composition, l'éclairage et la pose pour communiquer un message sur l'identité et la connexion de votre sujet à leur environnement.
En suivant ces conseils et en étudiant le travail de photographes de portraits environnementaux réussis, vous pouvez créer des images convaincantes qui racontent des histoires puissantes et capturent l'essence de vos sujets. N'oubliez pas d'être patient, attentif et disposé à expérimenter pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet. Bonne chance!